Latem 1891 roku w Paryżu Henri de Toulouse-Lautrec wspiął się na drabinę w drukarni i naniósł ostatni szlif na kamień litograficzny. Stworzony przez niego plakat – przedstawiający Moulin Rouge z tancerką La Goulue w centrum, czarną sylwetką na tle żółtej poświaty lamp gazowych – miał stać się jednym z najczęściej reprodukowanych obrazów w historii sztuki. Jednak Toulouse-Lautrec był w istocie drugi. Człowiek, który wymyślił nowoczesny plakat, przybył do Paryża już dwadzieścia lat wcześniej, a jego nazwisko jest dziś niemal zapomniane: Jules Chéret.
Sztuka plakatu przebyła niezwykłą drogę – od drzeworytów i odręcznie pisanych ogłoszeń targowych, przez barwne ulice Belle Époque, krzyk propagandowej wojny i psychodeliczną eksplozję lat sześćdziesiątych, aż po możliwości druku cyfrowego. Po drodze plakat przekształcił się z taniego medium reklamowego w dzieło sztuki, które z dumą wieszamy w domu. Ta droga była dłuższa i bardziej dramatyczna, niż większość ludzi przypuszcza.
Najważniejsze informacje: Jules Chéret (1836–1932) otrzymał francuską Legię Honorową w 1890 roku za zasługi dla litografii barwnej. Plakat Toulouse-Lautreca do Moulin Rouge powstał w 1891 roku. Globalny rynek plakatów osiągnął wartość 1 377 milionów USD w 2024 roku i ma rosnąć o 10 procent rocznie do 2030 roku – od plakatów reklamowych po jeden z najszybciej rozwijających się segmentów rynku sztuki.
Jules Chéret i rewolucja trójchromatyczna – samouk z Francji wymyśla nową formę sztuki
Jules Chéret urodził się w Paryżu w 1836 roku i początkowo był samoukiem. W latach 60. XIX wieku wyjechał do Londynu, by poznać metody stosowane w angielskich drukarniach, a zdobytą wiedzę przywiózł do Francji. Jego kluczową innowacją było uproszczenie chromolitografii w sposób, na jaki nikt wcześniej nie wpadł: zamiast pracować z kilkunastoma kamieniami, używał trzech podstawowych kolorów – czerwonego, żółtego i niebieskiego kamienia litograficznego – które nakładano warstwami o półprzezroczystym charakterze, tworząc szeroką gamę odcieni. Technika ta była elegancka w swej prostocie i otworzyła drogę nowemu rodzajowi masowo produkowanej, barwnej sztuki, jakiej Paryż dotąd nie widział.
Plakaty Chéreta wkrótce zdobiły niemal każdą ścianę domu w Paryżu. Przedstawiały tancerki, artystów cyrkowych i rozrywki, wszystko w radosnych, śmiałych barwach i z lekkością, która jak na tamte czasy była rewolucyjna. Jego postacie – wyzwolone, tańczące kobiety, które szybko zaczęto nazywać „Chérettes” – były jednocześnie reklamą i sztuką. Francuskie środowisko kulturalne to dostrzegło, a w 1890 roku państwo uhonorowało go Legią Honorową, uzasadniając to tym, że stworzył formę sztuki służącą potrzebom handlu i wynoszącą rzemiosło graficzne na nowy poziom artystyczny.
Chéret otworzył drzwi. To Toulouse-Lautrec przez nie przeszedł.
1891 i plakat Moulin Rouge – kiedy plakat przestał być reklamą i stał się sztuką wysoką
Henri de Toulouse-Lautrec miał 26 lat, gdy w 1891 roku otrzymał zlecenie zaprojektowania plakatu dla kabaretu Moulin Rouge. Sięgnął po technikę litograficzną Chéreta i nadał jej mroczniejszy, bardziej ekspresyjny charakter. Jego plakaty były kanciaste i dramatyczne, z czarnymi sylwetkami na tle chłodnych barw, wydłużonymi proporcjami i kompozycją, jakiej nie miała dotąd żadna drukowana grafika. Używany przez niego język wizualny czerpał bezpośrednio ze sztuk pięknych – od japońskich drzeworytów po wyraziste linie impresjonizmu – i został zastosowany w medium, które wcześniej postrzegano jako czysto komercyjne.
Była to zmiana kulturowa. National Galleries of Scotland, które opiekują się jedną z najznakomitszych kolekcji plakatów Toulouse-Lautreca w Europie, zauważają, że to właśnie podczas belle époque lat 90. XIX wieku zaczęto organizować osobne wystawy poświęcone wyłącznie plakatom, a krytycy sztuki po raz pierwszy potraktowali to medium poważnie. Plakat nie był już tylko reklamą. Był dziełem sztuki.
W tym samym dziesięcioleciu czeski artysta Alphonse Mucha stworzył w Paryżu swoje pierwsze arcydzieło w stylu secesyjnym – ornamentalny i oniryczny język wizualny, który miał zdefiniować plakat Art Nouveau, a którego dzieła dziś równie często wiszą w prywatnych salonach, co w muzeach.
„Plakat powstał jako reklama, ale przetrwał jako sztuka – i to chyba najdziwniejszy los, jaki spotkał jakiekolwiek medium drukowane w historii”.
Propaganda, konstruktywizm i pop-art – burzliwy XX wiek plakatu
Pierwsza wojna światowa nadała plakatowi nową, brutalną rolę. Plakaty propagandowe mobilizowały miliony, rekrutowały żołnierzy i kształtowały opinię publiczną na skalę, której nie mógł dorównać żaden inny środek przekazu. Plakat można było szybko wyprodukować, tanio powielić i dostrzec z dużej odległości – był technicznie doskonałym narzędziem komunikacji w czasach kryzysu. Po stronie brytyjskiej plakat Kitchenera z wyciągniętym palcem wyznaczył standard projektowania propagandowego, do którego odwołuje się do dziś. Amerykański „I Want You” Jamesa Montgomery’ego Flagga z 1917 roku to być może najczęściej powielany druk w historii Stanów Zjednoczonych.
W latach 20. XX wieku rosyjscy konstruktywiści nadali sztuce plakatowej zupełnie nowy kierunek. Artyści tacy jak Rodczenko i El Lissitzky wykorzystywali geometryczne formy, fotomontaż i graficzną wyrazistość, które były kwintesencją modernizmu. Ich plakaty nie tylko przekazywały treści – wyrażały całe światopoglądy. Ta estetyka rozprzestrzeniła się na ruchy rewolucyjne w Hiszpanii w latach 30., a w kolejnych dekadach także na kubańskie i chińskie wzornictwo plakatowe.
Potem nastąpiła eksplozja lat 60. XX wieku. Sitodruki pop-artowe, psychodeliczne plakaty koncertowe Jefferson Airplane i Grateful Dead oraz polityczne plakaty z protestów studenckich w 1968 roku zerwały ze wszystkimi wcześniejszymi normami estetycznymi. Plakat opuścił mury domów i trafił na ściany sypialni. Stał się osobistym symbolem – wyrazem tożsamości, a nie tylko nośnikiem informacji.
W tym samym okresie wzrosło zainteresowanie dawnymi tradycjami druku. Toulouse-Lautrec i Mucha znów zyskali popularność, tym razem nie tylko wśród kolekcjonerów, lecz także szerokiej publiczności, która chciała mieć na ścianie dzieło z historią sztuki, nie płacąc cen galeryjnych. Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, posiadające jedną z najbardziej kompletnych kolekcji sztuki plakatowej na świecie, szczegółowo dokumentuje ten renesans.
Od warsztatu litograficznego po biurko – jak druk cyfrowy zdemokratyzował sztukę wizualną
Przez większą część XX wieku plakat wysokiej jakości wciąż był stosunkowo ekskluzywnym przedmiotem. Dobre reprodukcje wymagały druku offsetowego, biegłych kolorystów i minimalnego nakładu, przez co ich produkcja była kosztowna. Zmiany następowały stopniowo wraz z cyfryzacją, a pod koniec lat 90. nastąpił znaczący przełom, gdy cyfrowe techniki druku upowszechniły się na szeroką skalę.
Nagle każdy mógł zamówić pojedynczy egzemplarz plakatu w jakości druku muzealnego, na grubym papierze artystycznym, z profesjonalnym odwzorowaniem kolorów, za ułamek ceny sprzed dziesięciu lat. Tradycyjny rynek sztuki, który długo strzegł dostępu do reprodukcji, stawiając wysokie bariery, zyskał konkurencję w postaci nowego ekosystemu drukarni cyfrowych i wyspecjalizowanych sklepów z plakatami.
Liczby mówią same za siebie. Wartość globalnego rynku sztuki na ścianę oszacowano w 2025 roku na 66,89 mld USD. Sztuka plakatowa, którą Jules Chéret tworzył, by sprzedawać bilety do cyrku w XIX-wiecznym Paryżu, jest dziś jedną z najbardziej dostępnych form sztuki, jakie istnieją – i, paradoksalnie, również jedną z tych o najbogatszej historii kulturowej. Przez 160 lat nie zmieniło się to, co dobry plakat robi z pomieszczeniem: buduje atmosferę, opowiada historię i wprowadza do codzienności fragment długiej tradycji artystycznej.
Jak wybrać do domu plakaty o znaczeniu w historii sztuki
Wieszając plakat w domu, stajesz się częścią tradycji o głębokich korzeniach - znacznie głębszych, niż większość osób kojarzy z drukiem na papierze. Za każdym razem, gdy na ścianie zawisa affiché Toulouse-Lautreca lub graficzny druk Bauhausu, trwa dalej opowieść, która rozpoczęła się w Paryżu w latach 60. XIX wieku. Jeśli chcesz świadomie wybierać dzieła sztuki z prawdziwą historią, warto wziąć pod uwagę kilka kwestii.
Klasyczne style plakatu - Belle Époque, Art Nouveau, konstruktywizm, Bauhaus - zaprojektowano tak, by przyciągały wzrok z daleka. Świetnie sprawdzają się na ścianach z dużą ilością wolnej przestrzeni wokół i często lepiej wyglądają bez ramy niż delikatniejsze dzieła. W kolekcji plakatów retro i vintage Bozetto znajdziesz motywy bezpośrednio nawiązujące do tradycji Belle Époque, z siłą graficzną definiującą tę epokę.
Estetyka Bauhausu - która narodziła się w Niemczech w 1919 roku jako świadoma reakcja na ornamentykę Belle Époque - pozostaje jednym z najbardziej ponadczasowych stylów w historii plakatu. Funkcjonalizm łączy się tu z graficzną wyrazistością. Nasz przewodnik po plakatach Bauhausu pokazuje, jak urządzić wnętrze w tym stylu. Całą kolekcję Bauhausu w Bozetto warto odkryć, jeśli szukasz zasadniczej estetyki, która wciąż definiuje nowoczesny design.
Jeśli bardziej interesuje Cię artystyczne dziedzictwo - Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Mucha, Matisse - znajdziesz szeroki wybór w kolekcji dzieł znanych artystów. Jeśli chcesz lepiej zrozumieć, jak dzieła Van Gogha prezentują się w domu, polecamy nasz przewodnik po obrazach Van Gogha.
Wskazówka: Chcesz stworzyć galerię ścienną obejmującą różne epoki historii sztuki? Połącz plakat w stylu Art Nouveau z graficznym drukiem Bauhausu i bardziej współczesnym dziełem abstrakcyjnym. Kontrast między stylami - ornamentyka, geometria i ekspresyjność - tworzy wizualny dialog, który opowiada historię rozwoju sztuki na przestrzeni ponad stu lat.
Często zadawane pytania o historię plakatu i sztukę plakatową
Od trzech litograficznych kamieni Jules’a Chéreta w Paryżu lat 60. XIX wieku po dzisiejsze drukarnie cyfrowe historia plakatu to opowieść o sztuce w ruchu – sztuce wizualnej, która zawsze docierała do coraz większej liczby ludzi, a nie mniejszej. Odkryj ofertę plakatów graficznych Bozetto i znajdź swoje miejsce w tej długiej tradycji. Przejrzyj dzieła znanych artystów – od impresjonistów po modernistów – i przeczytaj nasz przewodnik po plakatach retro i vintage, by znaleźć więcej inspiracji do urządzania wnętrz z wykorzystaniem najlepszych dzieł z historii sztuki.