Kiedy badacze proszą ludzi, by opowiedzieli o najmocniejszych chwilach wzruszenia w swoim życiu, odpowiedzi niemal nigdy nie dotyczą sztuk plastycznych. Chodzi o spotkania po latach, o dzieci, o pogrzeby, o telefon, który zadzwonił w odpowiedniej chwili. Obrazy na ścianie znajdują się daleko na liście. A jednak większość z nas ma w domu plakat lub obraz, którego nie potrafimy sprzedać ani wyrzucić i nie do końca umiemy wyjaśnić, dlaczego oglądamy go każdego ranka. W ostatnich latach badacze emocji zaczęli dokładnie opisywać ten stan, nadając mu nazwę: kama muta. Ten artykuł dotyczy tego, co faktycznie zmierzono w badaniach, dlaczego wyniki różnią się od wszystkiego, co sądziliśmy o pięknych motywach, oraz co te wnioski oznaczają, gdy wybierasz dzieło sztuki do własnego domu.
Kama muta – uczucie, które opisało 3 542 osób w 19 krajach
Termin pochodzi z sanskrytu i znaczy mniej więcej „poruszony miłością”. Podchwyciła go grupa badawcza, która chciała rozwiązać stary problem: angielskie being moved, szwedzkie „bli berörd” i niemieckie gerührt opisują coś, czego nikomu wcześniej nie udało się dokładnie zdefiniować. Czy to rodzaj radości? Rodzaj smutku? Coś zupełnie odrębnego?
W 2019 roku Janis Zickfeld, Thomas Schubert, Beate Seibt i duży międzynarodowy zespół opublikowali w czasopiśmie Emotion badanie, w którym sprawdzili to na dużą skalę. Wzięło w nim udział 3 542 uczestników z 19 krajów na pięciu kontynentach, posługujących się 15 językami. Wniosek był taki, że mamy do czynienia z odrębnym, pozytywnym uczuciem, zakorzenionym społecznie i wywoływanym przez konkretny warunek: nagłe zacieśnienie więzi. Coś, co było rozdzielone, łączy się. Ktoś okazuje niespodziewaną troskę. Relacja staje się dla nas widoczna właśnie wtedy, gdy najmniej się tego spodziewamy.
Dla osoby wybierającej dzieło sztuki ważne jest to, że warunek ten nie dotyczy piękna. Motyw może być technicznie doskonały, harmonijny kolorystycznie, a mimo to pozostawić nas obojętnymi. Inny może być krzywy, namalowany w pośpiechu i uruchomić cały mechanizm – bo wskazuje na coś, co łączy ludzi.
W skrócie: Badanie Zickfelda opublikowane w Emotion (2019) objęło 3 542 uczestników, 19 krajów, pięć kontynentów i 15 języków. Badacze zweryfikowali skalę mierzącą pięć odrębnych aspektów tego doświadczenia: ocenę sytuacji, ton emocjonalny, odczucia cielesne, motywację oraz słowa, których uczestnicy sami użyli do jego opisania.
Ciepło w klatce piersiowej, gula w gardle, gęsia skórka – pięć cielesnych oznak
To, co sprawia, że kama muta wyjątkowo łatwo badać, to widoczne reakcje ciała. Uczestnicy międzynarodowego badania wielokrotnie zgłaszali ten sam zestaw odczuć: ciepło rozchodzące się w klatce piersiowej, wilgotne oczy lub prawdziwe łzy, gęsią skórkę i dreszcze na ramionach oraz karku, gulę w gardle lub uczucie, że nie można wydobyć z siebie głosu, a na koniec lekkość – wrażenie, jakby coś unosiło człowieka.
Ostatnia kwestia jest interesująca, ponieważ przeczy potocznemu wyobrażeniu, że wzruszenie jest czymś przytłaczającym. Uczestnicy opisywali jednoczesne połączenie melancholii i uniesienia. Ponadto badanie z 2025 roku wykazało, że ten stan wpływa na postawę ciała: osoby, które dopiero co zostały poruszone, wyraźnie mniej się chwiały, stojąc nieruchomo, niż osoby w stanie neutralnym. Poruszenie uspokaja nas, dosłownie.
Dla tych, którzy wieszali obrazy w domu, warto się przy tym zatrzymać. Często mówimy o motywach „uspokajających”, mając na myśli stonowane kolory i niewiele szczegółów. Istnieje jednak druga droga do spokoju, prowadząca przez uczucie, które jest wszystkim, tylko nie neutralne.
Wiedeński eksperyment: sztuka abstrakcyjna, która poruszała bez ani jednego słowa na tabliczce
Przez długi czas pozostawało bez odpowiedzi pytanie, czy sztuka wizualna w ogóle może sama wywołać taki stan. Muzyka i film potrafią – dobrze to udokumentowano. Mają jednak po swojej stronie czas, ruch i często tekst. Obraz statyczny nie ma niczego z tego.
Badanie Zhou i Ledera, złożone jesienią 2025 roku, podjęło tę kwestię w trzech częściach. Najpierw uczestnicy opowiadali o autobiograficznych wspomnieniach silnego wzruszenia i potwierdziło się to, co przygnębiające: sztuka wizualna niemal nigdy się w nich nie pojawiała. Następnie badacze przenieśli eksperyment do rzeczywistego otoczenia, do Heidi Horten Collection w Wiedniu, i pozwolili odwiedzającym samodzielnie wskazać obrazy, które ich poruszyły. Wtedy obraz się zmienił. Oceny obejmowały pełną skalę intensywności, aż po jej najwyższy poziom.
Okazało się, że trzy czynniki wyraźnie wiązały się z tym, jak bardzo poruszeni byli odwiedzający. Pierwszym było zrozumienie – poczucie, że pojmowało się, o czym jest dzieło. Drugim był smutek, który współwystępował z poruszeniem pozytywnie, a nie negatywnie. Trzecim był mierzalny wzrost impulsów prospołecznych, czyli chęci nawiązania kontaktu z innymi ludźmi. A wszystko to w obliczu dzieł abstrakcyjnych, bez narracyjnych motywów i bez kuratorskich objaśnień.
"Prawie nigdy nie przypominamy sobie obrazu, gdy ktoś prosi nas, by pomyśleć o najbardziej poruszających chwilach w życiu – a jednak stojąc przed właściwym płótnem, płaczemy."
Wniosek jest dwojaki i nieco niewygodny. Sztuki wizualne rzadko są tym, co wywiera na nas największe wrażenie, ale kiedy już tak się dzieje, potrafią poruszyć wyjątkowo głęboko. To wyjaśnia również, dlaczego abstrakcyjny plakat może stać się najważniejszym w domu, choć najtrudniej wyjaśnić go gościom.
Dreszcze można przewidzieć – a powtarzanie je osłabia
Równolegle z badaniami nad kama muta rozwinęła się pokrewna dziedzina badań nad dreszczami estetycznymi, czyli gęsią skórką i dreszczami przebiegającymi wzdłuż kręgosłupa. Badanie opublikowane w PNAS Nexus wykazało, że można z około 73,5-procentową trafnością przewidzieć, kto dozna dreszczy pod wpływem danego bodźca. Model uwzględnia wiek, płeć, aktualny nastrój, cechy osobowości i wcześniejszy kontakt z kulturą. Innymi słowy: reakcja nie jest przypadkowa i nie zależy wyłącznie od dzieła sztuki.
Jeszcze bardziej przydatne w kontekście domu jest odkrycie z 2024 roku, opublikowane w PLOS One. Gdy ten sam bodziec pokazuje się wielokrotnie, spada prawdopodobieństwo, że w ogóle wywoła dreszcze. Jednak u osób, które nadal ich doświadczają, rośnie intensywność i czas trwania reakcji. Przyzwyczajenie znieczula większość z nas, ale pogłębia przeżycia tych, którzy się nie poddają.
To rozumowanie jest bliskie efektowi czystej ekspozycji, o którym pisaliśmy wcześniej, ale różni się od niego w istotny sposób. Efekt czystej ekspozycji sprawia, że bardziej lubimy to, co dobrze znamy. Badania nad dreszczami pokazują, że jednocześnie silna reakcja ciała staje się rzadsza. A zatem ten sam motyw może budzić coraz większą sympatię i coraz mniej wstrząsać, nawet jeśli cały czas wisi na tej samej ścianie.
Wskazówka: Masz motyw, który kiedyś wyciskał Ci łzy z oczu, a teraz przechodzisz obok niego obojętnie? Zamiast go wymieniać, przestaw go w inne miejsce. Dzieło, które przez trzy lata wisiało w salonie, a teraz trafia do sypialni lub na klatkę schodową, spotyka Cię w innym świetle, innym rytmie i często w innym stanie umysłu – dzięki czemu część jego oddziaływania powraca.
Dlaczego poruszenie i podziw to nie to samo – i dlaczego ta różnica wpływa na wybór motywu
Łatwo pomylić kama muta z podziwem, czyli uczuciem małości, które może wywołać masyw górski, rozgwieżdżone niebo lub ogromna katedra. Badania wyraźnie je rozróżniają, a ta różnica może się przydać przy wyborze motywu.
Podziw budzą rozległość i ogrom. Sprawia, że czujemy się mniejsi, cichsi i bardziej skłonni do nabrania dystansu do własnych zmartwień. Motywy, które wywołują takie uczucie, często mają panoramiczny charakter: horyzonty, pasma górskie, rozległe akweny. Pisaliśmy o tym obszernie w naszym omówieniu badań nad podziwem i motywami wzniosłymi.
Kama muta działa odwrotnie. Wywołuje ją bliskość, a nie rozległa przestrzeń. Gest, twarz, dwie postacie, które się dotykają, dom namalowany przez kogoś od środka. Nie sprawia, że czujemy się mniejsi, lecz cieplej, i pozostawia impuls, by skontaktować się z kimś. Jeśli chodzi o motywy, oznacza to wybór postaci zamiast pejzaży, wnętrz zamiast widoków oraz zbliżeń zamiast planów ogólnych.
Dlatego też dzieła znanych artystów często niosą w sobie ten ładunek silniej, niż mogłoby się wydawać. Nie dlatego, że sam podpis coś zmienia, lecz dlatego, że ich motywy są często zaludnione. Są tam ludzie, którzy patrzą na siebie nawzajem.
Od laboratorium do ściany: cztery konkretne wnioski
Pierwsza dotyczy tego, dla kogo wieszasz obraz. Ponieważ zrozumienie koreluje z byciem poruszonym, wybór motywu wyłącznie dlatego, że uchodzi za ważny, nie jest dobrym pomysłem. Dzieło, które potrafisz wyjaśnić samemu sobie, choćby prostymi słowami, znaczy więcej niż takie, które tylko podziwiasz z dystansu.
Druga dotyczy umiejscowienia. Jeśli reakcja wymaga, by naprawdę się zatrzymać, motyw powinien wisieć tam, gdzie to robisz. Ściana, obok której przechodzisz w pośpiechu, nie daje czasu na to, co wymaga kilku sekund uważnego oglądania. Kącik do czytania, ściana u stóp łóżka i miejsce naprzeciwko stołu kuchennego sprawdzają się lepiej niż korytarz.
Trzecia dotyczy roli smutku. To, że motyw niesie w sobie melancholię, nie jest sygnałem ostrzegawczym. W materiale z Wiednia smutek współwystępował z byciem poruszonym. To przemawia za tym, by odważyć się powiesić czarno-białe motywy oraz stonowane, poważne obrazy także w pomieszczeniach, w których chcemy dobrze się czuć.
Czwarta dotyczy rotacji. Ponieważ reakcja cielesna słabnie przy powtórnym oglądaniu, system ram, w którym motyw zmienia się dwa razy w roku, nie świadczy o niezdecydowaniu. To sposób na ożywienie ściany. Przeczytaj też nasz tekst o udziale widza i o tym, dlaczego sztuka abstrakcyjna staje się osobista.
Często zadawane pytania o sztukę, która porusza
Badania nie dają gotowej listy zakupów i prawdopodobnie to ich najlepsza cecha. Mówią, że motywy z ludźmi, nutą melancholii i czymś, co sam rozumiesz, poruszają bardziej niż to, co jest po prostu piękne. Jeśli chcesz od czegoś zacząć, fotografia artystyczna to dobry punkt wyjścia, bo zbliżenia i twarze są w niej na wyciągnięcie ręki. Poświęć trochę czasu kilku motywom, zanim podejmiesz decyzję, i zwróć uwagę, gdzie w ciele pojawia się reakcja. Zaskakująco często jest to klatka piersiowa, pół sekundy przed tym, jak umysł zdąży wyjaśnić dlaczego.
Źródła i więcej informacji: Kama Muta Lab, Zhou i Leder, „Being moved by modern abstract art” oraz PLOS One o powtarzanej ekspozycji i estetycznych dreszczach.