15 września 2026 roku w Musée d'Orsay w Paryżu otworzy się wystawa poświęcona człowiekowi stojącemu za najczęściej reprodukowaną rzeźbą świata – a niemal nikt nie zna jego nazwiska. Auguste Bartholdi stworzył Statuę Wolności, ale monument tak skutecznie przyćmił swojego twórcę, że ten praktycznie zniknął z opowieści. Wystawa „La Liberté éclairant le monde” potrwa do 31 stycznia 2027 roku i będzie poświęcona w równym stopniu temu, jak obraz staje się ikoną, co samej statui. To pytanie dotyczy każdego, kto wybiera plakat na ścianę: dlaczego niektóre motywy zapadają w zbiorową pamięć, podczas gdy inne, technicznie rzecz biorąc co najmniej równie kunsztowne, przechodzą niezauważone?
Najważniejsze informacje: Wystawa jest prezentowana w sali 69 na poziomie 2 w Musée d'Orsay od 15 września 2026 do 31 stycznia 2027 roku, a jej kuratorami są François Blanchetière (Orsay) i Juliette Chevée (Musée Bartholdi w Colmarze). Bilet normalny kosztuje 16 euro. Równolegle muzeum prezentuje wirtualne doświadczenie na prawie 700 metrach kwadratowych w Galerie Amont. Statua ma 46 metrów wysokości, a wraz z cokołem 93 metry; została odsłonięta w porcie w Nowym Jorku 28 października 1886 roku.
Dlaczego małe alzackie miasto jest współorganizatorem
Wystawa powstaje we współpracy z Musée Bartholdi w Colmarze i nie jest to gest kurtuazyjny. Frédéric Auguste Bartholdi urodził się w Colmarze w 1834 roku, a gdy po wojnie francusko-pruskiej w 1871 roku Alzację anektowały Niemcy, jego rodzinne strony nagle stały się obcym terytorium. To doświadczenie – utrata miejsca na rzecz obcego mocarstwa – leży u podstaw całego projektu gigantycznej alegorii wolności.
Muzeum w Colmarze mieści się w domu rodzinnym artysty i posiada gipsowe modele, szkice oraz korespondencję, które pokazują, jak rozwijał się pomysł. Dzięki współpracy obu instytucji paryska publiczność będzie mogła zobaczyć materiały, które normalnie nigdy nie opuszczają Alzacji, zestawione z własną brązową wersją „Liberté” z 1889 roku, należącą do Orsay.
Szwedzkim turystom warto o tym wiedzieć ze względów praktycznych. Colmar leży nieco ponad godzinę drogi od Strasburga i jesienią można łatwo połączyć wizytę tam z wyjazdem do Paryża, a muzeum w Colmarze prowadzi normalną działalność przez cały okres wystawy.
Od Kanału Sueskiego do portu w Nowym Jorku – pomysł, który zmienił kontynent
Najbardziej zaskakujące w tej historii jest to, że Statua Wolności początkowo nie miała nic wspólnego z Ameryką. W latach 60. XIX wieku Bartholdi pracował nad projektem kolosalnej latarni morskiej przy północnym wejściu do Kanału Sueskiego: udrapowaną postacią kobiety z pochodnią uniesioną nad głową, która miała nosić mniej więcej nazwę „Egipt niosący światło Azji”. Egipski kedyw odmówił.
Pomysł przetrwał odrzucenie. Gdy francuskie środowisko republikańskie skupione wokół prawnika Édouarda de Laboulaye’a chciało uczcić setną rocznicę amerykańskiej Deklaracji Niepodległości w 1876 roku, Bartholdi miał już gotową figurę. Zmieniła kontynent i znaczenie, stając się francuskim darem dla USA.
„Motyw był gotowy, zanim pojawiło się jego znaczenie. Właśnie ta kolejność sprawia, że obraz staje się ikoną – najpierw forma, potem znaczenie”.
Nie udało się zdążyć na jubileusz w 1876 roku. Zbiórka funduszy szła opornie po obu stronach Atlantyku, a uroczyste odsłonięcie przesunięto na 28 października 1886 roku – z dziesięcioletnim opóźnieniem. W międzyczasie części pomnika wystawiano w pełnej skali: pochodnię i rękę pokazano na wystawie światowej w Filadelfii w 1876 roku, a głowę na wystawie światowej w Paryżu w 1878 roku. Publiczność mogła więc wejść do pomnika, który jeszcze nie istniał.
Viollet-le-Duc, Eiffel i miedź kuta w Paryżu
Wystawa poświęca wiele miejsca inżynierii i słusznie. Rzeźba to cienka miedziana powłoka – gruba zaledwie na parę milimetrów – ręcznie formowana na drewnianych formach techniką zwaną repusowaniem, w warsztatach firmy Gaget, Gauthier & Cie w Paryżu. Miedziana skóra w takiej skali nie utrzymałaby się sama.
Architekt Eugène Viollet-le-Duc, znany przede wszystkim z renowacji francuskich katedr, początkowo zaproponował konstrukcję wypełnioną piaskiem. Zmarł w 1879 roku, zanim rozwiązanie było gotowe, a zadanie przejął Gustave Eiffel – dziesięć lat przed ukończeniem wieży noszącej jego nazwisko. Eiffel zaprojektował wewnętrzny żelazny szkielet ze sprężystym zawieszeniem, które pozwala miedzianej powłoce poruszać się pod wpływem zmian temperatury i obciążenia wiatrem, nie pękając.
Dlatego Statua Wolności jest w gruncie rzeczy tym samym pomysłem co wieża Eiffla: szkielet, który podtrzymuje, i powierzchnia, którą widać. Osoby zafascynowane właśnie taką konstrukcją znajdą podobne motywy wśród naszych plakatów graficznych, gdzie powracającym tematem są linie architektoniczne i rysunki techniczne.
Dlaczego właśnie ten motyw stał się najczęściej kopiowany na świecie
Statua była w chwili powstania największa na świecie. Ale rozmiar nie tłumaczy, dlaczego stała się uniwersalnym symbolem – dużych pomników, których nikt nie pamięta, jest mnóstwo. Zadecydowały trzy inne rzeczy.
Po pierwsze, wizerunek rozpowszechnił się, zanim powstał sam obiekt. Prasa ilustrowana publikowała ryciny przedstawiające projekt przez całe lata 70. XIX wieku, a kampania zbiórkowa sprzedawała miniatury i litografie, by sfinansować budowę. Motyw był więc obecny w milionach domów, zanim ktokolwiek zobaczył oryginał.
Po drugie, sylwetkę można uprościć. Usuń wszystko poza konturem – draperię, uniesione ramię, koronę promienistą – a nadal będzie natychmiast rozpoznawalna. To ta sama cecha, która sprawia, że wieża Eiffla i Wielka fala Hokusai są tak nośnymi motywami graficznymi.
Po trzecie, stoi w porcie. Motyw zyskał funkcję w codziennym życiu ludzi: był pierwszym i ostatnim obrazem kontynentu dla milionów osób przybywających drogą morską. Motyw związany z osobistym doświadczeniem zawsze przetrwa dłużej niż taki, który jest po prostu piękny.
Wskazówka: Zanim kupisz plakat z panoramą miasta, sprawdź, czy da się go uprościć. Zmruż oczy i patrz na obraz na ekranie, aż szczegóły znikną. Jeśli nadal potrafisz rozpoznać miasto, motyw ma wyrazistą sylwetkę i dobrze sprawdzi się na ścianie przez wiele lat. Jeśli obraz staje się niewyraźną plamą, opiera się na szczegółach, których po miesiącu przestaniesz dostrzegać.
Co dokładnie zobaczysz w sali 69 – i podczas wirtualnej wycieczki po Galerie Amont
Wystawa mieści się w sali 69 na drugim piętrze muzeum, co odpowiada formule Orsay przeznaczonej dla tematycznych ekspozycji skupionych na jednym zagadnieniu, a nie wielkich retrospektyw. Kuratorzy François Blanchetière i Juliette Chevée zbudowali opowieść chronologicznie, wokół czterech etapów: wczesnych monumentalnych ambicji Bartholdiego, narodzin i przemiany projektu, jego technicznej realizacji, a na koniec rozpowszechnienia wizerunku.
Tym, co odróżnia tę wystawę od typowej ekspozycji rzeźby, jest rodzaj prezentowanych materiałów. Pokazywane są tu nie tylko gotowe dzieła, ale też materiały robocze: modele gipsowe w różnych skalach, rysunki, plakaty zbiórkowe, ryciny z prasy ilustrowanej i fotografie z paryskich pracowni, w których młotkowano miedzianą powłokę. Dla osób zainteresowanych tym, jak naprawdę powstaje dzieło sztuki, tego rodzaju materiały są często bardziej pouczające niż oryginały.
Równolegle muzeum prezentuje wirtualne doświadczenie w Galerie Amont, „Une statue pour la liberté – le rêve de Bartholdiego, z Paryża do Nowego Jorku”, na powierzchni niemal 700 metrów kwadratowych. Zabiera ono zwiedzających z pracowni w Paryżu do portu w Nowym Jorku, czyli dokładnie tą samą drogą, którą latem 1885 roku statua przebyła na pokładzie fregaty Isère w 214 skrzyniach. Wprowadzenie do wystawy odbędzie się 6 listopada 2026 roku.
To, że muzeum przeznacza tak dużo miejsca na cyfrową rekonstrukcję, wiele mówi o samym problemie: oryginału nie da się wypożyczyć. Wystawa poświęcona najsłynniejszej rzeźbie świata z konieczności musi opowiadać o wszystkim oprócz samej rzeźby – modelach, pomiarach, reprodukcjach i zdjęciach zdjęć. Te same uwarunkowania dotyczą sztuki na ścianach w domu, gdzie na co dzień obcujemy właśnie z reprodukcją. O tym, co badania mówią o tej różnicy, pisaliśmy w naszym artykule o efekcie autentyczności i sztuce na twojej ścianie.
Nowy Jork i Paryż na szwedzkiej ścianie – format, kolor i rozmieszczenie
Motywy miejskie należą do najczęściej kupowanych kategorii w szwedzkich domach, a dwa miasta, które łączy wystawa, są też najlepiej sprzedającymi się. Na ścianie prezentują się jednak inaczej.
Motywy nowojorskie z natury są pionowe. Wieżowce, panoramy portu i posąg z uniesioną ręką opierają się na pionowych liniach, dzięki czemu świetnie sprawdzają się w wąskich przestrzeniach: między dwojgiem drzwi, w ciasnym przedpokoju lub nad komodą. Najczęściej wybieranym formatem do domu jest 50 × 70 centymetrów w układzie pionowym, a motyw dobrze wygląda w czarnej lub ciemnej ramie, która podkreśla kontrast.
Motywy paryskie są bardziej różnorodne i lepiej prezentują się w poziomie – dachy, mosty i bulwary układają się poziomo. Szeroki widok miasta w formacie 70 × 100 centymetrów nad sofą lub stołem jadalnym sprawdzi się znakomicie. Cały wybór plakatów przedstawiających znane miejsca jest uporządkowany według destynacji, a stolica Francji ma osobną kategorię w naszej Parisian Collection.
Jeśli chcesz uniknąć wrażenia, że miejskie widoki przypominają pamiątki turystyczne, zastosuj prosty zabieg: wybierz skalę szarości. Czarno-białe widoki miast oko odczytuje jako architekturę, a nie zdjęcia z podróży, i pasują do każdej palety barw w pomieszczeniu. Zebraliśmy je w kategorii czarno-białe plakaty, a osoby, które wolą zdjęcia dokumentalne od ilustracji, znajdą coś dla siebie w naszym dziale fotografii artystycznej. Przygotowaliśmy też obszerniejszy przewodnik po plakatach przedstawiających znane miejsca, w którym wyjaśniamy, jak stworzyć ścianę podróżniczych wspomnień, by nie przypominała tablicy ogłoszeń.
Najczęściej zadawane pytania o Bartholdiego i Statuę Wolności
Jesienna wystawa to przede wszystkim opowieść o tym, jak forma przetrwała swój pierwotny cel. Bartholdi zaprojektował latarnię morską, spotkał się z odmową, a ostatecznie stworzył najczęściej reprodukowaną rzeźbę w historii ludzkości. Jeśli chcesz stworzyć na ścianie kompozycję z motywów, która przetrwa równie długo, zacznij od naszej kolekcji plakatów przedstawiających słynne miejsca, a jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak plakat stał się dziełem sztuki, polecamy nasz tekst o historii plakatu od Belle Époque po Twoją ścianę. Wszystkie praktyczne informacje o wystawie znajdziesz na stronie Musée d'Orsay, a więcej o życiu artysty dowiesz się na stronie Musée Bartholdi w Colmar.