10 kwietnia 2027 roku w Moderna Museet otworzy się „Soft Serve” – retrospektywa Claesa Oldenburga, urodzonego w Sztokholmie amerykańskiego twórcy monumentalnych rzeźb, który zamienił lody, wtyczki i spinacze do bielizny w rzeźby. Przyglądamy się temu, co zapowiada wystawa, dlaczego jego miękki i radosny język form nadal dobrze prezentuje się na ścianie oraz jak wybrać plakat w duchu pop-artu, by dom nie zamienił się w sklep z dowcipami.
Najważniejsze informacje: „Claes Oldenburg, Soft Serve” będzie prezentowana w Moderna Museet w Sztokholmie od 10 kwietnia do 29 sierpnia 2027 roku (według muzeum daty są wstępne). Wystawa powstaje we współpracy z Kunsthaus Zürich, dokąd przeniesie się później, jesienią 2027 roku. Jej kuratorami są Jo Widoff i Cathérine Hug. Oldenburg urodził się w Sztokholmie 28 stycznia 1929 roku, a zmarł w Nowym Jorku 18 lipca 2022 roku w wieku 93 lat.
Soft Serve w Moderna Museet: czego można oczekiwać od retrospektywy wiosną 2027 roku
Moderna Museet ogłosiło swój program na 2027 rok pod koniec października 2026 roku, a Oldenburg jest jedną z największych atrakcji wiosennego sezonu. Retrospektywa przedstawia jego twórczość od eksperymentów w Nowym Jorku lat 60. aż po monumentalne dzieła publiczne. W opisie muzeum podkreślono, co go wyróżniało: dostrzegał rzeczy niezwykłe w pomijanych przedmiotach codziennego użytku, takich jak armatura łazienkowa, włączniki i wyrzucone kartony, oraz zacierał granice między sztuką a życiem, pomnikiem a antypomnikiem, powagą a zabawą.
Tytuł nawiązuje do tego, co stało się jego znakiem rozpoznawczym: miękkości. Podczas gdy inni rzeźbiarze obrabiali marmur, Oldenburg wypełniał tkaniny i winyl, przez co twarde przedmioty zapadały się i stawały niemal komicznie ludzkie. Wystawa jest też szczególnie interesująca w Sztokholmie ze względu na szwedzki wątek: TT opisuje go jako Szweda i Amerykanina, a zdjęcie prasowe artysty w muzeum wykonał Hans Hammarskiöld już w 1966 roku. Więcej o programie można przeczytać na stronie Moderna Museet oraz w omówieniu wystaw w 2027 roku przez Arts & Collections. Daty warto sprawdzić bliżej terminu wizyty.
Jeśli odwiedzisz Moderna Museet jeszcze przed kwietniem, możesz przygotować się na wystawy z kolekcji. „Monogram” o Robercie Rauschenbergu i kolekcji muzeum można oglądać do 30 stycznia 2028 roku, a „Podziemne niebo” o surrealizmie w kolekcji jest prezentowane do 28 maja 2028 roku. Dzięki temu pod jednym dachem z Oldenburgiem poznasz w praktyce całą historię pop-artu i sztuki powojennej, a także zobaczysz, jak jego miękkie, pełne humoru podejście rozwijało się obok asamblaży Rauschenberga. Wiosną 2027 roku będą ponadto prezentowane prace Remedios Varo od 20 lutego i Anu Põder od 10 kwietnia, więc wizyta na Skeppsholmen z łatwością może zająć cały dzień.
Od Sausage z 1957 roku do The Store z 1961 roku: Szwed, który sprzedawał rzeźby jak towary
Droga Oldenburga zaczęła się daleko od Skeppsholmen. Kształcił się w Latin School of Chicago, Art Institute of Chicago i Yale, a na 57th Street Art Fair w Chicago sprzedał pięć prac za łączną kwotę 25 dolarów. W 1956 roku wrócił do Nowego Jorku, a rok później powstała pierwsza miękka praca: skarpeta wypełniona gazetami, później nazwana Sausage. W maju 1959 roku pokazał swoją pierwszą wystawę prac trójwymiarowych w Judson Gallery w kościele Judson Memorial Church przy Washington Square.
Prawdziwy przełom dla tego pomysłu nastąpił w grudniu 1961 roku. Wynajął wtedy lokal sklepowy na Lower East Side na Manhattanie i stworzył „The Store”, miesięczną instalację, którą wcześniej pokazał w Martha Jackson Gallery. Półki zapełniły się rzeźbami w kształcie towarów konsumpcyjnych, a pracownia artysty stała się jednocześnie sklepem. Pomysł, że sztuka może być czymś, na co natykamy się w codziennym życiu, mieć cenę i formę, które wydają się znajome, wciąż stanowi sedno tego, dlaczego pop-art sprawdza się jako sztuka na ścianę. Równolegle organizował happeningi, które nazywał Ray Gun Theater, gdzie ta sama figlarna logika mogła zagościć w przestrzeni.
Szminka na gąsienicach, Three-Way Plug i Coosje van Bruggen: gdy małe stało się monumentalne
Pod koniec lat 60. Oldenburg zaczął wyobrażać sobie przedmioty codziennego użytku w monumentalnej skali. „Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks” z 1969 roku początkowo umieszczono na Beinecke Plaza w Yale, potem jako wypożyczone dzieło wędrowało między różnymi kampusami, a dziś stoi na dziedzińcu Morse College. Historyczka sztuki Ellen H. Johnson opisała dzieło jako połączenie intensywnego koloru, współczesnej formy i materiału oraz szlachetnego wyrazu z nieszlachetnym tematem. Jego pierwsze dzieło publiczne, „Three-Way Plug”, powstało na zamówienie Oberlin College dzięki wsparciu dotacji National Endowment for the Arts.
„Sztuczka Oldenburga polegała na tym, by nigdy nie pomniejszać codzienności – powiększał ją, aż byliśmy zmuszeni ją dostrzec”.
W 1970 roku retrospektywa Oldenburga przeniosła się do Stedelijk Museum w Amsterdamie, gdzie poznał kuratorkę Coosje van Bruggen. Od 1976 roku pracowali razem, w 1977 roku wzięli ślub, a od 1981 roku podpisywał prace oboma nazwiskami. Wspólnie stworzyli ponad 40 dzieł publicznych. Pierwszym wspólnym dziełem była „Trowel I” z 1971 roku, którą przerobiono dla Kröller-Müller Museum w Otterlo. Wraz z architektem Frankiem Gehrym stworzyli „Toppling Ladder With Spilling Paint” przy Loyola Law School w 1986 roku oraz „Giant Binoculars” na Venice Beach w 1991 roku. Van Bruggen zmarła 10 stycznia 2009 roku, a Oldenburg pracował dalej aż do swojej śmierci w 2022 roku.
Oldenburg na ścianie: jak przełożyć rzeźbę na plakat
Rzeźba jest trójwymiarowa, a to największe wyzwanie, gdy chcemy oddać ducha Oldenburga na płaskiej powierzchni. W przekładzie pozostają trzy elementy, które zawsze wyróżniały jego sztukę: rozpoznawalny przedmiot codziennego użytku, czysty, wyrazisty kolor i szczypta humoru. Dlatego najlepiej sprawdzają się graficzne motywy pop-artowe, w których pojedynczy przedmiot wyróżnia się na jednolitym tle. W kolekcji Bozetto Popkultura – plakaty pop-artowe znajdziesz właśnie takie motywy, a wśród plakatów graficznych — prostsze warianty o wyrazistszych kształtach.
Rozmiar ma duże znaczenie. Plakat 50x70 nad kredensem lub komodą będzie dostatecznie wyrazisty, by można go było oglądać z drugiego końca pokoju. Jeśli chcesz powiesić kilka plakatów, wybierz trzy w rozmiarze 30x40 z takim samym kolorem tła i zawieś je w odstępach od pięciu do ośmiu centymetrów, by oko odczytywało je jako serię, tak jak Oldenburg ustawiał obok siebie towary w The Store. W przedpokoju i jadalni żartobliwe motywy dobrze się sprawdzają, bo szybko się obok nich przechodzi i za każdym razem uśmiecha.
Wskazówka: Wybierz jeden przedmiot codziennego użytku jako główny motyw, na przykład lody, szminkę albo żelazko, a resztę ściany pozostaw spokojną. Jeden wyrazisty motyw pop-artowy w zupełności wystarczy. Umieść go w prostej czarnej lub białej ramie, by kolor zrobił swoje. Możesz też powiesić go nieco niżej, niż początkowo planujesz, mniej więcej na wysokości oczu stojącej osoby.
Pop-art, humor i kolor: Warhol, Lichtenstein i Oldenburg na jednej ścianie
Oldenburg należał do pierwszego pokolenia pop-artu, razem z artystami takimi jak Andy Warhol i Roy Lichtenstein. Pisaliśmy o obu: w przewodniku po Warholu omawiamy linię stojącą za obrazem, a w przewodniku po Lichtensteinie wyjaśniamy kropki Ben-Daya. Jeśli chcesz poznać całość, zajrzyj do osobnego przewodnika po pop-arcie jako stylu aranżacji wnętrz.
Najczęściej pojawia się pytanie, jak je łączyć. Zasada jest taka sama jak w kompozycjach samego Oldenburga: jeden dominujący kolor, na przykład czerwony lub żółty, powtarzający się we wszystkich motywach, a do tego stonowane otoczenie. Nie wybieraj motywów jednakowej wielkości ani równie krzykliwych. Lepiej połączyć jeden duży, kolorowy plakat z dwoma małymi, czarno-białymi, żeby wzrok miał na czym spocząć. Jeśli wolisz, by humor tkwił w motywie, a nie w kolorze, zajrzyj do naszych humorystycznych plakatów, a wśród dzieł znanych artystów znajdziesz klasyczne nawiązania.
Na koniec warto pamiętać o proporcjach między pomieszczeniem a motywem. W małym pokoju lepiej sprawdzi się mniejszy motyw pop art z dużym marginesem bieli niż duży plakat sięgający niemal sufitu. W dużym pomieszczeniu plakat w rozmiarze 70x100 z jedną prostą formą może stać się centralnym punktem, tak jak rzeźba Oldenburga staje się centralnym punktem placu.
Pomieszczenie po pomieszczeniu: gdzie codzienne motywy Oldenburga sprawdzą się najlepiej
Ponieważ Oldenburg czerpał inspiracje z łazienki, biurka i stołu, naturalnym wyborem jest zawieszenie plakatów w jego stylu w pomieszczeniach, do których pasują przedstawione przedmioty. W jadalni lody, hamburger lub kawałek tortu w intensywnym kolorze mogą zmienić codzienny posiłek w sztukę. Ponieważ siedzi się tam i długo patrzy na tę samą ścianę, motyw może być nieco bardziej szczegółowy. W kuchni sprawdzi się mały motyw w rozmiarze 21x30 na wolnej ścianie z kafelkami lub nad blatem, pod warunkiem że zawiśnie za szkłem lub akrylem, a nie tuż obok kuchenki.
W przedpokoju obowiązuje odwrotna zasada. Przechodzisz tam szybko, więc motyw trzeba odczytać w sekundę. Wybierz pojedynczy przedmiot na jednolitym tle, na przykład klucz, but albo okulary, w rozmiarze 30x40 lub 50x70. W gabinecie lub domowym biurze zabawny plakat zapewni oczom potrzebną chwilę wytchnienia, a do pokoju nastolatka pop art to jeden z niewielu stylów, które mogą zaakceptować zarówno dzieci, jak i rodzice. W sypialni zachowałbym największą ostrożność: wybierz stonowany motyw pop art w pastelach lub czerni i bieli, żeby humor nie obudził się przed tobą.
Pamiętaj też o świetle. Pop-art opiera się na nasyconych kolorach, a bezpośrednie światło słoneczne z czasem wybarwia zarówno pigmenty, jak i papier. Powieś więc plakat na ścianie, na którą nie pada poranne słońce, albo wybierz ramę ze szkłem chroniącym przed promieniowaniem UV. To niewielka cena za to, by kolory wyglądały równie intensywnie, gdy wystawa otworzy się w Zurychu, jak w dniu zakupu plakatu.
Najczęściej zadawane pytania o Claesa Oldenburga i plakaty pop-artowe
Chcesz wprowadzić do wnętrza odrobinę figlarności Oldenburga, zanim otworzy się wystawa? Odkryj nasze plakaty pop-artowe, wybierz jeden wyrazisty motyw z codzienności i dopełnij go ramą, która pozwoli przemówić kolorom. W ten sposób ściana stanie się małym własnym „Sklepem”, w którym zwyczajność może być czymś niezwykłym.