12 września 2026 roku w K20 w Düsseldorfie otworzy się pierwsza pełna wystawa poświęcona Franzowi Marcowi w niemieckim muzeum od ponad dwudziestu lat. Jej tytuł brzmi „Die Suche nach einer besseren Welt” – poszukiwanie lepszego świata – i jest trafnie dobrany, bo Marc malował zwierzęta nie dlatego, że były piękne. Malował je, ponieważ stracił wiarę w człowieka jako temat. Jego błękitne konie, żółte krowy i czerwone jelenie należą do najczęściej reprodukowanych motywów niemieckiego ekspresjonizmu. Dziś wiszą jako plakaty w dziesiątkach tysięcy domów, choć niewiele osób wie, że ich twórca zginął pod Verdun w wieku 36 lat albo że jego najsłynniejsze dzieło zaginęło w 1945 roku. Oto historia tych motywów – i to, jak prezentują się na polskiej ścianie.
120 dzieł w Düsseldorfie – co zgromadzono w K20
Wystawa w Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen jest prezentowana w budynku muzeum K20 przy Grabbeplatz 5 i potrwa do 24 stycznia 2027 roku. Ponad 120 obrazów i prac na papierze wypożyczono z publicznych i prywatnych kolekcji w kilku krajach. Wybór obejmuje całą karierę Marca – od wczesnych, przyziemnych studiów po późne, niemal całkowicie rozbite kompozycje, w których pod wpływem kubizmu forma zaczyna się rozpadać.
To, że od ostatniej dużej niemieckiej wystawy monograficznej minęły ponad dwie dekady, pokazuje, jak twórczość może stać się tak dobrze znana, że przestaje być badana. Motywy Marca trafiają na pocztówki, kubki i szkolne plansze, ale same dzieła były rozproszone. Wystawa jest przygotowana we współpracy z Kunstmuseum Bern, a towarzyszy jej katalog wydawnictwa Hatje Cantz, liczący około 176 stron, z około 130 ilustracjami i tekstami między innymi Uwe Flecknera i Susanne Meyer-Büser.
Na plakacie siedzi nie koń, lecz lis. „Fuchs (Blauschwarzer Fuchs)” z 1911 roku, olej na płótnie, 50 x 63,5 centymetra, należy do Von der Heydt-Museum w Wuppertalu. Wybór jest wymowny: mały format, skulone zwierzę i błękit, który ledwie jest błękitem. Audioprzewodnik po wystawie nagrał Felix Kammerer, austriacki aktor znany z ekranizacji „Na Zachodzie bez zmian”, która w 2023 roku zdobyła Oscara dla najlepszego filmu międzynarodowego – to kolejna przypominajka, która wojna leży u podstaw całej tej opowieści.
Szybkie fakty: „Franz Marc. Die Suche nach einer besseren Welt” jest prezentowana w K20, Grabbeplatz 5 w Düsseldorfie, od 12 września 2026 do 24 stycznia 2027 roku. Wystawa obejmuje ponad 120 obrazów i prac na papierze. To pierwsza monograficzna wystawa Marca w niemieckim muzeum od ponad dwudziestu lat, przygotowana we współpracy z Kunstmuseum Bern. Marc żył w latach 1880–1916, a jego okres twórczy trwał niespełna dziesięć lat.
List do Mackego: niebieski jako męski, żółty jako łagodny, czerwony jako materia
12 grudnia 1910 roku Marc napisał list do przyjaciela Augusta Mackego, który stał się jednym z najczęściej cytowanych dokumentów niemieckiego modernizmu. Sformułował w nim własny system barw: niebieski to zasada męska, surowa i duchowa. Żółty to zasada kobieca, łagodna i radosna. Czerwony to materia, brutalna i ciężka, kolor, któremu pozostałe dwa muszą stawić czoła i który muszą pokonać.
System nie sprawdza się jako teoria – sam Marc stale od niego odstępował – ale wyjaśnia, dlaczego jego obrazy wyglądają tak, jak wyglądają. Malując konia na niebiesko, nie dokonuje dekoracyjnego wyboru. Umieszcza zwierzę po duchowej stronie własnej skali. Gdy krowa jest żółta, nie jest to żart, a gdy otaczający ją pejzaż płonie czerwienią, nie chodzi o jesień, lecz o opór. Kolory niosą treść i dlatego obrazy wciąż wydają się naładowane znaczeniem, nawet widzom, którzy nigdy nie słyszeli o tym systemie.
„Nie malował zwierząt tak, jak je widział, lecz tak, jak wyobrażał sobie, że postrzegają świat – i na tym polega różnica między ilustracją a dziełem sztuki”.
Wraz z Wassilym Kandinskym Marc założył w 1911 roku grupę redakcyjną Der Blaue Reiter, która rok później wydała swój słynny almanach. Jak twierdził Kandinsky, nazwa nie była wynikiem głębokich przemyśleń: obaj lubili jeźdźców, Marc konie, a Kandinsky kolor niebieski. Mimo to grupa zdefiniowała duchowy nurt niemieckiego ekspresjonizmu, ponieważ obaj uważali sztukę za środek wyrazu wewnętrznego, a nie odwzorowania. Chcesz dowiedzieć się więcej o tym kręgu? Przeczytaj omówienie Gabriele Münter i świata barw Der Blaue Reiter oraz tekst o Kandinskym i narodzinach sztuki abstrakcyjnej.
Wieża z niebieskimi końmi – dzieło, które zabrał Göring i którego nikt nie widział od 1945 roku
„Wieża niebieskich koni” została namalowana w 1913 roku i miała wymiary 200 x 130 centymetrów. Cztery niebieskie konie stoją jeden nad drugim, tworząc wieżę nieco na prawo od środka, zwrócone w stronę widza, ale z głowami odwróconymi w lewo. To najsłynniejszy obraz Marca i ten, który najczęściej jest reprodukowany – co jest godne uwagi, ponieważ nikt nie wie na pewno, gdzie znajduje się oryginał.
W 1936 roku reżim nazistowski uznał sztukę Marca za „zdegenerowaną”. Rok później obraz Wieża zawisł na osławionej wystawie w Monachium, ale został zdjęty po protestach weteranów wojennych: przecież artysta poległ za Niemcy. W 1938 roku Hermann Göring skonfiskował dzieło. Po zakończeniu wojny w 1945 roku zaginęło. Jedynym śladem są dwie niepotwierdzone obserwacje w Berlinie, z 1945 i 1948 roku. Pracownicy muzeów uważają, że obraz prawdopodobnie przetrwał wojnę, ale nikomu nie udało się dalej prześledzić jego losów.
To czyni Marca rzadkim przypadkiem w historii sztuki: artystą, którego najważniejsze dzieło istnieje wyłącznie jako reprodukcja. Każdy wydruk, każda ilustracja w książce i każdy obraz na ścianie są w praktyce jedyną dostępną postacią tego dzieła. W jego przypadku pytanie o to, co właściwie oznacza oryginał, nabiera innego znaczenia, ponieważ porównanie z oryginałem jest po prostu niemożliwe. Pozostają jedynie wymiary, notatki o kolorach i czarno-białe fotografie wykonane, zanim dzieło zaginęło.
Warto zwrócić uwagę na format. Obraz Wieża miał wymiary 200 x 130 centymetrów i był pionowy, a jego niezwykle smukłe proporcje wzmacniają właśnie to, co czyni motyw niepokojąco potężnym: konie układają się jedno nad drugim, zamiast stać obok siebie, niczym budowla, a nie stado. Gdyby Marc wybrał format poziomy, te same cztery zwierzęta odczytywano by jako pasącą się grupę w krajobrazie. Teraz widzimy w nich wieżę – stąd tytuł.
Zwierzę jako sposób na odejście od człowieka
Marc wcześnie wyznał, że uważał człowieka za brzydkiego, a zwierzęta za czystsze i bardziej prawdziwe. Brzmi to jak romantyczne brednie, dopóki nie zobaczy się, jak konsekwentnie wcielał tę myśl w życie. Studiował anatomię zwierząt, chodził na wykłady w szkole weterynaryjnej i znał szczegółowo budowę mięśni konia – ale nigdy nie malował zwierzęcia oglądanego z zewnątrz. Próbował malować je od środka, jako istotę, która sama doświadcza krajobrazu.
Dlatego jego zwierzęta niemal zawsze stapiają się z otoczeniem. Sarna leży w lesie, którego kształty powtarzają linię jej grzbietu. Koń wygina szyję po tym samym łuku co wzgórze za nim. W późniejszych dziełach, od 1913 roku, granica niemal całkowicie zanika, a kompozycja staje się polem skrystalizowanych form, w którym zwierzę można jedynie przeczuć. Marc zmierzał ku abstrakcji, gdy 4 marca 1916 roku przerwała mu tę drogę wojna pod Verdun.
Warto wspomnieć o szwedzkim odpowiedniku. Bruno Liljefors również skupiał się na zwierzęciu jako głównym motywie, ale podchodził do niego z przeciwnej strony: u Liljeforsa zwierzę jest dokładnie zaobserwowane w swoim naturalnym środowisku, u Marca zaś jest wyrazem emocji. Porównanie ich dzieł obok siebie mówi więcej o obu artystach niż jakakolwiek pojedyncza analiza.
Wskazówka: Jeśli wieszasz motyw inspirowany Marcem, przeznacz na niego osobną ścianę zamiast umieszczać go w galerii obrazów. Kolory są na tyle intensywne, że mogą wybrzmieć samodzielnie, a od razu tracą moc, gdy konkurują z kilkoma innymi motywami w tym samym polu widzenia.
Kolory ekspresjonizmu w szwedzkim wnętrzu – światło, ściana i format
Paleta barw Marca powstała z myślą o świetle południowych Niemiec w Górnej Bawarii, gdzie mieszkał i tworzył, a nie o listopadowej szarości środkowej Szwecji. To ma znaczenie. Głęboki kobalt, który jarzy się w popołudniowym słońcu na południu, może wydawać się przytłaczający, a w północnym pokoju z oknami wychodzącymi na północ stać się niemal czarny. Motywy w tej gamie kolorystycznej najlepiej prezentują się na ścianie oświetlanej z boku światłem dziennym lub pod skierowaną na nie lampą o wysokim współczynniku oddawania barw.
Resztę przesądza kolor ściany. Na tle złamanej bieli i kości słoniowej intensywne barwy wyglądają jak kolorowy akcent – wyraźny, graficzny, nieco surowy. Na ciepłej szarości lub jasnej glinianej zieleni łagodnieją i stają się częścią wnętrza. Na ciemnej ścianie zyskują głębię, ale tracą blask, dlatego motyw powinien być na tyle duży, by wyróżniać się na tle ściany. Wśród klasycznych dzieł sztuki i w ofercie motywów zwierzęcych znajdziesz kilka prac o podobnie ekspresyjnej kolorystyce.
Format powinien odpowiadać motywowi. Kompozycje Marca mają zazwyczaj wyraźny ukośny ruch, który wymaga przestrzeni w kierunku, w którym się rozwija. Dlatego zwierzęta w grupie i krajobrazy z ruchem w poziomie najlepiej prezentują się w poziomym formacie, a pojedyncze zwierzęta w pozycji stojącej dobrze wyglądają w pionowym. W pomieszczeniu, w którym jest już dużo kolorów, lepiej sprawdzi się mniejszy format niż duży – jeśli zależy Ci na naprawdę mocnym efekcie, spokojna ściana w sypialni lub przedpokoju będzie często lepszym miejscem niż salon. Jeśli szukasz podobnej temperatury barw w bardziej abstrakcyjnej formie, znajdziesz ją wśród abstrakcyjnych motywów i w kolekcji plakatów pełnych wyrazistych kolorów.
Często zadawane pytania o Franza Marca i jego motywy
Więcej o wystawie można znaleźć na stronie Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, a historię zaginionego obrazu wieży zebrano w haśle encyklopedii poświęconym Wieży niebieskich koni. Jeśli chcesz zobaczyć, jak przedstawiano zwierzęta w Szwecji w tej samej dekadzie, przeczytaj tekst o Bruno Liljeforsie i szwedzkiej sztuce inspirowanej naturą.
Franz Marc nie zdążył zobaczyć, czym stanie się jego malarstwo. Pozostały kolory, zwierzęta i puste miejsce, w którym powinien wisieć obraz wieży – a może to właśnie ta luka sprawia, że motywy wciąż wyruszają w świat, ściana po ścianie.