Horace Walpole miał kiedyś własne słowo na określenie atmosfery, którą chciał stworzyć w swoim domu w Twickenham: „gloomth”, połączenie słów gloom i warmth, czyli mroku i ciepła zarazem. Był XVIII wiek, Londyn, a on przebudowywał niewielką willę w coś przypominającego baśniowy zamek. Niemal 280 lat później ta sama atmosfera wraca na łamy magazynów wnętrzarskich. Gotycki romantyzm 2026 roku to ciemne tkaniny, koronki, tapety z leśnymi motywami i ściany, na których plakat nadaje wnętrzu dramatyzmu. Przyjrzymy się początkom tego stylu, temu, dlaczego zyskuje teraz popularność, oraz temu, jak powiesić dzieła sztuki, by stworzyć odpowiedni mrok, nie wychładzając wnętrza.
W skrócie: Strawberry Hill w Twickenham przebudowano od 1749 roku, a koszt wyniósł około 20 720 funtów. Powieść Walpole’a Zamek w Otranto ukazała się w 1764 roku. Magazyn wnętrzarski Livingetc opublikował swój przewodnik po gotyckim romantyzmie 14 lutego 2026 roku, w ten sam weekend, w którym odbyła się premiera filmu Wichrowe wzgórza. Victoria and Albert Museum zorganizowało wystawę o domu w 2010 roku pod kuratelą Michaela Snodina.
Strawberry Hill i gloomth: jak Horace Walpole stworzył gotycki sen
Walpole, syn pierwszego premiera Wielkiej Brytanii, przejął dzierżawę w Twickenham w maju 1747 roku i zaczął przebudowę domu w 1749 roku. Sam nie projektował. Zamiast tego zgromadził małe grono, które nazwał Komitetem Dobrego Smaku, złożone z przyjaciół Johna Chute’a i Richarda Bentleya, a później architekt James Essex zaprojektował wieże i fasadę. Pierwszy etap budowy ukończono około 1753 roku, drugi rozpoczął się w 1760 roku, a ostateczny rachunek wyniósł około 20 720 funtów. To była ogromna suma jak na letni dom, a niemal każdy pokój stanowił eksperyment.
To, co nadało Strawberry Hill historyczne znaczenie, to fakt, że Walpole oparł się na autentycznych średniowiecznych wzorcach: nagrobkach, sklepieniach katedr i prezbiteriach. Rosemary Hill, autorka książki o historii gotyku, uważa, że są więc uzasadnione powody, by nazywać ten dom początkiem odrodzenia gotyku, a kurator Michael Snodin określił go podczas wystawy w V&A w 2010 roku jako najbardziej wpływowy budynek wczesnego odrodzenia gotyku. Niektórzy badacze, jak Peter Lindfield, sprzeciwiają się nazywaniu tego stylu „gotykiem Strawberry Hill”, ale twierdzenie, że dom wpłynął na wszystko, co powstało później, nie budzi większych kontrowersji.
W 1764 roku Walpole wydał powieść Zamek w Otranto, często uznawaną za pierwszą powieść gotycką. Znalazły się w niej wszystkie elementy, na których styl ten wciąż się opiera: zamek, klątwa, sekret skrywany w murach i mroczny romantyzm kryjący się za strachem. Dom i książka stanowiły dwie strony tego samego przedsięwzięcia. Po śmierci Walpole’a w 1797 roku posiadłość zaczęła popadać w ruinę: w 1842 roku sprzedano jej zbiory podczas tak zwanej Wielkiej Wyprzedaży, która trwała 24 dni i ogołociła dom. Dopiero w XXI wieku sytuacja się odwróciła. W 2003 roku posiadłość trafiła na listę stu najbardziej zagrożonych obiektów World Monuments Fund, przeszła renowację za około 9 milionów funtów i ponownie otworzyła się 2 października 2010 roku.
Wichrowe Wzgórza, castlecore i wnętrza jak teatralna scenografia
Powrót tego stylu właśnie w 2026 roku ma konkretne wyjaśnienie. 14 lutego 2026 roku dziennikarka Livingetc Olivia Wolfe napisała, że to „rok gotyckich romantyków”, a wzorem powinny być siostry Brontë. Jako kulturowe punkty odniesienia wskazała ekranizację Wichrowych Wzgórz, która miała premierę w okolicach walentynek, pogłoski o nowym serialu na podstawie Dumy i uprzedzenia, a także Jacoba Elordiego i Paula Mescala w filmach Frankenstein i Hamnet. Magazyn używa też pojęcia castlecore i zauważa, że trendy wnętrzarskie zmierzają ku bardziej teatralnym motywom.
Zestawienie przygotowane przez producenta pościeli Bed Threads na podstawie prognozy Pinteresta na 2026 rok wymienia romantyczne gotyckie odcienie, obok przepychu art déco i chłodnych błękitnych palet, jako jeden z kierunków na ten rok. To interpretacja sprzedawcy, a nie oficjalny raport Pinteresta, dlatego przywołujemy ją z ostrożnością. Kierunek ten zgadza się jednak z tym, co napisaliśmy o estetyce operowej jako najbardziej dramatycznym trendzie wskazanym przez Pinterest: po latach beżu i bielonych ścian wiele osób chce wnętrz z teatralną scenografią, w których tkaniny, światło i obrazy tworzą opowieść.
"Gotycki romantyzm nie polega na tym, by uczynić wnętrze ciemnym. Chodzi o to, by pozwolić mu być nieco nawiedzonym przez coś pięknego."
Gotycki romantyzm czy dark academia? Cztery różnice, które przesądzają
Oba style łączy wspólna paleta barw i zamiłowanie do ciemnego drewna, dlatego często się je ze sobą myli. Różnica staje się jednak wyraźna, gdy przyjrzymy się temu, jaką historię opowiada wnętrze. Wcześniej omawialiśmy już dark academia i historię stylu inspirowanego światem akademickim, w którym centralne miejsce zajmuje biblioteka: książki, biurko, kolekcje globusów, tweed. Gotycki romantyzm stoi natomiast na progu nadprzyrodzonego. Czerpie więcej siły od poetów i ruin niż od uniwersytetów.
Pierwsza różnica dotyczy materiałów. Dark academia stawia na skórę, wełnę i grzbiety książek, podczas gdy romantyzm gotycki wykorzystuje koronkę, aksamit, lekkie zasłony i metaliczny połysk. Druga dotyczy światła: styl biblioteczny wymaga lamp do czytania, a gotycki – żywego światła świec i przytłumionego zmierzchu. Trzecia dotyczy funkcji pomieszczenia, ponieważ dark academia to przestrzeń do pracy, a romantyzm gotycki najlepiej pasuje do sypialni, przedpokoju i jadalni. Czwarta to nastrój: pierwsza estetyka jest skupiona, druga marzycielska.
W porównaniu ze stylem wiktoriańskim, pełnym ozdób i obrazów zawieszanych w salonach, romantyzm gotycki jest oszczędniejszy. Ideałem Walpole’a nie była gęstość, lecz nastrój, dlatego kilka dużych obrazów często sprawdza się lepiej niż ściana pełna małych.
Kolczuga, koronka i verdure: pięć materiałów tego stylu według Livingetc
Livingetc dzieli ten trend na pięć elementów, które pomagają zrozumieć, czym gotycko-romantyczne wnętrze różni się od zwykłego ciemnego pokoju. Pierwszym są metalowe powierzchnie w formie kolczugi, czyli przypominającej tkaninę metalowej siatki zawieszanej jako dekoracja lub wykorzystywanej w oświetleniu. Drugim są koronkowe detale, na przykład na zasłonach i abażurach. Trzecim są efektowne draperie i sufit w kształcie namiotu, w którym tkanina jest podciągnięta do jednego punktu pod sufitem. Czwartym są tekstylia łóżkowe: zasłony przy łóżku, falbany, srebrzysty błękit zestawiony z granatem i maślana żółć z burgundem. Piątym są gobeliny i nadruki verdure, czyli dawne tapiserie, na których liście i zwierzęta tworzą ścianę lasu.
Gobelinowe motywy verdure są szczególnie interesujące, gdy myślimy o plakatach. To ten sam świat motywów, na którym bazują plakaty botaniczne, tyle że w ciemniejszej i bardziej nasyconej tonacji. Motyw z gęstą ścianą zielonych liści w ciemnych odcieniach może zastąpić tapetę, bez konieczności jej wymiany, co jest szczególnie cenne dla osób wynajmujących mieszkanie.
Pokój po pokoju: sypialnia, przedpokój, jadalnia i salon
W sypialni łóżko jest głównym punktem. Wskazówki Livingetc dotyczące zasłon przy łóżku i baldachimów można zastosować na mniejszą skalę: zawieś tkaninę na prostym karniszu za wezgłowiem i umieść nad nim duży plakat w ciemnych tonach. Pejzaż o zmierzchu, taki, jakie chętnie malowali niemieccy romantycy, buduje nastrój, nie dominując we wnętrzu. Nad standardowym łóżkiem o szerokości 160 cm wystarczy obraz o wymiarach około 70x100 centymetrów.
Przedpokój to pomieszczenie, w którym gotycki romantyzm daje najwięcej przy niewielkim wysiłku. Wchodzisz do niego z klatki schodowej, a sam przedpokój jest przestrzenią przejściową, w której dramatyczny efekt jest mile widziany. Dwa wąskie, pionowe obrazy powieszone na wysokości oczu, w czarnych drewnianych ramach z wąskim passe-partout, stworzą wrażenie sklepienia. Jadalnia pozwala na więcej: można tu powiesić rząd od trzech do pięciu obrazów w takim samym typie ram, oświetlonych świecami lub przytłumioną lampą nad stołem, tworząc tło dla wspólnego posiłku.
W salonie trzeba zachować równowagę. Wybierz jeden duży obraz jako punkt wyjścia, najlepiej dzieło gotyckiego lub romantycznego artysty, a pozostałą część wnętrza utrzymaj w spokojniejszym tonie. Ciemna aksamitna sofa i lampa z abażurem z koronki w zupełności wystarczą. Nie przesadzaj: ten styl najlepiej sprawdza się w umiarze, a pokój wypełniony wyłącznie gotyckimi elementami łatwo zmienia się w tematyczną scenografię.
Wskazówka: Kup trzy rzeczy zamiast urządzać całe wnętrze. Duży, ciemny plakat, para długich firan z cienkiej tkaniny i źródło ciepłego, przytłumionego światła dadzą lepszy efekt niż ściana pełna drobiazgów. Jeśli oprawisz obraz w drewnianą ramę w kolorze orzecha włoskiego lub czarną, zyska też odpowiednią wyrazistość, której same motywy mogą mu nie zapewnić.
Motyw, rama i kolor: łupkowa szarość, leśna zieleń i burgund
Gotycki romantyzm czerpie motywy z romantyzmu, czyli z końca XVIII i początku XIX wieku. Samotne postacie nad morzem na obrazach Caspara Davida Friedricha, Koszmar Johanna Heinricha Füssliego z 1781 roku, wzburzone morza Turnera i ilustracje mrocznych lasów Gustave’a Dorégo to doskonałe punkty odniesienia. Motywy w podobnym duchu znajdziesz wśród dzieł znanych artystów, a plakaty retro i vintage często mają pożądany przez ten styl przetarty, postarzały wygląd. Sprawdzą się również czarno-białe fotografie ruin, cmentarzy i zamglonych lasów, zwłaszcza jako odbitki o mocnym kontraście tonalnym.
Paleta kolorów obejmuje odcienie od łupkowej szarości i głębokiej czerni przez leśną zieleń po burgund i granat. Livingetc wspomina też o połączeniu srebrzystego błękitu z granatem oraz maślanej żółci z burgundem, co pokazuje, że styl nie jest wyłącznie ciemny. Poradnik sklepu EGA, sprzedającego meble z litego mahoniu, wymienia leśną zieleń, łupkową szarość, burgund i grafit jako główne kolory tego stylu. To źródło komercyjne, ale dobór kolorów dobrze współgra z pozostałymi.
Rama odgrywa dużą rolę. Wybierz ciemne drewno lub czerń, najlepiej o szerszym profilu niż zwykle, i dodaj passe-partout w kolorze złamanej bieli lub ciemnoszarym, zależnie od tonacji obrazu. Formaty 50x70 i 70x100 centymetrów zapewniają odpowiednią wyrazistość, a 30x40 sprawdzi się jako uzupełnienie większej kompozycji. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o samym domu, jego historię znajdziesz w artykule Wikipedii o Strawberry Hill House, a oryginalny artykuł Livingetc znajdziesz w przewodniku Olivii Wolfe o gotyckim romantyzmie.
Często zadawane pytania o gotycki romantyzm we wnętrzach
Chcesz urządzić pokój w duchu Walpole’a? Zacznij od dzieł znanych artystów i czarno-białych plakatów, a potem wybierz ciemną ramę i pozwól, by reszta pokoju nabrała kształtu wraz z budowaniem nastroju.