21 listopada 2026 roku Royal Academy of Arts w Londynie otwiera wystawę Peggy Guggenheim in London: The Making of a Collector. Opowiada ona o osiemnastu miesiącach między styczniem 1938 a czerwcem 1939 roku, gdy amerykańska kolekcjonerka otworzyła swoją pierwszą galerię przy Cork Street i przy okazji zorganizowała pierwszą w Wielkiej Brytanii indywidualną wystawę Kandinskiego. Ten przewodnik śledzi jej drogę i przekłada ją na coś codziennego: jak zacząć wybierać plakaty na własną ścianę, gdy nie masz ani muzeum, ani milionowego budżetu, ale naprawdę chcesz kolekcjonować.
Cork Street 1938–1939: osiemnaście miesięcy i ponad dwadzieścia wystaw tuż za rogiem od Royal Academy
Royal Academy rozpoczyna swoją prezentację od podania daty: jest styczeń 1938 roku, a Peggy Guggenheim właśnie otworzyła swoją pierwszą galerię przy Cork Street, kilka kroków od Royal Academy w Piccadilly. Jak podaje e-flux, który opublikował materiały prasowe wystawy 16 kwietnia 2026 roku, miejsce nosiło nazwę Guggenheim Jeune i mieściło się przy Cork Street 30. Działało od stycznia 1938 do czerwca 1939 roku, czyli przez około osiemnaście miesięcy, i zdążyło zorganizować ponad dwadzieścia wystaw.
To niezwykle intensywne tempo. Ponad jedna wystawa miesięcznie w galerii, która działała krócej niż dwa lata. W programie znalazła się wystawa indywidualna Jeana Cocteau, wystawa prac stworzonych przez dzieci, w której uczestniczył także bardzo młody Lucian Freud, oraz trzy premiery, które wciąż potrafią unieść brwi recenzentowi wystawy. To było miejsce, w którym przyszła kolekcjonerka uczyła się poprzez pokazywanie.
Najważniejsze informacje: Wystawa Peggy Guggenheim in London: The Making of a Collector jest prezentowana w Royal Academy of Arts, Burlington House w Londynie, od 21 listopada 2026 do 14 marca 2027 roku, w skrzydle Jillian and Arthur M. Sackler. Pokaz prasowy odbędzie się w dniach 18–20 listopada. Wystawę przygotowała Peggy Guggenheim Collection w Wenecji, a kuratorami są Grażina Subelytė i Simon Grant. Według Artlyst bilet kosztuje 17 funtów.
Kandinsky, kolaż i skandal rzeźbiarski: trzy premiery w brytyjskiej historii sztuki
Royal Academy podkreśla trzy pionierskie osiągnięcia galerii Guggenheim Jeune. Pierwszym była pierwsza w Wielkiej Brytanii wystawa indywidualna Wasilija Kandinskiego. Drugim była pierwsza w Wielkiej Brytanii wystawa zbiorowa poświęcona kolażowi. Trzecim była wystawa współczesnej rzeźby, która według Royal Academy „wywołała skandal na skalę krajową”. Warto zatrzymać się przy tym ostatnim sformułowaniu: wystawa rzeźby w Londynie w 1938 roku mogła więc wywołać publiczną debatę, o której warto opowiadać jeszcze niemal dziewięćdziesiąt lat później.
Artyści na wystawie odzwierciedlają tę samą różnorodność. Royal Academy i e-flux wymieniają między innymi Eileen Agar, Jeana Arpa, Salvadora Dalego, Barbarę Hepworth, Ritę Kernn-Larsen, Pieta Mondriana, Henry’ego Moore’a, Cedrica Morrisa, Sophie Taeuber-Arp i Yves’a Tanguya. To lista, na której spotykają się abstrakcja geometryczna, surrealizm i brytyjska rzeźba modernistyczna, a zarazem mówi ona coś ważnego o tym, jak działa wczesna kolekcjonerka. Nie wybrała jednego stylu. Kierowała się ciekawością, a kolekcja nabierała kształtu dzięki jej wyborom.
Dwa z tych nazwisk pojawiły się już w naszych wcześniejszych przewodnikach. Jeśli chcesz przeczytać o tym, jak Kandinsky został ojcem abstrakcjonizmu i dlaczego jego kolorowe formy wciąż fascynują, znajdziesz to w artykule Wassily Kandinsky 160 lat 2026. Mistrz układów siatki Piet Mondrian, którego MoMA uczci w 2027 roku, pojawia się w naszym przewodniku po Mondrianie. Na domowej ścianie obaj tworzą przeciwieństwo: wirujący ruch Kandinsky’ego zestawiony ze spokojem prostopadłych linii Mondriana.
Najpierw Wenecja, potem Londyn, na końcu Nowy Jork: trasa wystawy i słowa samej Peggy
Wystawa nie zaczęła się w Londynie. Zadebiutowała w Peggy Guggenheim Collection w Wenecji 25 kwietnia 2026 roku, przy Dorsoduro 701–704, i była tam prezentowana do 19 października. Następnie pojedzie do Royal Academy, a później do Guggenheim w Nowym Jorku, gdzie, jak podaje e-flux, będzie można ją oglądać od 16 kwietnia do 12 września 2027 roku. Wypożyczono około stu kluczowych dzieł: obrazy, rzeźby, prace na papierze, fotografie, lalki i materiały archiwalne.
Royal Academy ujmuje to mniej więcej tak: osiemdziesiąt osiem lat po otwarciu jej galerii Peggy Guggenheim i wspierani przez nią artyści ponownie odcisną swoje piętno w Londynie. Katalog wydaje Marsilio Arte. Jest też cytat z wywiadu z 1976 roku, który pokazuje, dokąd zaprowadziło ją życie: od pięćdziesięciu lat była zakochana w Wenecji, a gdyby tam nie mieszkała, zamieszkałaby na angielskiej wsi. Ton nie jest szczególnie muzealny. To historia kobiety, która robiła to, na co miała ochotę.
Co naprawdę robi kolekcjoner: cztery wskazówki z Cork Street, które sprawdzą się na zwykłej ścianie
Poniższe wskazówki są naszą interpretacją, a nie opisem wystawy. Jednak śledząc to, co pokazywało Guggenheim Jeune, można dostrzec wzór, który da się wykorzystać w domu. Pierwszy krok to wybrać kierunek i trzymać się go przez jakiś czas. Guggenheim pokazywało abstrakcję i kolaże, zamiast wszystkiego naraz. Kto kupuje plakat co tydzień bez planu, szybko stworzy ścianę wyglądającą przypadkowo, podczas gdy ten, kto kupi trzy plakaty z tej samej gamy kolorystycznej, stworzy kolekcję.
Drugi krok to mieszanie formatów i technik. Rzeźby, kolaże i obrazy wisiały w tych samych salach. W domu oznacza to, że duży plakat w rozmiarze 70x100 może współgrać z małymi motywami 21x30 na półce lub komodzie, a po ramie drewnianej może zawisnąć metalowa, nie tworząc bałaganu na ścianie, o ile kolory do siebie pasują. Trzeci krok to dawanie szansy nowym artystom. Guggenheim pokazywało między innymi Kernn-Larsen, Agar i Morris, których nazwiska były wówczas nieznane wielu osobom. Nie musisz kupować najdroższych dzieł. Kupuj to, co wzbudza twoją ciekawość.
Czwarty krok jest być może najważniejszy: patrz na to, co powiesiłeś. Kolekcja staje się kolekcją dopiero wtedy, gdy do niej wracasz. Jeśli powiesisz plakat, który widzisz każdego ranka przy kawie, szybko nauczysz się, co ci się podoba, a co ci się nudzi.
Wskazówka: Zacznij od jednego plakatu w rozmiarze 50x70 na ścianie, którą widzisz każdego dnia, i powieś go na trzy miesiące, zanim kupisz następny. Wtedy dowiesz się, czy ten kierunek ci odpowiada. Potem kup kilka mniejszych motywów w tej samej gamie kolorystycznej, a stworzysz swoją pierwszą kolekcję bez zgadywania.
"Kolekcja nie zaczyna się od porad. Zaczyna się od powieszenia czegoś i codziennego oglądania."
Abstrakcja, geometria, surrealizm: motywy z Cork Street w ofercie Bozetto
Jeśli chcesz powiesić coś w podobnym duchu do tego, co Guggenheim pokazywało w 1938 roku, masz kilka możliwości. Abstrakcyjne plakaty to najszersza kategoria, w której pojawiają się plamy koloru, pociągnięcia pędzla i formy, które niczego nie przedstawiają. Bardziej oszczędne i geometryczne są plakaty graficzne, w których na pierwszym planie są linie i płaszczyzny. A plakaty Bauhausu przenoszą nas z powrotem do szkoły, w której wykładał Kandinsky i gdzie siatki, kolory podstawowe oraz funkcjonalność stworzyły własny język; całą historię opowiada nasz przewodnik po Bauhausie.
Jeśli szukasz artystów z długą historią, dzieła znanych artystów to naturalny punkt wyjścia, ale chcemy jasno zaznaczyć, że wystawa w Londynie nie jest listą tego, co sprzedajemy. Chodzi tu o opisanie pewnego podejścia, a następnie pomoc w znalezieniu motywów, które do niego pasują. Abstrakcyjny motyw w czerwieni, błękicie i żółci dobrze komponuje się z czymś czarno-białym. Surrealistyczny motyw z motywem snu i nieoczekiwanymi proporcjami często najmocniej wybrzmiewa samotnie na pustej ścianie.
Jeśli chodzi o rozmiar, warto zadbać o to, by największy motyw zajmował najwięcej miejsca. Praca w formacie 70x100 nad sofą lub łóżkiem może nadać ton całemu pomieszczeniu. Kilka mniejszych motywów najlepiej wygląda w grupie, gdy odstępy między nimi są równe i wynoszą około trzech do pięciu centymetrów między ramami. To nadaje kompozycji rytm, jaki kurator nadałby ekspozycji na Cork Street.
Praktyczną zaletą jest to, że wystawa podróżuje tak daleko. Ten sam wybór dzieł oglądają trzy zupełnie różne publiczności w Wenecji, Londynie i Nowym Jorku, co pokazuje, że kolekcję można odczytywać na różne sposoby, zależnie od przestrzeni, w której jest eksponowana. Dotyczy to również domu. Te same trzy plakaty wyglądają inaczej w jasnym salonie i ciemnym gabinecie. Dopiero gdy wypróbujesz oba miejsca, dowiesz się, gdzie najlepiej pasują. Warto poprzenosić je, zanim wywiercisz otwory lub coś przykleisz.
Kolejna lekcja dotyczy czasu. Guggenheim Jeune działała zaledwie osiemnaście miesięcy, ale to, co się tam wydarzyło, doczekało się własnej wystawy niemal dziewięćdziesiąt lat później. To pokazuje, ile czasu potrzebuje kolekcja, by nabrać znaczenia: często znacznie więcej, niż się sądzi, ale rzadko więcej, niż postanowimy jej poświęcić. Kto zacznie teraz od jednego plakatu, za dziesięć lat będzie miał całą historię do pokazania.
Wybrać się do Londynu czy zabrać pomysł do domu
Jeśli wybierasz się do Londynu, bilet kosztuje według Artlyst 17 funtów, a wystawa potrwa nieco ponad cztery miesiące, więc nawet osoby planujące wiosenny wyjazd będą miały sporo czasu. Royal Academy mieści się przy Burlington House w Piccadilly, kilka minut spacerem od Cork Street, gdzie wszystko się zaczęło. Gdy tam dotrzesz, możesz minąć numer 30 i przyjrzeć się ulicy, która dziś znana jest głównie z galerii. Jeśli zostajesz w domu, obowiązuje ta sama zasada: lepiej kierować się tym, co ci się podoba, niż tym, co wypada.
A jeśli chcesz lepiej zrozumieć, jakie wystawy wpływają na to, jak dziś wieszamy sztukę, przeczytaj nasz przewodnik od podstaw do stworzenia galerii ściennej, który pokazuje, jak krok po kroku budować kompozycję. Potem pozostaje już tylko powiesić, przyjrzeć się i uczyć.
Gdy będziesz gotowy, możesz przejrzeć nasze plakaty, wybrać kierunek i zrobić pierwszy krok w stronę kolekcji, która będzie naprawdę Twoja.