Pracownia, pokój do szycia i przestrzeń twórcza to jedyne pomieszczenia w domu, w których ściana nie jest tłem, lecz narzędziem pracy. Plakat wiszący obok sztalugi lub maszyny do szycia ma pomagać ci myśleć, porównywać i zabrać się do pracy, a przy tym powinien wytrzymać kurz, mocne światło robocze i częste przemieszczanie. Ten poradnik dotyczy wyboru i wieszania plakatów właśnie w pomieszczeniu, w którym coś powstaje. Historycznymi wskazówkami będą pracownia Carla Larssona w Sundborn oraz pokryte papierowymi wycinankami ściany Matisse’a.
W skrócie: Duża pracownia Carla Larssona w Lilla Hyttnäs w Sundborn została otwarta w 1899 roku i jest jednym z największych pomieszczeń artystycznych w Skandynawii. Matisse pokrywał ściany w Vence (1943–1948) papierowymi kolażami, które przestawiał niczym karty do gry. Branża oświetleniowa zaleca temperaturę barwową 5000–5500 kelwinów i współczynnik oddawania barw powyżej CRI 90 w pomieszczeniach artystycznych, a europejska norma dotycząca oświetlenia miejsc pracy (EN 12464-1) określa natężenie światła na poziomie 750–1000 luksów przy precyzyjnych pracach.
Pracownia jako przeciwieństwo gotowego pomieszczenia
W większości pomieszczeń sztuka wisi, żeby być gotową. W pracowni wisi, żeby być w ruchu. To zasadnicza różnica, gdy wybierasz motyw, ramę i miejsce, bo plakat w przestrzeni twórczej ma trzy zupełnie inne zadania niż plakat w salonie: ma dawać przykład, prowokować i nadawać się do wymiany. Osoba malująca często potrzebuje mieć w zasięgu wzroku wzór, osoba szyjąca — próbek kolorów, a osoba pisząca — obrazu, który uwolni myśli.
Carl Larsson zbudował swoją dużą pracownię przy Lilla Hyttnäs w 1899 roku. Była skierowana pod kątem do starego domu, miała wysokie okna i wystrój w odcieniach pomarańczowoczerwonym i zielonym. Tuż pod sufitem biegnie fryz z napisem zachęcającym do pilności, nadziei i pracy, czyli przesłaniem na ścianie skierowanym do osoby stojącej przy sztaludze, a nie do gości. To świetny przykład na to, jak powierzchnię w miejscu pracy można zmienić w aktywne narzędzie. Pracownia przy Lilla Hyttnäs jest opisana na stronie domu Carla Larssona. Pokazuje, że przestrzeń twórcza może być kolorowa, o ile kolor służy pracy.
Zabierz tę myśl do własnego pokoju: nie pytaj, który plakat jest najpiękniejszy, tylko który skłoni cię do działania. Dobra odpowiedź może brzmieć: dzieło sztuki o mocnej kompozycji, które możesz studiować, albo abstrakcyjna forma pozostawiająca przestrzeń dla twoich własnych pomysłów. Nie ma jednej właściwej odpowiedzi, ale jest metoda wyboru, która dobrze się sprawdza: przyklej taśmą trzy propozycje na trzy dni i zatrzymaj tę, na którą nadal patrzysz, kiedy robisz sobie przerwę.
Matisse i ściana jako powierzchnia robocza
Żaden artysta nie wykorzystywał ścian w pomieszczeniu tak konsekwentnie jako powierzchni roboczej, jak Henri Matisse w ostatnich latach życia. Według omówienia jego pracowni przygotowanego przez Museum of Modern Art, w Villa le Rêve w Vence, gdzie mieszkał w latach 1943–1948, pokrywał ściany wyciętymi i pomalowanymi papierowymi kształtami, przesuwając je w przód i w tył, aż kompozycja była gotowa, niemal jak w grze karcianej. Ślady po szpilkach wciąż widać w oprawionych kolażach. W Hôtel Régina na Lazurowym Wybrzeżu, w latach 1949–1954, metoda objęła całe pomieszczenia. Dzieło Papuga i syrena z 1952 roku rozciąga się na dwóch ścianach i łączącym je narożniku, a nawet na grzejniku. Matisse opisywał efekt jako mały ogród wokół siebie, po którym mógł spacerować. Historię tę przedstawia interaktywne omówienie pracowni Matisse’a przygotowane przez MoMA.
Jeśli tworzysz w domu, płynie z tego praktyczna lekcja. Pozostaw ruchomy fragment ściany: szeroką listwę, tablicę korkową albo rząd listew magnetycznych, na których można zmieniać plakaty w kilka sekund, nie zostawiając dziur. Matisse myślał oczami i rękami, a do tego potrzebował widzieć różne możliwości jednocześnie. Ty też tak robisz, wypróbowując zestawienia kolorów, rysując szkice albo planując haft. Plakaty z dziełami Matisse’a sprawdzą się w takim pomieszczeniu zarówno jako inspiracja, jak i przykład tego, jak równoważą się płaszczyzny kolorów. Ich wybór znajdziesz w kolekcji Obrazy i plakaty Henriego Matisse’a.
"W pracowni ściana nie powinna być skończona. Powinna być pierwszą rzeczą, którą zmieniasz, gdy zmienia się pomysł."
Oświetlenie decyduje o tym, jakie kolory naprawdę widzisz
Wszyscy pracujący z kolorem wiedzą, że ta sama niebieska powierzchnia wygląda inaczej przy lampie i przy oknie. Dlatego w pracowniach często stawia się na równomierne, chłodne światło dzienne. Artysta James Gurney pisze na swoim blogu, że światło północne ma temperaturę około 6500 kelwinów i więcej, podczas gdy zwykła ciepłobiała żarówka daje około 2000–3000 kelwinów, a światło świecy około 1900. Sam przebudował swoją pracownię, montując świetlówki LED o temperaturze 5000 kelwinów i współczynniku oddawania barw 95. Producent oświetlenia BenQ zaleca do pracowni artystycznych temperaturę 5000–5500 kelwinów i CRI 90 lub wyższe, argumentując, że takie światło przypomina światło dzienne. Oba źródła przekazują wskazówki, którymi dzielą się profesjonaliści, a nie ustalone normy, ale podane wartości stanowią dobry punkt odniesienia przy zakupie opraw oświetleniowych.
Dla Ciebie, jeśli wieszasz plakaty, oznacza to dwie rzeczy. Po pierwsze, oceniaj kolory plakatu w świetle, w którym będziesz z nim pracować, a nie w oświetleniu sklepu czy biura. Po drugie, unikaj wieszania zdjęcia referencyjnego w miejscu bezpośrednio nasłonecznionym, ponieważ uszkodzenia spowodowane światłem kumulują się. Kanadyjski Instytut Konserwacji wyjaśnia, że uszkodzenia zależą od iloczynu luksów i czasu, więc 100 luksów przez 400 godzin odpowiada 50 luksom przez 800 godzin. Zalecany przez muzea poziom oświetlenia wrażliwych materiałów wynosi około 50 luksów, co jest nierealne w pracowni, ale sama zasada jest przydatna: im więcej światła słonecznego wpada do pomieszczenia, tym częściej warto zmieniać motyw lub wybrać szybę z filtrem UV. Więcej o tym, jak światło zmienia obraz, przeczytasz w naszym artykule o tym, jak światło zmienia sztukę na ścianie.
Oświetlenie stanowiska pracy możesz utrzymywać na innym poziomie niż oświetlenie pomieszczenia. Europejska norma dotycząca miejsc pracy, EN 12464-1, wskazuje, że precyzyjna praca może wymagać 750–1000 luksów lub więcej. Taki poziom wiele osób uprawiających hobby uzyskuje, kierując dobrą lampę na powierzchnię roboczą. Ściana z plakatami powinna być oświetlona łagodniej i równomierniej, w przeciwnym razie jako pierwsza zacznie oślepiać.
Jakie motywy sprawdzają się w pracowni twórczej
Motywy, które dają coś do studiowania
Osoby malujące lub rysujące docenią dzieła o wyraźnej kompozycji, za którymi wzrok może podążać, śledząc linię, plamę koloru lub cieniowanie. Klasyczne dzieła z kolekcji Dzieła znanych artystów mogą być partnerem do rozmowy: widzisz, jak mistrz rozwiązał kwestię światła lub postaci, i możesz przenieść to rozwiązanie na własną kartkę. Najlepiej wybierać dzieła, na które możesz patrzeć setki razy, a nie takie, które robią wrażenie przy pierwszym spojrzeniu.
Motywy, które zostawiają miejsce dla Ciebie
Jeśli tworzysz, używając słów lub narzędzi cyfrowych, lepszy może być plakat, który bardziej buduje nastrój, niż opowiada historię. Abstrakcyjne plamy koloru i łagodne kształty pozwalają odpocząć umysłowi, nie przyciągając uwagi. Wiele takich motywów znajdziesz w kategorii Plakaty abstrakcyjne. To wyjaśnia, dlaczego artyści często wieszają dzieła, które nie przypominają im tego, nad czym pracują: dla osoby piszącej kojący może być pejzaż, a dla malującej pejzaże odpoczynek dla oczu stanowić może kompozycja geometryczna.
Motywy z charakterem
Ilustracje i rysunki z wyraźnym śladem ręki tworzą w pomieszczeniu towarzystwo. Przypominają, że ktoś inny też siedział w tym miejscu i zmagał się z pustą kartką. Plakaty z ilustracjami to dobre miejsce na początek, jeśli szukasz motywów z humorem i wyrazistą kreską, zwłaszcza do pokoju dziecka, które tworzy, albo dla siebie, jeśli zajmujesz się tekstyliami lub ceramiką.
Wieszanie, ramy i wymiary w użytkowanym pomieszczeniu
Pracownia jest narażona na więcej niż salon: na zachlapania farbą, pył ze szlifowania, wyślizgujące się z rąk nożyczki i łokcie zahaczające o narożniki. Dlatego ramy warto wybierać ze względów praktycznych. Szkło akrylowe jest lżejsze i się nie tłucze, ale łatwo je zarysować. Szkło zapewnia najlepszą powierzchnię, ale jest cięższe i wymaga solidniejszego mocowania. Czarne ramy lub ramy z naturalnego drewna lepiej maskują zabrudzenia niż białe. Zobacz kolekcję Wszystkie nasze ramy i wybierz rozmiary pasujące do standardowych formatów.
Wymiary często stanowią większy problem w pracowni niż w innych pomieszczeniach, ponieważ stół, półki i schowki zajmują miejsce na ścianie, które w innym przypadku można by przeznaczyć na sztukę. Ogólna zasada: wieszaj plakaty tak, by ich środek znajdował się na wysokości oczu, około 145–150 centymetrów od podłogi, ale w pracowni, gdzie przez większość czasu siedzisz, możesz zawiesić je o dziesięć do piętnastu centymetrów niżej. Umieść obrazy referencyjne w polu widzenia z miejsca pracy, najlepiej nieco z boku, żeby nie patrzeć na nie wprost. Wybierz format 30x40 lub 40x50 dla materiałów referencyjnych, które chcesz oglądać z bliska, a 50x70 dla motywu, który ma dominować.
Wskazówka: Stwórz zmienną galerię inspiracji. Zamontuj listwę na obrazy lub magnetyczną na wysokości oczu nad stołem roboczym i wymieniaj od trzech do pięciu plakatów co dwa miesiące. Dzięki temu skorzystasz z metody Matisse’a i zachowasz pełną elastyczność, bez konieczności wiercenia dziur w ścianie za każdym razem.
Od pracowni do muzeum: jak urządzić przestrzeń do tworzenia
Tate Modern w Londynie ma bezpłatną stałą ekspozycję pod tytułem In the Studio, składającą się z jedenastu sal poświęconych temu, jak pracują artyści i jak widz odbiera efekty ich pracy. Porusza tematy od procesu twórczego po przestrzeń jako część dzieła, pokazując, że sama pracownia jest dziedzictwem kulturowym. O ekspozycji przeczytasz na stronie Tate Modern. Przesłanie dla osób urządzających dom jest takie, że przestrzeń może nosić ślady pracy. Zabrudzony pędzel w szklance i kartka z nieudanym szkicem mówią o pomieszczeniu więcej niż perfekcyjna aranżacja.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o łączeniu sztuki z pracą, przeczytaj nasz poradnik o plakatach do pokoju hobbystycznego oraz o plakatach do domowego biura. W obu poruszamy kwestie wyboru kolorów i wysokości w pomieszczeniach, w których naprawdę pracujesz. Różnica polega na tym, że w tych pomieszczeniach głównym źródłem światła jest częściej ekran, a w pracowni oświetlenie zależy od światła dziennego.
Najczęściej zadawane pytania o plakaty w pracowni i przestrzeni do tworzenia
Jeśli planujesz przekształcić pokój w pracownię lub przestrzeń do tworzenia, zacznij od oświetlenia i ruchomej listwy, a potem stopniowo dodawaj plakaty. Odkryj dzieła znanych artystów, wybierz motywy, które zainspirują Cię do działania, i zmieniaj je, gdy zmieni się kierunek Twoich pomysłów.