Rembrandt skończyłby 420 lat w 2026 roku, a 23 października nowojorskie Morgan Library & Museum otworzy wystawę, która stawia nieoczekiwane pytanie: co lwy robiły w jego sztuce? Odpowiedź dotyczy migracji, wygnania i miasta, którego większość mieszkańców stanowili przybysze. Jeśli zastanawiasz się nad plakatem z Rembrandtem na ścianę, wystawa jest dobrym powodem, by oderwać wzrok od słynnych autoportretów i odkryć akwaforty, rysunki oraz zwierzę, które stało się symbolem narodu.
Najważniejsze informacje: Wystawa „Rembrandt's Lions: Art and Exile in the Dutch Republic” jest prezentowana w Morgan Library & Museum, 225 Madison Avenue, Nowy Jork, od 23 października 2026 do 31 stycznia 2027 roku. Kuratorką wystawy jest Sarah Mallory. Rembrandt van Rijn (1606–1669) mieszkał w Amsterdamie, gdzie w XVII wieku aż 60 procent mieszkańców pochodziło z innych miejsc. Akwaforta „Święty Hieronim czytający w pejzażu włoskim” z około 1653 roku ma wymiary 259 × 210 mm i została zakupiona przez J. Pierponta Morgana w 1905 roku.
Lwy Rembrandta i Amsterdam jako miasto przybyszów
Większość zna Rembrandta z „Straży nocnej” z 1642 roku i autoportretów, na których jego twarz starzeje się w ciemnym, ciepłym świetle. Wystawa Morgana kieruje wzrok w inną stronę. Pod kierownictwem kuratorki Sarah Mallory zebrano rysunki, akwaforty i obrazy, które po raz pierwszy są prezentowane razem, wraz z własnymi, rzadko pokazywanymi odbitkami akwafort Rembrandta z kolekcji muzeum oraz wybranymi dziełami wypożyczonymi z innych zbiorów. Tematem są migranci, imigranci, wygnanie i ucieczka w jego świecie, a kluczem jest lew.
Lew był symbolem młodej republiki, zwierzęciem reprezentującym zarówno jej mieszkańców, jak i ziemie. Pojawia się w akwafortach Rembrandta, często w opowieściach o wygnaniu, schronieniu i szukaniu ochrony w nowym kraju. Tekst muzealny mówi, że wystawa ma ujawnić liczne „lwy”, które nieodwracalnie go ukształtowały. Wyraża to myśl, że Rembrandt nie był samotnym geniuszem w pracowni, lecz artystą ukształtowanym przez handel, ucieczkę przed prześladowaniami religijnymi i spotkania ludzi z całej Europy.
Liczba, która pozwala uchwycić kontekst, to fakt, że aż 60 procent mieszkańców Amsterdamu w XVII wieku pochodziło z innych miejsc. Republika była ośrodkiem tolerancji religijnej i politycznej, ale wolność nie była taka sama dla wszystkich, zwłaszcza w koloniach holenderskich. Muzeum opisuje również, jak w czasach Rembrandta dopiero kształtowała się sama definicja tego, co było „holenderskie”. Patrzenie na jego sztukę przez ten pryzmat sprawia, że jej tematy stają się bliskie naszym czasom, w których migracja i poczucie przynależności nadal są przedmiotem dyskusji.
Wskazówka: Chcesz mieć wizerunek Rembrandta, który opowiada coś więcej niż tylko o „starym mistrzu”? Wybierz akwafortę lub rysunek z wyrazistym zwierzęciem albo sceną biblijną i opraw go w wąską czarną ramę. W ten sposób plakat stanie się punktem wyjścia do rozmowy o wygnaniu, schronieniu i roli zwierząt w sztuce XVII wieku.
„Young Lion Resting”: zwierzę z amsterdamskiej menażerii
Jednym z najbardziej lubianych wizerunków lwa jest rysunek „Young Lion Resting”, datowany na około 1638–42 rok. Smithsonian Magazine podał w 2025 roku, że Rembrandt prawdopodobnie zobaczył lwa w amsterdamskiej menażerii — wędrownej wystawie zwierząt, których transportowano z Afryki Północnej na statkach handlowych należących do Holenderskiej Kompanii Wschodnioindyjskiej. Rysunek należy do prywatnego kolekcjonera, który, jak podaje artykuł, planuje sprzedać go na aukcji w 2026 roku, a dochód przeznaczyć na ochronę wielkich kotów za pośrednictwem organizacji Panthera.
Rysunek wyróżnia to, jak niewiele wystarczy. Kilka szybkich, zmiennych linii pozwala uchwycić odpoczywającego wielkiego drapieżnika: jego ciężkie ciało i drzemiącą, a zarazem czujną twarz. Jeśli podczas rysowania Rembrandt stał blisko zwierzęcia, jak zakłada artykuł, widać to po liniach podążających za mięśniami, a nie za wyidealizowanym wizerunkiem. Dla dzisiejszego odbiorcy to przypomnienie, że holenderski złoty wiek był epoką globalnych szlaków handlowych, kiedy zwierzę z Afryki mogło znaleźć się na ulicy Amsterdamu.
Jako plakat rysunek lwa to jeden z najbardziej uniwersalnych wizerunków Rembrandta do domu. Ma wyrazisty motyw, niewiele kolorów i dobrze wygląda w każdym rozmiarze, od 21x30 do 50x70. Ponieważ linie są swobodne, a światło wydobywa się bardziej z papieru niż z koloru, plakat pasuje zarówno do jasnych, jak i ciemnych pomieszczeń, nie sprawiając wrażenia ciężkiego. U nas znajdziesz podobne motywy zwierzęce w kolekcji plakatów z kotami i zwierzętami.
"Lew był symbolem republiki, a na akwafortach Rembrandta staje się zwierzęciem, które towarzyszy opowieściom o ucieczce i schronieniu."
Święty Hieronim w pejzażu włoskim: akwaforta kupiona przez J. Pierponta Morgana w 1905 roku
Własna strona internetowa Morgan prezentuje akwafortę „Święty Hieronim czytający w pejzażu włoskim”, datowaną na około 1653 rok. Wykonano ją techniką akwaforty i suchej igły na papierze japońskim, ma wymiary 259 × 210 milimetrów, a J. Pierpont Morgan kupił ją w 1905 roku. Wybór papieru japońskiego nie jest bez znaczenia: Rembrandt używał czasem cienkiego, ciepłego w tonacji papieru, który nadawał czerni linii miękki, niemal aksamitny odcień — efekt, który do dziś potrafią naśladować wydruki w jakości fine art.
Obraz przedstawia Ojca Kościoła Hieronima, często ukazywanego z lwem u boku, pogrążonego w lekturze pod drzewem. Lew z legendy jest jego wiernym towarzyszem. To opowieść o tym, jak dzikie zwierzę nauczyło się żyć blisko człowieka. W ujęciu Rembrandta scena staje się obrazem spokoju i schronienia, miejscem, w którym można zaznać wytchnienia. Mogłaby równie dobrze opowiadać o uchodźcy, który znalazł nowy dom.
Proporcje są istotne dla osób wybierających plakat. Stosunek szerokości do wysokości akwaforty, 210 do 259, jest zbliżony do 4:5, czyli takich samych proporcji jak 40x50. Oznacza to, że plakat w formacie 40x50 z wąskim białym marginesem daje wrażenie zbliżone do oryginału w małym formacie, bez przycinania obrazu. Przeczytaj więcej o wyborze ramy i passe-partout w naszym poradniku passe-partout.
Akwaforta i sucha igła: dlaczego czerń Rembrandta przypomina aksamit
W opisie katalogowym Morgana dotyczącym akwaforty z Hieronimem wymieniono dwie techniki: akwafortę i suchą igłę. W akwaforcie linie wytrawia się kwasem na miedzianej płycie, uzyskując czyste, równe kreski. Przy suchej igle artysta ryje bezpośrednio w metalu ostrą igłą, tworząc po bokach każdej linii niewielki zadzior. Po nałożeniu farby zadzior zatrzymuje jej więcej, a linia odbija się jako miękka, płynna czerń zamiast ostrej kreski. To właśnie ten efekt sprawia, że cienie Rembrandta są tak głębokie i gęste.
Jeśli wybierasz plakat, jakość druku ma ogromne znaczenie. Matowy, bezkwasowy papier o wysokiej rozdzielczości oddaje różnice między lekką a mocną kreską, natomiast błyszczący papier ma tendencję do ich spłaszczania. Przed zakupem przyjrzyj się narożnikom i cieniom na obrazie: jeśli wyglądają jak jednolita czarna plama, reprodukcji brakuje bogactwa niuansów obecnego w oryginale. Przeczytaj więcej o gramaturze papieru i wykończeniu w naszym poradniku zakupu papieru i druku.
Wystawa czy domowa ściana: stwórz własną małą galerię Rembrandta
Nie musisz jechać do Nowego Jorku, żeby poczuć tę atmosferę. Morgan Library & Museum mieści się przy 225 Madison Avenue, ale niewielka domowa galeria może opierać się na tej samej idei: jeden temat, trzy obrazy, wspólny kontekst. Wybierz na przykład lwa, scenę biblijną i portret, a następnie powieś je w pionowym rzędzie lub w małym trójkącie. Opowieść tkwi w zestawieniu, a nie w jednym ikonicznym obrazie.
Zachowaj jednakowy rozmiar, najlepiej 30x40 lub 40x50, i użyj takich samych ram do wszystkich obrazów. Odstępy powinny być równe, około pięciu centymetrów, aby całość tworzyła spójną kompozycję. Zawieś ją tak, by środek znajdował się na wysokości wzroku, mniej więcej 145–150 centymetrów nad podłogą, a obok postaw małą lampę z ciepłym światłem, która naśladuje muzealne oświetlenie grafik. Jeśli chcesz pójść o krok dalej, dodaj obok niewielką kartkę z tekstem, na której podasz datę i technikę wykonania, a ściana stanie się małą wystawą. Możesz też dopisać, dlaczego wybrałeś właśnie te trzy obrazy. To ta sama metoda, którą stosują kuratorzy, zestawiając ze sobą dzieła tak, by wzajemnie się objaśniały i tworzyły opowieść, którą zwiedzający może śledzić od jednego obrazu do następnego.
Rembrandt na ścianie: czarno-białe akwaforty, ciemne światło i odpowiedni format
Akwaforty Rembrandta są zasadniczo czarno-białe, dzięki czemu wyjątkowo łatwo znaleźć dla nich odpowiednie miejsce. Najlepiej komponują się z czarno-białymi plakatami, wśród których ich subtelne kreski i mocne cienie mogą ze sobą współgrać, nie konkurując z kolorami o uwagę. Dwa czarno-białe motywy Rembrandta obok prostego zdjęcia tworzą napięcie między XVII wiekiem a współczesnością, które ceni wielu kolekcjonerów.
W salonie większy obraz, 50x70 lub 70x100, dobrze wygląda nad niższym meblem, takim jak komoda czy stolik boczny. Do gabinetu i biblioteki pasują mniejsze akwaforty, które można oglądać z bliska i przyglądać się ich liniom. Hieronim z książką doskonale odnajdzie się wśród książek, a motyw lwa może nadać przedpokojowi lub sypialni spokojny, kojący charakter. Nasze dzieła znanych artystów zebraliśmy w jednym miejscu, aby można było porównywać mistrzów obok siebie.
Rembrandt potrafi również wyjątkowo dobrze prezentować się w pomieszczeniach z ciemniejszymi ścianami. Jego obrazy opierają się na kontraście między głębokim cieniem a światłem, a ciemne tło go wzmacnia. Na jasnej ścianie plakat potrzebuje białego marginesu lub passe-partout, aby linie nie straciły wyrazistości. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o spotkaniu Rembrandta i jego współczesnych w Haarlemie, przeczytaj nasz artykuł o Halsie i Rembrandcie w Haarlemie.
Warto starannie dobrać ramę i szkło. Wąska czarna rama lub ciemny dąb nada akwafortom klasyczną oprawę, a biała rama nada im bardziej nowoczesny charakter. Upewnij się, że szkło nie odbija okna wprost w stronę oglądającego, ponieważ cienkie linie akwaforty łatwo giną na błyszczącej powierzchni. Wszystkie nasze ramy znajdziesz w jednym miejscu. Źródła i dalsza lektura: strona wystawy w Morgan Library & Museum oraz artykuł Smithsonian Magazine o rysunku lwa.
Często zadawane pytania o Rembrandta i wystawę poświęconą lwom
Czy chcesz wprowadzić do codziennego życia odrobinę XVII-wiecznego Amsterdamu? Zacznij od naszych dzieł znanych artystów, wybierz motyw z lwem, sceną biblijną lub portretem i wypróbuj go w czerni i bieli albo w parze z innym. Plakat z Rembrandtem to początek rozmowy o wygnaniu, schronieniu i zwierzętach, które towarzyszyły ludziom.