18 września 2026 roku Louisiana Museum of Modern Art na północ od Kopenhagi otworzy jedną z najbardziej wyczekiwanych wystaw tej jesieni: „Painting Magic”, obejmującą około siedemdziesięciu dzieł hiszpańsko-meksykańskiej surrealistki Remedios Varo. Po wystawie w Louisiana kolekcja pojedzie do Moderna Museet w Sztokholmie – dzięki czemu jesień będzie idealnym momentem, by poznać artystkę, której senna, niemal alchemiczna wizja świata wyjątkowo dobrze sprawdzi się jako plakat na szwedzkiej ścianie. Varo malowała wieże, ptaki, istoty i maszyny, które zdają się wędrować między baśnią a nauką, a właśnie to połączenie mistycyzmu i precyzji sprawia, że jej motywy świetnie nadają się na dekoracje ścienne. W tym przewodniku przybliżamy, kim była, dlaczego wystawa jest ważnym wydarzeniem i jak wybrać do domu plakat w jej duchu.
Najważniejsze informacje: „Painting Magic” będzie prezentowana w Louisiana Museum of Modern Art w Humlebæk od 18 września 2026 do 10 stycznia 2027 roku i obejmie około siedemdziesięciu dzieł: obrazów, rysunków i fotografii. Następnie wystawa pojedzie do Moderna Museet w Sztokholmie. Remedios Varo urodziła się w Anglès w Hiszpanii w 1908 roku, a zmarła w Mexico City w 1963 roku. Jej najsłynniejszy obraz, „Bordando el manto terrestre” („Haftując ziemski płaszcz”, 1961), ma wymiary 100 × 123 cm i jest wspomniany nawet w powieści Thomasa Pynchona „The Crying of Lot 49”.
Kim była Remedios Varo – i dlaczego cała wystawa trafia do krajów nordyckich?
Remedios Varo należy do grona surrealistów, których świat odkrył na dobre dopiero w ostatnich latach. Przez długi czas pozostawała w cieniu mężczyzn z tego nurtu, choć jej świat obrazów jest równie niepowtarzalny jak każdy inny. Urodziła się w katalońskim mieście Anglès w 1908 roku, kształciła się w Madrycie i jako młoda kobieta opuściła ojczyznę. W Paryżu wciągnął ją krąg surrealistów, gdzie obracała się wśród André Bretona, Maxa Ernsta i Salvadora Dalego. II wojna światowa zmusiła ją do ucieczki, a na początku lat 40. osiadła w Mexico City – i to właśnie tam, z dala od europejskiego centrum, jej sztuka dojrzała i rozkwitła.
To, że Louisiana gromadzi około siedemdziesięciu dzieł, a następnie przekazuje je do Moderna Museet, samo w sobie świadczy o tym, jak szybko wzrosła jej renoma. Jesień 2026 roku będzie więc dla szwedzkich zwiedzających rzadką okazją, by zobaczyć oryginały z bliska. Pisaliśmy już o tym, jak surrealizm prezentowany jest w Moderna Museet, a Varo należy właśnie do tej tradycji – wyróżnia ją jednak własny, inspirowany Meksykiem ton, odmienny od twórczości bardziej znanych francuskich surrealistów.
Świat obrazów: wieże, ptaki i maszyny na pograniczu baśni i nauki
To, co sprawia, że Varo jest natychmiast rozpoznawalna, to umiejętność przedstawiania rzeczy niemożliwych tak, jakby były rysunkiem technicznym. Na obrazie „Bordando el manto terrestre” z 1961 roku grupa kobiet w welonach siedzi w komnacie wieży i haftuje tkaninę, która, fałda po fałdzie, staje się światem za oknami – z ich rąk powstają morze, domy i ląd. Na obrazie „La Creación de las aves” („Stworzenie ptaków”, 1957) istota przypominająca sowę maluje ptaki, które wzbijają się z papieru i odlatują, podczas gdy światło gwiazdy przez szkło powiększające pada na pędzel. Motywy są fantastyczne, ale wykonanie powściągliwe i precyzyjne, niemal naukowe.
To połączenie sprawia również, że jej obrazy tak dobrze sprawdzają się jako dekoracja ścienna. Plakat inspirowany Varo opowiada historię, nie krzycząc – przyciąga widza, zamiast z daleka dominować nad wnętrzem. Stonowane, złotobrązowe i rdzawe barwy, w których często pracowała, sprawiają ponadto, że motywy wtapiają się w nowoczesne, ciepłe wnętrza, zamiast z nimi kontrastować. Jej motywy ptaków mają szczególną siłę przyciągania; dla tych, których właśnie one urzekają, więcej propozycji znajdzie się wśród naszych plakatów botanicznych oraz w ofercie motywów zwierzęcych.
Warto zatrzymać się przy samej technice, bo to ona wyjaśnia, dlaczego jej obrazy dobrze znoszą codzienne obcowanie. Varo miała doświadczenie, które dało jej niemal inżynierskie spojrzenie, a swoje kompozycje budowała z cienkich, przezroczystych warstw farby i dbałości o szczegóły, którą można podziwiać raz za razem. Osoba mijająca obraz Varo w muzeum rzadko dostrzega wszystko przy pierwszym spojrzeniu – zawsze znajdzie się tam mały mechanizm, ukryta twarz albo nić prowadząca dokądś. W domu jest podobnie. Plakat z historią tego rodzaju wynagradza uważne, niespieszne spojrzenie i w przeciwieństwie do zwykłej dekoracji rzadko się nudzi, bo zawsze pozostaje coś do odkrycia. Dzięki temu jest wyjątkowo trwałą inwestycją na ścianę, obok której przechodzi się każdego dnia.
Varo dzieliła swój świat obrazów z przyjaciółką Leonorą Carrington, inną surrealistką, która również trafiła do Meksyku. Razem rozwijały język form pełen magii, alchemii i podróżujących bohaterek. Osoby, które zainteresuje wystawa, poznają więc przy okazji całe grono artystów, których motywy są dziś coraz bardziej poszukiwane. Zaletą tego nurtu w szwedzkich domach jest to, że łatwo dobrać jego intensywność: wystarczy jedna wyrazista scena, która nie wymaga ani określonego stylu pozostałego wystroju, ani kolekcji, by dobrze się prezentować.
"Plakat inspirowany Varo opowiada historię bez krzyku – przyciąga widza, zamiast zdominować pokój z daleka."
Varo, Kahlo i kobiety, które na nowo pisały historię sztuki
Powrót Varo jest częścią większego ruchu. W ostatnich latach świat sztuki systematycznie przywraca uwagę kobietom, które przez długi czas pozostawały na marginesie – a Varo jest jednym z najdobitniejszych przykładów. Jej pobyt w Mexico City przypadł na okres, gdy kraj był schronieniem dla artystów uciekających przed prześladowaniami, a ona obracała się w tym samym środowisku, które wyniosło inną meksykańską ikonę. Pisaliśmy o tym, jak Frida Kahlo jest upamiętniana w Tate Modern w 2026 roku, a obie artystki łączy więcej niż geografia: każda z nich zamieniała to, co osobiste i wewnętrzne, w sztukę wizualną, a po śmierci obie zyskały znacznie większą sławę niż za życia.
Tam, gdzie Kahlo kierowała wzrok do wewnątrz, ku własnemu ciału, Varo zwracała go na zewnątrz, ku kosmosowi, alchemii i stworzeniu. Razem przypominają, jak wiele kart historii sztuki XX wieku zapisały kobiety, których nazwiska dopiero teraz zajmują należne im miejsce. Dlatego wejście na wystawę Varo w 2026 roku to nie tylko estetyczna przyjemność, lecz także drobna korekta historyczna – a powieszenie jej świata obrazów w domu pozwala uczynić tę korektę częścią codzienności. Więcej tych na nowo odkrytych mistrzyń znajdziesz w naszej kolekcji dzieł znanych artystów.
Wskazówka: Surrealistyczne motywy potrzebują nieco dystansu, by ujawnić swoje szczegóły. Jeśli wieszasz plakat z opowieścią w sypialni lub kąciku do czytania, umieść go tam, gdzie pada wzrok, gdy przez chwilę spokojnie siedzisz – obok zagłówka albo naprzeciwko fotela – a nie w przejściu, przez które tylko się przebiega. Dzięki temu drobne sceny na obrazie zdążą spełnić swoje zadanie.
Jak wybrać do domu plakat w duchu Varo
Jeśli chcesz przenieść klimat „Painting Magic” do domu, nie szukając dokładnej reprodukcji, weź pod uwagę trzy kwestie. Pierwsza to kolorystyka: ziemista, złocistobrązowa paleta Varo pasuje do ciepłych jesiennych wnętrz, a oniryczny motyw mimo to zachowuje spokojny charakter. Druga to opowieść – wybierz motyw, w którym coś się dzieje, scenę z istotą, ptakiem lub podróżą, a nie czystą dekorację. Trzecia kwestia to format. Obrazy surrealistyczne potrzebują przestrzeni; format 50x70 lub większy pozwala detalom ożyć, podczas gdy mały wydruk może stłumić opowieść.
Od umiejscowienia zależy cała reszta. Jeden większy motyw nad sofą lub łóżkiem stanie się centralnym punktem, a ciemniejsza rama podkreśli zamknięty, teatralny charakter surrealizmu. W kąciku do czytania lub gabinecie możesz zamiast tego powiesić dwa lub trzy mniejsze obrazy jako niewielki cykl, by wzrok mógł wędrować między nimi. Unikaj łączenia zbyt wielu różnych historii na jednej ścianie – surrealizm szybko staje się chaotyczny, gdy każdy obraz podąża w innym kierunku. Lepiej pozwolić, by dominowała jedna wyrazista scena, otoczona spokojniejszymi motywami. Jeśli potrzebujesz podstawowych wskazówek, jak budować kompozycję ściany obraz po obrazie, zebraliśmy je w naszym przewodniku po galerii ściennej. Więcej onirycznych i fantazyjnych motywów znajdziesz wśród naszych plakatów z ilustracjami.
Na koniec warto wspomnieć o oświetleniu, bo ma ono większe znaczenie dla tego rodzaju motywów, niż mogłoby się wydawać. Obrazy Varo często budują wokół wewnętrznego światła – gwiazdy, płomienia, promienia przepuszczonego przez szkło – i najlepiej prezentują się tam, gdzie pada na nie łagodne światło dzienne lub gdzie ciepła lampa może wieczorem wydobyć detale. Unikaj ostrego, zimnego światła padającego prosto z przodu, które spłaszcza cienkie warstwy farby. Z kolei skierowane światło o ciepłej barwie, padające z boku, nada scenie głębi i sprawi, że drobna magia motywu pozostanie żywa na długo po zamknięciu wystawy.
Najczęściej zadawane pytania o Remedios Varo i wystawę w 2026 roku
Jesień 2026 roku daje wyjątkową okazję, by poznać artystkę, którą świat sztuki dopiero co odkrył na nowo – najpierw w Louisianie, a potem w Moderna Museet. Jeśli chcesz przenieść do domu coś z onirycznego, złocistobrązowego świata obrazów Varo, zacznij od naszych plakatów ilustracyjnych i pozwól, by jedyny w swoim rodzaju, pełen opowieści motyw zagościł na ścianie. Czasem jeden plakat wystarczy, by wystawa stała się częścią codzienności.
Źródła: ARTnews o wystawie Remedios Varo w Louisianie oraz The Metropolitan Museum of Art o „Bordando el manto terrestre”.