Latem 2026 roku dwanaście obrazów zostanie zdjętych ze ścian sali, do której przez sto lat niemal nikt z zewnątrz nie miał wstępu. Edvard Munch namalował je w 1922 roku do jadalni dla kobiet w fabryce czekolady Freia w Oslo, a teraz można je oglądać w muzeum MUNCH. To rzadka okazja, by poznać innego Muncha niż ten, którego wydaje nam się, że znamy - i dobry powód, by przyjrzeć się bliżej temu, dlaczego jego motywy tak dobrze sprawdzają się jako plakat na domowej ścianie. Niewielu artystów łączy w sobie równie szeroką gamę emocji - od lęku po niewinną letnią beztroskę - jak człowiek stojący za Krzykiem.
Najważniejsze informacje: Wystawa „Edvard Munch and the Chocolate Factory” jest prezentowana w muzeum MUNCH w Oslo od 21 maja do 11 października 2026 roku. Tak zwany Fryz Freia składa się z dwunastu monumentalnych obrazów, które Munch wykonał w 1922 roku na zamówienie przemysłowca Johana Throne Holsta. Było to jedno z zaledwie dwóch zamówień publicznych, które Munch kiedykolwiek zrealizował - drugim były dekoracje w auli uniwersytetu w Oslo.
Człowiek stojący za Krzykiem - lęk, miłość i cały Fryz życia
Edvard Munch urodził się w 1863 roku w Løten w Norwegii, a zmarł w 1944 roku. W tym czasie stworzył jedno z najbardziej spójnych dzieł w historii sztuki: serię motywów, którą sam nazwał Fryzem życia - cykl o miłości, zazdrości, lęku i śmierci, do którego wielokrotnie wracał przez dziesięciolecia. Muncha nie interesowało odtwarzanie wyglądu krajobrazu. Chciał malować to, jak się czuło, stojąc w jego samym środku - dlatego niebo stało się czerwone, twarze pobladły, a ulice wygięły się.
To właśnie ta szczerość sprawia, że Munch jest ponadczasowy. Wziął uczucia, które większość ludzi skrywała, i nadał im wyraźną formę. Gdy patrzysz na jedną z jego kompozycji, rozpoznajesz ten stan, zanim zdążysz pomyśleć o technice. Ta sama natychmiastowa rozpoznawalność sprawia, że jego świat obrazów nadal przemawia do kolejnych pokoleń. Kto chce otaczać się sztuką, która ma odwagę coś powiedzieć, znajdzie niewielu artystów bardziej wyrazistych niż Munch. Dlatego należy on do najchętniej wybieranych twórców w kolekcji dzieł znanych artystów.
Jego sposób wyrazu utorował również drogę temu, co później nazwano ekspresjonizmem - postawie, w której wewnętrzne przeżycia kształtują kolor i formę bardziej niż to, co widzi oko. Ten nurt możesz prześledzić dalej w naszym przeglądzie motywów Vincenta van Gogha, artysty, który podzielał przekonanie, że pociągnięcie pędzla ma wyrażać emocje, a nie tylko opisywać.
Munch miał też niezwykły stosunek do własnych dzieł. Nazywał je „swoimi dziećmi” i wolał się z nimi nie rozstawać, co jest jednym z powodów, dla których tworzył kilka wersji tych samych motywów i zachowywał tak wiele prac dla siebie. Po śmierci w 1944 roku zapisał miastu Oslo całą swoją pozostałą kolekcję – tysiące obrazów, rysunków i grafik – co stanowi podstawę tego, że muzeum MUNCH może dziś prezentować tak obszerne wystawy jak fryz z fabryki czekolady. Warto pamiętać, że artysta tworzył całe serie, a nie tylko pojedyncze arcydzieła, także podczas urządzania wnętrz: ten sam motyw można powtarzać w różnych formatach i pomieszczeniach, nie tracąc jego siły.
Fryz Freia 2026 – dwanaście obrazów ukrytych przez sto lat w fabryce czekolady
Historia wystawy z 2026 roku jest niemal zbyt dobra, by mogła być prawdziwa. W 1922 roku Johan Throne Holst, który prowadził fabrykę czekolady Freia w dzielnicy Rodeløkka w Oslo, zatrudnił Muncha do ozdobienia kobiecej stołówki. Throne Holst był jak na swoje czasy wyjątkowo postępowy i uważał, że pracownicy fabryki również zasługują na prawdziwą sztukę, na którą mogliby nacieszyć oczy podczas przerwy obiadowej. Munch zaczerpnął motywy z własnego Fryzu życia i przekształcił je w dwanaście wielkich malowideł ściennych.
Zadziwia, jak szybko pracował. Według muzeum stworzył cały cykl w około dwa miesiące, używając cienkich, szybkich pociągnięć pędzla. Efekt jest zaskakująco jasny jak na Muncha. Nie ma tu czerwonego, przerażającego nieba. Zamiast niego widzimy chłopców łowiących ryby przy brzegu, pary spacerujące po lesie oraz kobiety zbierające owoce i podlewające kwiaty w oparach bladoniebieskiego letniego światła. To norweskie lato nad morzem w swojej najłagodniejszej postaci.
„Munch chciał, by także osoba jedząca lunch w fabryce mogła stanąć oko w oko ze sztuką – i przez cały wiek kolejne pokolenia robotników właśnie tak robiły, nie wiedząc o tym nic reszcie świata”.
Przez sto lat obrazy wisiały w fabryce, pokrywane dymem tytoniowym i pyłem kakaowym, oglądane niemal wyłącznie przez pracujących tam ludzi. Dlatego ich wspólna prezentacja w MUNCH po raz pierwszy jest małą sensacją. Wystawa wpisuje fryz w twórczość Muncha z lat 20. XX wieku oraz w realia Norwegii, która szybko zmieniała się w okresie międzywojennym, i przypomina, że targany lękiem Munch był także artystą, który chciał dotrzeć do szerokiego grona odbiorców. Oryginalne źródło, w którym opisano wystawę, znajdziesz na stronie muzeum MUNCH.
To mówi również coś o tym, jak cenimy sztukę. Fakt, że dwanaście oryginalnych dzieł jednego z najsłynniejszych artystów świata mogło przez sto lat wisieć niezauważone w stołówce dla pracowników, przypomina, że miejsce sztuki nie zawsze jest w muzeum – czasem jest nim salon, przedpokój albo kuchnia, gdzie może na co dzień towarzyszyć ludziom. Właśnie ta myśl przyświeca urządzaniu domu sztuką, a Munchowi prawdopodobnie spodobałby się ten pomysł.
Dla osób urządzających dom szczególnie ważny jest właśnie cykl letni: pokazuje, że twórczość Muncha obejmuje także światło, ciepło i życie. Miłośnicy skąpanych w słońcu motywów znajdą podobne odcienie wśród naszych motywów natury, gdzie w centrum uwagi jest nordyckie światło, tak jak u Muncha.
Krzyk w czterech wersjach – dlaczego właśnie ten motyw tak mocno zapadł w pamięć
Żaden motyw nie jest tak kojarzony z Munchem jak Krzyk. Nie jest to jednak jeden obraz – Munch stworzył cztery wersje w latach 1893–1910: dwa obrazy olejne i dwie pastelowe, a także litografię, dzięki której motyw rozpowszechnił się w druku. Najsłynniejszy obraz z 1893 roku znajduje się w Nasjonalgalleriet w Oslo, a jedna z wersji została później sprzedana na aukcji za rekordową cenę i w chwili sprzedaży stała się jednym z najdroższych dzieł sztuki w historii.
To, że motyw istnieje w kilku wersjach, mówi coś ważnego: Munch gonił za emocją, a nie za wzorcem. Falująca postać z dłońmi przyciśniętymi do policzków i płonącym niebem w tle nie jest portretem osoby, lecz stanu – chwili, w której sama natura zdaje się przez nią krzyczeć. Uniwersalny lęk, uchwycony w jednej sylwetce, sprawił, że obraz stał się symbolem zrozumiałym dla każdego, niezależnie od języka.
Czerwone niebo w Krzyku wiąże się z tym, jak kolory i emocje łączą się w mózgu – temat, który zgłębiamy w naszym artykule o psychologii kolorów. Munch intuicyjnie rozumiał to, co później potwierdziły badania: że ciepła, intensywna paleta barw oddziałuje na nas na poziomie podświadomym. Jeśli chcesz samodzielnie postawić na mocne, nasycone odcienie na ścianie, możesz zacząć od naszego wyboru plakatów z eksplozją kolorów.
Munch sam opisał w notatce w dzienniku, jak zrodził się pomysł na Krzyk: szedł drogą o zachodzie słońca z dwoma przyjaciółmi, czuł się zmęczony i nagle niebo zabarwiło się na krwistoczerwono. Zatrzymał się, oparł o balustradę i zdawało mu się, że słyszy niekończący się krzyk przenikający naturę. Warto pamiętać, że obraz przedstawia nie osobę, która krzyczy, lecz osobę, która słyszy krzyk – to zasadnicza różnica, wyjaśniająca, dlaczego obraz wydaje się tak niepokojąco bliski. Niewiele dzieł sztuki zdołało z taką precyzją przełożyć czyste doznanie zmysłowe na obraz.
Munch na ścianie w domu – pomieszczenie, format i kolor
Jak więc obcować na co dzień ze sztuką Muncha, by dom nie wydawał się ponury? Kluczem jest dopasowanie odpowiedniego oblicza jego twórczości do właściwego pomieszczenia. Mroczne, pełne napięcia motywy, takie jak Krzyk czy Lęk, najlepiej sprawdzają się jako pojedynczy, dominujący akcent w spokojnym otoczeniu – w przedpokoju lub gabinecie z białymi albo szarymi ścianami, gdzie obraz może samodzielnie nadawać ton wnętrzu. Takie umiejscowienie wymaga wolnej przestrzeni wokół; powieś go samodzielnie, a nie w ciasnej kompozycji z innymi obrazami.
Jasne letnie motywy z kręgu fryzu Freia świetnie sprawdzą się natomiast w sypialniach i salonach, najlepiej w większym formacie nad sofą lub komodą. Jeśli chcesz złagodzić dramatyzm, czarno-biała, graficzna interpretacja motywu Muncha może zapewnić równie wyrazistą grę linii bez intensywnych kolorów. Ten pomysł możesz rozwinąć, przeglądając nasze czarno-białe plakaty. Osoby, którym podoba się uproszczony, niemal symboliczny język form Muncha, mogą też poszukać pokrewnych środków wyrazu wśród plakatów abstrakcyjnych, w których emocje i forma są ważniejsze niż wierne odwzorowanie.
Jeśli chodzi o rozmiar, w przypadku Muncha obowiązują te same zasady co w przypadku innych dzieł sztuki: plakat o wymiarach 50x70 cm lub większy można powiesić na dużej, pustej ścianie, gdzie stanie się tematem rozmów, natomiast mniejszy format 30x40 cm sprawdzi się w galerii ściennej lub w węższym przejściu. Pamiętaj, że motywy Muncha często mają wyraźny kierunek i dynamikę – niech prowadzą wzrok w głąb pomieszczenia, a nie w stronę drzwi.
Kolorystyka otoczenia również ma znaczenie. Jasne letnie motywy Muncha dobrze wyglądają na tle ciepłych, stonowanych kolorów ścian, takich jak jasny beż, szarozielony czy delikatna terakota, ponieważ podkreślają i wzmacniają słoneczne światło obrazu. Ciemniejsze, bardziej dramatyczne motywy lepiej prezentują się natomiast na chłodnym, neutralnym tle, które pozwala intensywnym barwom samego dzieła wybrzmieć bez konkurencji. Prosta drewniana rama z dębu lub oszczędna czarna rama pasuje niemal do każdego motywu Muncha; unikaj ram pozłacanych lub ozdobnych, które łatwo mogą kłócić się z surowym, nowoczesnym wyrazem artysty. Pomyśl o fryzie w fabryce czekolady jako o przypomnieniu: Munch zawsze brał pod uwagę pomieszczenie, w którym obraz miał żyć, a nie tylko sam obraz.
Wskazówka: Nigdy nie wieszaj wyrazistego obrazu Muncha naprzeciw równie wyrazistego dzieła innego artysty. Dwa dominujące motywy, które walczą o uwagę, wzajemnie się znoszą. Zamiast tego zapewnij głównemu dziełu spokojną ścianę i stonuj resztę wnętrza – wtedy zyskają zarówno obraz, jak i pomieszczenie.
Na koniec warto wspomnieć jeszcze o jednej rzeczy: symbolistyczne pokolenie Muncha jest ściśle związane z Gustavem Klimtem, który w tym samym czasie tworzył po drugiej stronie Europy, podejmując temat miłości i przemijania. Jeśli chcesz poszerzyć swoją kolekcję w tym kierunku, wiele dowiesz się z naszego przewodnika po twórczości Gustava Klimta.
Często zadawane pytania o Edvarda Muncha i jego sztukę
Edvard Munch jest dowodem na to, że wyrazista sztuka nie musi być trudna do życia z nią – wystarczy ją odpowiednio powiesić. Niezależnie od tego, czy przyciąga Cię płonące niebo z Krzyku, czy łagodne światło lata z fryzu Freii, znajdziesz stronę twórczości Muncha, która pasuje do Twojego domu. Niech wystawa w fabryce czekolady w 2026 roku stanie się początkiem nowego spojrzenia na jego twórczość, a potem odkryj więcej spośród naszych dzieł znanych artystów, by znaleźć motyw, który mówi coś właśnie o Tobie i pomieszczeniu, któremu chcesz nadać nowe życie.