Jutro, we wtorek 25 sierpnia 2026 roku, Stockholmsmässan w Älvsjö otworzy bramy jesiennej edycji targów Formex. Przez trzy dni w praktyce będzie się rozstrzygać, co trafi na półki szwedzkich sklepów przed Bożym Narodzeniem oraz jakie kolory i materiały zdominują zimowe wnętrza. Dla nas, którzy sprzedajemy plakaty i sztukę na ściany, to najważniejszy tydzień jesieni – nie dlatego, że na targach prezentuje się obrazy, ale dlatego, że ujawniają one, jaki klimat będą miały domy, gdy przyjdzie czas powiesić wybrany motyw. Tegoroczny temat, Celebrate Traditions, kryje zresztą więcej, niż sugeruje jego nazwa.
W skrócie: Formex odbywa się w dniach 25–27 sierpnia 2026 roku w Stockholmsmässan i jest największą w Skandynawii giełdą handlową poświęconą wzornictwu wnętrz. Jesienna edycja rozwija temat przewodni roku Celebrate Traditions, skupiając się na jesieni i zimie, przedstawionych w instalacji Winter Wonderland autorstwa projektantki Evy Andersson. Analizę trendów na ten sezon przygotowuje Elin Frendberg. Inicjatywa na rzecz zrównoważonego rozwoju Sustainability Stand powraca z 17 wystawcami, a debiutantów w Design Talents oceni jury pod przewodnictwem projektantki Lisy Bengtsson.
Dlaczego targi bez ani jednego obrazu i tak decydują o tym, co trafia na ściany
Formex prezentuje tekstylia, oświetlenie, ceramikę, szkło, artykuły upominkowe i wyposażenie wnętrz – prawie nigdy sztukę. Mimo to targi są lepszą wyrocznią dla branży sztuki ściennej niż większość raportów trendów, z prostego powodu: pokazują to, co rzeczywiście zostało wyprodukowane. Prognoza kolorystyczna to zgadywanie. Stoisko targowe oznacza zamówienie, które zostało już złożone i opłacone, a towar jest w drodze do magazynu. Gdy setki dostawców niezależnie od siebie wybierają te same trzy odcienie do swoich jesiennych kolekcji, sprawa jest przesądzona mniej więcej rok wcześniej.
Jest też aspekt czasowy, o którym rzadko się mówi. Seria ceramiki prezentowana w sierpniu została zaprojektowana mniej więcej osiemnaście miesięcy wcześniej, przetestowano już formy i szkliwa, a zamówienie w fabryce złożono na długo przed latem. To, co stoi na stoisku, jest więc wynikiem decyzji podjętych poprzedniej zimy. Sztuka na ściany ma znacznie krótszy czas realizacji, ponieważ wydruk można wykonać na zamówienie. Ta asymetria sprawia, że targi są dla nas tak przydatne: meble i ceramika zdążą wyznaczyć kierunek, a sztuka wciąż może się do niego dostosować.
Sztuka na ścianach pojawia się na końcu procesu urządzania wnętrza. Najpierw kupuje się sofę, potem tekstylia, a dzieła wybiera, gdy wnętrze ma już swój kierunek. Oznacza to, że to, co można zobaczyć w Älvsjö w tym tygodniu, pojawi się w naszych wyszukiwaniach dopiero około listopada, gdy klient ma już stolik kawowy z ciemno bejcowanego dębu i wełniany pled w rdzawym odcieniu, a nagle zaczyna się zastanawiać, co powiesić nad nimi.
Celebrate Traditions – dlaczego tradycja stała się tematem właśnie w 2026 roku
Wybór tradycji przez Formex na przewodni temat całego 2026 roku nie jest przypadkowy. Po kilku latach, w których pogoń za nowościami wpędzała branżę wnętrzarską w coraz szybsze cykle, wahadło zmieniło kierunek. Temat dotyczy rzemiosła, przedmiotów, które się dziedziczy, zamiast wymieniać, oraz świąt powracających rok po roku, podczas których te same przedmioty wyjmuje się z tego samego pudełka.
Jesienny rozdział wyraźnie podkreśla szwedzkie święta i integracyjny wymiar świętowania. To interesująca zmiana. Tradycja od dawna była w świecie designu słowem kojarzonym z konserwatyzmem, nostalgią i oglądaniem się wstecz. Tutaj wykorzystuje się ją zamiast tego jako argument za trwałością: przedmiotu związanego z powracającym świętem się nie wyrzuca, lecz chowa i wyciąga ponownie.
"Tradycja nie jest przeciwieństwem innowacyjności – to jedyna strategia urządzania wnętrz, która sprawdza się przez pięćdziesiąt lat."
W przypadku sztuki na ścianę wniosek jest konkretny. Motyw, który ma przetrwać zmianę trendów, nie może opierać się na jednym sezonowym kolorze. Musi przedstawiać coś ważnego dla osoby, która go wiesza – miejsce, roślinę, tekst, zwierzę. Ta zasada wyjaśnia również, dlaczego rok po roku nasze najlepiej sprzedające się kategorie nawiązują do czegoś osobistego, a nie do aktualnego numeru koloru.
Zimowa kraina czarów: monochromatyczny krajobraz, lodowe formy i błyszczące powierzchnie
Instalacja, która wita odwiedzających, przedstawia biały krajobraz o monochromatycznym charakterze, asymetrycznych strukturach, lodowych formach i błyszczących akcentach. Opis jest krótki, ale wiele zdradza. Monochromatyczność oznacza, że kontrast tworzą materiały i faktury, a nie kolory. Asymetria oznacza odejście od ścisłej symetrii w skandynawskich wnętrzach. Błyszczące akcenty oznaczają, że matowa, sprana estetyka, dominująca od połowy lat dwudziestych, ustępuje miejsca także czemuś, co odbija światło.
Jednocześnie całość opisywana jest jako połączenie chłodnych, wyrazistych barw z cieplejszymi, bogatszymi elementami. To właśnie to napięcie sprawia, że zima 2026 roku jest interesująca. Nie wracamy do wszechobecnej bieli, ale nie pozostajemy też przy ciepłych brązach. Sedno tkwi w połączeniu tych dwóch elementów.
Wzory lodu i asymetria zasługują na osobny komentarz. Skandynawskie wzornictwo od dziesięcioleci opiera się na kątach prostych i symetrycznej równowadze, a gdy szwedzkie targi świadomie od tego odchodzą, to sygnał, który zwykle utrzymuje się przez kilka sezonów. Na ścianach ten sam trend widać już teraz: organiczne, nieregularne kształty i miękko zaokrąglone kompozycje sprzedają się lepiej niż ściśle geometryczne układy. To samo widzieliśmy kilka lat temu, gdy zaokrąglone formy przejęły świat mebli – motywy podążyły za nimi z mniej więcej rocznym opóźnieniem.
Błyszczące materiały to detal, który najłatwiej przeoczyć, a najtrudniej zignorować. Po kilku latach dominacji matowej gliny, surowego drewna i spranego lnu powróciły szkło, metal i błyszczące szkliwo. Wpływa to na sposób oprawiania dzieł: w pomieszczeniu z wieloma odbijającymi światło powierzchniami szkło w ramie staje się kolejnym lustrem, dlatego szkło antyrefleksyjne lub oprawa bez ramy mogą mocniej wpłynąć na odbiór niż sam wybór motywu.
Wskazówka: Jeśli chcesz przełożyć chłodne i ciepłe połączenie na galerię ścienną, wybierz dwie trzecie motywów w jasnych, chłodnych barwach, a jedną trzecią w ciepłej tonacji. Odwrócenie proporcji sprawi, że ściana będzie przytłaczająca. Zanim zaczniesz wiercić, rozłóż wydruki na podłodze i sprawdź proporcje – brak równowagi od razu rzuca się w oczy z odległości kilku metrów.
Od targów na ścianę: motywy, formaty i kolory, które wpisują się w trendy
Monochromatyczna estetyka sprzyja motywom o ograniczonej palecie barw i wyraźnej strukturze. Zimowe pejzaże w skali szarości, gałęzie obciążone śniegiem, zamglone górskie sylwetki i fotografie z dużą ilością bieli sprawdzają się najlepiej w pomieszczeniach, w których jest już dużo tekstyliów i różnych faktur. W naszym wyborze motywów przyrodniczych znajdziesz wiele prac o takim charakterze. To właśnie ta kategoria tradycyjnie zyskuje najwięcej od listopada.
Asymetria wpływa bardziej na sposób zawieszenia niż na wybór motywów. Prosty rząd trzech ramek tego samego rozmiaru nagle wydaje się sztywny. Zamiast tego wypróbuj przesunięty układ, w którym większy format wisi nieco niżej niż mniejsze, wszystkie ramki są w równych odstępach, ale na różnych wysokościach. To nadaje kompozycji dynamiki, nie wprowadzając chaosu. Zachowaj jednak wspólny element – ten sam kolor ram lub takie same marginesy wokół motywów – inaczej układ będzie wyglądał na pomyłkę, a nie świadomy wybór.
Cieplejsze, intensywniejsze akcenty najłatwiej wprowadzić za pomocą jednego motywu kotwiczącego. Jeden obraz w rozmiarze 50x70, w głębokim rdzawobrązowym, śliwkowym lub ciemnozielonym kolorze, wystarczy, by nadać ciepła całej ścianie, podczas gdy reszta pozostaje jasna. Szczegółowo omówiliśmy dominujący tej jesieni kierunek brązów w artykule o czekoladowym brązie jako podstawowym kolorze roku, a ta zasada sprawdza się również tutaj.
Dla osób, które wolą oszczędne i uporządkowane formy, japandi pozostaje kategorią najbliższą stylistyce targów, a czysto minimalistyczne motywy można znaleźć w kolekcji minimalistycznych plakatów. Nawiązanie do tradycji otwiera też przestrzeń dla czegoś, co zwykle bywa niedoceniane: tekstu. Przysłowia, nazwy miejscowości, daty i nazwiska rodowe to najbardziej osobista forma sztuki ściennej, a wybór obrazów z tekstem wyjątkowo dobrze pasuje w tym roku do tematu.
Zrównoważony rozwój i Design Talents – dwa najważniejsze działy targów
Jesienią na Formex powraca Sustainability Stand z 17 wystawcami. To niewielka liczba, ale rola tego działu jest nieproporcjonalnie duża: działa jak filtr, za pomocą którego same targi wskazują dostawców spełniających wymagania. Dla klienta, który chce dowiedzieć się czegoś o procesie produkcji danego produktu, taka selekcja jest bardziej przydatna niż etykieta dodana na pokaz.
Design Talents, gdzie nowi projektanci mogą wystawiać swoje prace, a jury pod przewodnictwem Lisy Bengtsson przyznaje nagrodę Best In Show, to drugi dział, na który warto zwrócić uwagę. Historycznie to, co prezentowane jest tam w niewielkiej skali, pojawia się w produkcji masowej dwa lub trzy sezony później. Jeśli chcesz zobaczyć, co będzie modne zimą 2028 roku, właśnie tam warto zajrzeć, a nie do dużych stoisk.
Tegoroczną zbiorczą analizę trendów przygotowała Elin Frendberg, mająca doświadczenie w modzie, sztuce, wzornictwie i innowacjach. Powierzenie tego zadania osobie związanej ze światem mody wiele mówi o kierunku zmian. Branża modowa działa w krótszych cyklach i stawia na wyrazistsze formy niż branża wnętrzarska, a połączenie tych perspektyw zwykle przynosi śmielsze wybory kolorystyczne i większą swobodę w łączeniu elementów. Ten kierunek widać w naszym przeglądzie stylu skandynawskiego w 2026 roku, gdzie najważniejszą zmianą jest właśnie odejście od rygorystycznej neutralności.
Często zadawane pytania o Formex i jesienne trendy wnętrzarskie
Jak przenieść inspiracje z targów do domu
Formex trwa trzy dni, a większość z nas nigdy nie przekroczy jego progu. Ważne jest jednak nie to, by być na miejscu, lecz zrozumieć kierunek: odejście od czysto neutralnych barw ku chłodnej tonacji bazowej z pojedynczymi, głębokimi, ciepłymi akcentami oraz ku przedmiotom wybieranym z myślą o tym, by zostały z nami na długo. Jeśli chcesz od czegoś zacząć, możesz zrobić to prosto – wybierz motyw, który ma dla Ciebie osobiste znaczenie, postaw na duży format i pozostaw resztę ściany spokojną. Nasz przewodnik po stylu hygge we wnętrzach szerzej opisuje ciepły, zimowy kierunek. Więcej o targach znajdziesz na stronie Formex oraz w materiałach prasowych Stockholmsmässan o jesiennej edycji.