Gustav Klimt festményeit lehetetlen nem észrevenni. Aranyfényű, ornamentikában gazdag kompozíciói – aranyfüsttel, körökkel és azúrkék, illetve mélybarna spirálokkal – a világ legismertebb művészeti képei közé tartoznak. Poszterei és nyomatai pedig ma jobban fogynak, mint valaha. Klimt 1918-ban halt meg, művei pedig 1988 óta az EU egész területén közkincsnek számítanak, ami azt jelenti, hogy a művészettörténet egyik legnagyobb remekművét poszter formájában hazaviheted, az eredeti árának töredékéért. Ez az útmutató mindent elmond arról, ki volt Klimt, melyek a legfontosabb művei, és hogyan rendezheted be otthonodat a művészetével.
Ki volt Gustav Klimt?
Gustav Klimt (1862–1918) Bécs külvárosában született, egy vésnök fiaként. A bécsi Iparművészeti Iskolában tanult, majd színházak és középületek dekoratív falfestményeivel vált ismertté – ezek a munkák hagyományos elismeréseket és jól fizető, de unalmas, ügyes akadémikus hírnevet hoztak neki. 1897 táján azonban szakított az akadémiai elittel, és többek között Josef Hoffmann és Koloman Moser társaságában megalapította a bécsi szecessziót. Ez fordulópontot jelentett, amely örökre megváltoztatta az osztrák művészetet.
Klimt leginkább aranykorszakáról ismert – nagyjából 1899 és 1910 között –, amikor olajfestést ötvözött aranyfüsttel, és erotikus töltetű, szimbolikus, dekoratív pompával teli, látványos kompozíciókat alkotott. Művészetének középpontjában olyan nagy témák állnak, mint a szerelem, a halál, az erotika és az emberi lélek. A ravennai bizánci mozaikokból, japán fametszetekből és az egyiptomi művészetből merített ihletet, és olyan képi világot teremtett, amely a művészettörténetben máig egyedülálló. Klimt influenzával összefüggő szövődményekben halt meg 1918-ban, 55 évesen, de a művészettörténet egyik leginkább felismerhető képi világát hagyta hátra.
Röviden: Gustav Klimt (1862. július 14. – 1918. február 6.) · Nemzetisége: osztrák · Stílusa: szimbolizmus, szecesszió, bécsi szecesszió · Legfontosabb művei: A csók, Az élet fája, Judith I, Adele Bloch-Bauer I · 1897-ben megalapította a bécsi szecessziót · Művei 1988 óta közkincsnek számítanak az EU-ban · Az Adele Bloch-Bauer I 2006-ban 135 millió dollárért kelt el.
Mitől időtlenül népszerű Klimt művészete az otthonokban?
Klimt művészete különleges értelemben dekoratív – művei nem csupán gyönyörűek, hanem kompozíciójuk révén arra készültek, hogy betöltsenek egy falat és hangulatot teremtsenek. Az aranyat, beépített mintákat és lágyan megformált alakokat felvonultató ornamentális képi világa a Klimt-művet szinte szobává teszi a szobában: mélységet, melegséget és fókuszpontot ad anélkül, hogy versengene a bútorokkal vagy a többi lakberendezési elemmel. Aranyszínei olyan módon harmonizálnak a természetes anyagokkal – fával, vászonnal, bőrrel, terrakottával –, ahogyan kevés más művész palettája.
„Pocałunek” to prawdopodobnie najczęściej reprodukowane dzieło sztuki na świecie po „Mona Lisie”. Sprzedaje się w każdym formacie – 30×40, 50×70, 70×100 – i równie naturalnie pasuje do sypialni, jak i salonu. Drzewo życia, ze swoją kosmiczną spiralną strukturą, daje bardziej abstrakcyjne i graficzne wrażenie. Złota dama (Adele Bloch-Bauer I), której oryginał sprzedano w 2006 roku za 135 milionów dolarów, jako plakat natychmiast nadaje wnętrzu elegancji i historycznego charakteru.
Najbardziej znane dzieła Klimta do powieszenia w domu
Pocałunek – Der Kuss (1907–1908)
„Pocałunek” to absolutne arcydzieło Klimta i jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w historii sztuki. Dwie postacie obejmują się, spowite złotymi, wzorzystymi szatami na abstrakcyjnym złotym tle – intymność, miłość i luksus połączone w jednym dziele. Klimt namalował obraz farbami olejnymi i złotem płatkowym na płótnie (180×180 cm). Dziś znajduje się on w Österreichische Galerie Belvedere w Wiedniu. Jako plakat łączy romantyzm i dekoracyjność w sposób, któremu niemal żaden inny obraz nie dorównuje. Pasuje zarówno do sypialni, jak i salonu, natychmiast przyciągając wzrok.
Drzewo życia – The Tree of Life (1905–1909)
Drzewo życia powstało pierwotnie jako część mozaiki do pałacu Stoclet w Brukseli. Spiralne drzewo o misternych gałęziach i złocie płatkowym na złotobrązowym tle to jeden z najbardziej abstrakcyjnych i medytacyjnych motywów Klimta. Jako plakat nadaje wnętrzu niemal kosmiczny wymiar – doskonale sprawdzi się w domowym biurze, pokoju z regałami na książki lub przestrzeni, w której chcesz stworzyć atmosferę spokoju i skupienia. Motyw jest bardziej graficzny i oparty na wzorze niż „Pocałunek”, a jego spokojniejszy charakter pasuje zarówno do nowoczesnych wnętrz skandynawskich, jak i eklektycznych.
Judyta I (1901)
Judyta I to jedno z najbardziej prowokacyjnych dzieł Klimta: półnaga kobieta z lekko otwartymi ustami trzyma odciętą głowę – biblijna Judyta po zabiciu asyryjskiego generała Holofernesa. Klimt ozdobił ją złotem płatkowym i nadał jej ekspresyjny, triumfujący wyraz twarzy, łamiąc wszelkie akademickie normy dotyczące tego, jak należy przedstawiać kobietę. Dzieło znajduje się w Österreichische Galerie Belvedere w Wiedniu. Jako plakat natychmiast nadaje ścianie charakter i przyciąga uwagę – to temat do rozmów, który świadczy o zainteresowaniu sztuką i pewności siebie.
Adele Bloch-Bauer I – Złota dama (1907)
Adele Bloch-Bauer I to najbardziej ornamentowy portret Klimta. Postać niemal rozpływa się w złotym wzorze – granica między ubraniem, krzesłem, tłem a nagą skórą jest celowo zatarta. Oryginał został skonfiskowany przez nazistów podczas II wojny światowej, a w 1998 roku, po historycznej batalii sądowej, zwrócono go rodzinie Bloch-Bauer. W 2006 roku sprzedano go za 135 milionów dolarów – była to wówczas najdroższa sprzedana europejska praca artystyczna. Jako plakat nadaje wnętrzu luksusowy, kobiecy i historycznie nacechowany charakter.
„Nie interesuję się sobą jako obiektem artystycznym – interesują mnie inni, przede wszystkim kobiety”. – Gustav Klimt
Secesja Wiedeńska i złoty okres
W 1897 roku Klimt założył Secesję Wiedeńską – grupę artystyczną, która zerwała z akademickim establishmentem i otworzyła Wiedeń na powiew modernizmu. Jej motto brzmiało: „Każdej epoce jej sztuka, każdej sztuce jej wolność”. Secesja prezentowała międzynarodową sztukę nowoczesną, w tym dzieła Belga Fernanda Khnopffa i Szkota Charlesa Renniego Mackintosha. Stworzyła pomost między ornamentyką secesji a bardziej abstrakcyjnym modernizmem, który wkrótce rozkwitł dzięki Kandinsky'emu i Egonowi Schiele.
Złoty okres rozpoczął się, gdy Klimt odwiedził w 1903 roku bizantyjskie mozaiki w Rawennie. Ich płaski, zdominowany przez złoto i niezwykle dekoracyjny język wizualny gruntownie odmienił jego malarstwo. Przestał budować głębię za pomocą perspektywy i cieni – zamiast tego tworzył ją wzorami, złotem i ornamentami. To właśnie w złotym okresie powstały Pocałunek, Dama w złocie oraz ikoniczne motywy drzew, które są reprodukowane na plakatach na całym świecie. Okres ten trwał zaledwie dekadę, ale zaowocował dziełami, które wciąż cieszą się niesłabnącą popularnością.
Jak zaaranżować w domu plakat Gustava Klimta?
Złota tonacja Klimta to dominujący element estetyczny – od niej zacznij, wybierając miejsce i ramę. Rama z naturalnego drewna, złotego metalu lub ciepłej czerni podkreśli ornamentykę i nada dziełu niemal muzealny charakter. Unikaj białych ram – odbierają mu ciepły, luksusowy charakter, będący znakiem rozpoznawczym Klimta. Plakat Klimta najlepiej umieścić na ciepłej, neutralnej ścianie: beżowej, terakotowej, złamanej bieli lub przygaszonej zieleni. Złoto Klimta współgra z tymi odcieniami i sprawia, że dzieło niemal rozświetla wnętrze.
Wskazówka: Pocałunek jest wystarczająco wyrazisty, by stanowić samodzielną dekorację – powieś go osobno na dużej ścianie, bez sąsiadujących z nim dzieł. Jeśli wybierzesz Drzewo życia, możesz połączyć je z botanicznymi plakatami w odcieniach zieleni, tworząc inspirowaną naturą galerię ścienną. Unikaj łączenia go z innymi dziełami o intensywnych kolorach – złoto Klimta łatwo konkuruje z głębokim błękitem, czerwienią czy motywami graficznymi. Zobacz kolekcję ram Bozetto z profilami z naturalnego drewna i ciepłej czerni, które idealnie pasują do Klimta.
Klimt w Twoim wnętrzu – pomieszczenie po pomieszczeniu
Do sypialni Pocałunek jest niemal oczywistym wyborem – intymność motywu i ciepłe złote tony nadają jej luksusowy charakter i romantyczny nastrój, którym trudno zastąpić coś innego. W salonie Dama w złocie lub Judyta I świetnie sprawdzą się jako wyraziste dzieło nad sofą – są na tyle wyraziste, że dobrze prezentują się w dużym formacie, nawet jeśli wnętrze nie jest urządzone w konkretnym stylu. Do domowego gabinetu lub biblioteki idealnym wyborem jest Drzewo życia: jego medytacyjna spiralna kompozycja budzi poczucie głębokiego czasu i skupienia. Cały wybór znajdziesz w kolekcji plakatów Gustava Klimta Bozetto.
Dzieła Klimta pasują do większości stylów wnętrz – nowoczesnego skandynawskiego, eklektycznego boho, inspirowanego stylem śródziemnomorskim czy klasycznej elegancji – ale najgorzej sprawdzą się w pomieszczeniu z wieloma konkurującymi wzorami i mocno kontrastującymi kolorami. Zapewnij dziełu czyste, spokojne tło i pozwól mu przemówić. Klimt to artysta, który, podobnie jak Mark Rothko, operuje plamami i płaszczyznami, a nie detalami – jego dzieła potrzebują przestrzeni i odpowiedniego dystansu, by w pełni oddziaływać. Jeśli chcesz stworzyć całą galerię obrazów z Klimtem w roli głównej, wskazówki dotyczące odstępów i łączenia znajdziesz w przewodniku po galeriach ściennych.
Często zadawane pytania o plakaty Gustava Klimta
Odkryj Gustava Klimta w Bozetto
Gustav Klimt to artysta, którego obrazy nigdy nie tracą swojej mocy. Pocałunek od pokoleń wisi na ścianach sypialni i nadal będzie tam wisiał – bo uchwyca coś uniwersalnego o miłości i bliskości w sposób, któremu żaden fotograf ani współczesny ilustrator nie dorówna. Niezależnie od tego, czy wybierzesz Pocałunek, Złotą Damę, Judytę czy Drzewo życia, wybierasz fragment historii sztuki, który wciąż ma coś do powiedzenia.
Zobacz całą kolekcję plakatów Gustava Klimta od Bozetto i znajdź motyw, który najlepiej pasuje do Twojego wnętrza i stylu. Jeśli chcesz poznać więcej wielkich artystów w historii, zajrzyj do szerokiej kolekcji znanych artystów. Jeśli podoba Ci się luksusowy, dekoracyjny styl Klimta, podobne dzieła znajdziesz w kolekcji Chic Posters Bozetto. Jeśli chcesz nadal odkrywać klasyczną sztukę jako dekorację ścienną, podobne pogłębione omówienie znajdziesz w przewodniku po Claude’cie Monecie.
Chcesz odkryć więcej artystów i poznać historię sztuki? Zajrzyj do Centrum wiedzy Bozetto – to kompleksowe źródło informacji o sztuce, artystach i aranżacji wnętrz.