O japandi pisano tak, jakby była to nowa moda wnętrzarska, ale prawda jest taka, że styl ten opiera się na dwóch tradycjach liczących ponad sto lat. Dlatego wejście do wnętrza urządzonego w stylu japandi wydaje się tak naturalne – styl ten nie został wymyślony, lecz odkryty. Dwie kultury, które niezależnie od siebie cenią prostotę, rzemiosło i naturalne materiały, a które wyjątkowo dobrze do siebie pasują.
W tym artykule wyjaśniamy, skąd tak naprawdę wzięło się japandi, co stanowi istotę tego stylu i jak jego nowsza odmiana, japandi retro, wprowadza ciepło i obłości lat 70. bez utraty spokoju.
Skąd tak naprawdę wzięło się japandi
Termin japandi ukuto około 2010 roku na łamach zachodniej prasy wnętrzarskiej, ale sama estetyka jest znacznie starsza. Aby zrozumieć, dlaczego ten styl się utrzymuje, trzeba poznać dwie tradycje filozoficzne, które się w nim spotykają.
Japońska tradycja wzornictwa ma korzenie w okresie Edo (1603–1868), ale jej estetykę ukształtowały znacznie wcześniej zasady shintoizmu i buddyzmu zen. Kluczowe są trzy pojęcia. Wabi-sabi sławi prostotę, starość i niedoskonałość jako nośniki autentyczności. Ma to sztuka świadomego wykorzystywania pustej przestrzeni jako elementu wystroju – oddech między przedmiotami jest równie ważny jak same przedmioty. Kanso to zasada prostoty bez ozdób: usuń wszystko, co zbędne, i pozwól temu, co zostało, przemówić pełnym głosem.
Dawne drzeworyty z tradycji ukiyo-e wyraźnie ukazują te zasady. Artyści tacy jak Hokusai, a później Ohara Koson, tworzyli kompozycje z dużą ilością pustej przestrzeni, centralnie umieszczonymi motywami przyrody i powściągliwą paletą barw, która daje oku dokładnie tyle, ile trzeba – nigdy za dużo. Plakat z dziełem Ohary Kosona na ścianie w stylu japandi nie jest nostalgicznym akcentem, lecz autentycznym nawiązaniem do korzeni tego stylu.
Nordycka tradycja wzornictwa ukształtowała się w pierwszej połowie XX wieku, a jej czołowymi przedstawicielami byli Alvar Aalto, Arne Jacobsen i Bruno Mathsson. Funkcjonalizm odrzucił nadmiar ozdób i zamiast tego sławił czystą formę, wysokiej jakości materiały oraz codzienne użytkowanie. Skandynawskie pojęcie hygge w gruncie rzeczy oznacza to samo co japoński zen: tworzenie przestrzeni sprzyjającej wyciszeniu i dobremu samopoczuciu, a nie robieniu wrażenia.
Gdy globalizacja nabrała tempa, a nordyccy projektanci zaczęli podróżować do Tokio, zaś japońscy architekci studiować w Kopenhadze, obie strony dostrzegły, że łączy je wspólny estetyczny kręgosłup. Japandi wyłoniło się jako współczesny wyraz znacznie starszego porozumienia: forma wynika z funkcji, naturalne materiały ceni się bardziej niż syntetyczne, a pusta przestrzeń jest równie ważna jak dekoracje.
W skrócie: Wabi-sabi - piękno prostoty i niedoskonałości, a nie perfekcji i wypolerowania. Ma - pusta przestrzeń jest częścią projektu, a nie jego brakiem. Kanso - prostota jako świadomy i przemyślany wybór: każdy przedmiot ma swoje miejsce, nic nie jest tu przez przypadek. Te trzy zasady odróżniają japandi od minimalizmu w ogóle - japandi nigdy nie jest chłodne ani sterylne, lecz ciepłe i pełne intencji. Pamiętaj, że zasady te dotyczą podejścia, a nie reguł - możesz zastosować je zarówno w nowoczesnej kuchni w mieszkaniu, jak i w japońskiej świątyni.
Czym charakteryzuje się styl japandi?
Istnieją konkretne cechy, które odróżniają japandi zarówno od czystego stylu skandynawskiego, jak i japońskiego. Gdy nauczysz się je dostrzegać, znacznie łatwiej będzie ci urządzić wnętrze w tym stylu i dobrać do niego dodatki.
Naturalne materiały stanowią podstawę całego stylu: dąb, orzech, bambus, len, wełna, kamień, papier i ceramika. Nie ma tu plastiku ani powierzchni na wysoki połysk - nie dlatego, że są brzydkie, lecz dlatego, że kłócą się z podstawową zasadą stylu, jaką jest autentyczność. Faktura materiałów często pozostaje widoczna i sama opowiada swoją historię: owal ręcznie wykonanej ceramicznej misy, słoje nieimpregnowanej drewnianej półki, wzór włókien lnianej zasłony.
Paleta kolorów składa się z dwóch warstw. Bazą są odcienie złamanej bieli, piasku, ciepłej szarości i lnu, które tworzą skandynawskie światło. Do tego dochodzą akcenty w ciemnobrązowym, mszystej zieleni, terakocie i czerni. Dodają głębi i wyrazistości, nie odbierając wnętrzu lekkości. Plakat w stonowanej palecie tych barw może nadać ton całemu pomieszczeniu bez kupowania choćby jednego mebla.
Pusta przestrzeń to świadomy wybór projektowy, a nie niewykorzystane miejsce. To najtrudniejsza rzecz do opanowania i cecha, która najbardziej odróżnia japandi od innych stylów wnętrz. W stylu japandi jeden duży plakat znaczy więcej niż cała galeria obrazów - bo otaczająca go pusta przestrzeń na ścianie jest częścią dzieła. Nasza kolekcja japandi obejmuje motywy oparte na tej zasadzie: przestrzenne kompozycje, motywy natury i stylistykę, która pozwala ścianom oddychać.
"W estetyce japandi to, z czego rezygnujesz, jest równie ważne jak to, co wybierasz. Ta zasada dotyczy zarówno mebli, jak i plakatów: pomieszczenie z nadmiarem elementów to pomieszczenie pozbawione punktu skupienia."
Jakie plakaty najlepiej pasują do stylu japandi?
Nie wszystkie plakaty pasują do wnętrza w stylu japandi i nie ma to nic wspólnego z jakością - chodzi o kompozycję i klimat. Motywy japandi mają kilka wspólnych cech, które możesz wziąć pod uwagę przy wyborze.
Najważniejsza jest duża ilość pustej przestrzeni. Pojedynczy ptak na gałęzi na białym tle. Prosta botaniczna gałązka narysowana tuszem. Abstrakcyjna kompozycja, w której pusta przestrzeń zajmuje połowę dzieła. Motywy wypełniające całą powierzchnię detalami łamią zasadę ma i lepiej pasują do innych stylów wnętrzarskich.
Motywy inspirowane naturą, przedstawione w powściągliwy sposób, to najmocniejszy atut tego stylu. Japońskie drzeworyty, botaniczne ilustracje prostymi liniami, abstrakcyjne pejzaże w ziemistych barwach – wszystko, co czerpie inspirację z natury, nie będąc dosłowną fotografią. Ręcznie rysowane detale i widoczne pociągnięcia pędzla podkreślają ludzką obecność, której japandi zawsze poszukuje.
Paleta kolorów powinna być stonowana, ale głęboka. Nie chłodne biele i szarości typowe dla czystego minimalizmu, lecz ciepłe barwy neutralne z brązowymi, zielonymi i granatowymi akcentami. Plakat w beżu, piaskowej żółci i oliwkowej zieleni pasuje do japandi. Plakat w czystej bieli i kobaltowym błękicie – nie. Więcej informacji o tym, jak wybrać odpowiedni plakat do ściany z obrazami w stylu japandi, znajdziesz w tym praktycznym przewodniku po japandi.
Japandi retro – gdy ciepło lat 70. spotyka japoński spokój
Japandi retro to nowsza odmiana tego stylu, która powstała w odpowiedzi na to, że klasyczne japandi bywało postrzegane jako zbyt oszczędne lub chłodne. Wielu osobom podobały się jego zasady, ale brakowało im więcej ciepła, charakteru i osobowości. Japandi retro rozwiązuje ten problem, nie rezygnując z podstawowego spokoju.
Rozwiązanie przyniósł styl lat 70. Ta dekada – z zamiłowaniem do organicznych krzywizn, ziemistych odcieni pomarańczu, musztardowej żółci i karmelowego brązu – ma zaskakująco wiele wspólnego z podstawową paletą japandi. Obie tradycje cenią naturalne materiały. Obie unikają sterylnej nowoczesności. A gdy się spotykają, powstaje coś cieplejszego i łagodniejszego niż klasyczne japandi, ale bez chaosu i nostalgii.
Kolorystycznie japandi retro wprowadza karmelowy brąz, ciemną czerwień, mechową zieleń i musztardową żółć na bardziej wyraziste pozycje. Bazę w odcieniu złamanej bieli uzupełniają ciepłe odcienie piasku i stłumiony morelowy. Efekt jest przytulny, ale nie przytłaczający. Formy stają się łagodniejsze: surową geometrię zastępują organiczne krzywizny, zaokrąglone kształty i wygięte linie, które zachowują równowagę, a zarazem dodają dynamiki. Nasza kolekcja japandi retro oraz kolekcja retro i vintage obejmują motywy balansujące na tej granicy.
Japandi retro obejmuje między innymi graficzne zachody słońca w odcieniach ziemi, stylizowane pejzaże w kolorach lat 70. oraz ilustracje czerpiące inspirację zarówno z twórczości Saula Bassa, jak i z japońskich drzeworytów. Ten styl jest bardziej eklektyczny, ale nie bardziej przypadkowy – każdy wybór jest nadal świadomy, a każdy motyw ma swój cel.
Szybki test – japandi czy japandi retro? Przyjrzyj się kolorom: stonowane, chłodne barwy neutralne z ciemnymi akcentami = klasyczne japandi. Ciepłe odcienie ziemi z nutą lat 70. = japandi retro. Następnie przyjrzyj się kompozycji: dużo pustej przestrzeni i centralny motyw z naturą = klasyczne japandi. Więcej wypełnienia, łagodniejsze formy i elementy graficzne = japandi retro. Oba style dobrze wyglądają obok siebie, jeśli połączysz je wspólną paletą barw.
Jak połączyć japandi i japandi retro w jednym pomieszczeniu?
To właściwie najmocniejsze połączenie. Czysto klasyczne japandi może być zbyt surowe, a samo japandi retro może zatracić spokój, który stanowi sedno tego stylu. Połączenie daje to, co najlepsze w obu światach.
Ogólna zasada to proporcja 70/30. Niech 70 procent ściany i wystroju utrzymane będzie w klasycznym japandi – jasna paleta barw, proste linie, naturalne materiały, pusta przestrzeń. Pozostałe 30 procent niech stanowi japandi retro – ciepły motyw kotwic w odcieniach ziemi, plakat z formami inspirowanymi latami 70. albo karmelowy element tekstylny. Czwarta praca w galerii złożonej z czterech plakatów może być akcentem retro, który nada całości charakteru, nie zakłócając spokoju.
Wybór ramy spaja całość. Wąskie ramy z naturalnego, matowego dębu, ciemnego orzecha lub matowej czerni pasują do obu stylów i sprawiają, że plakaty w różnych stylach tworzą spójną wizualnie kompozycję. Drewniana rama do płótna nadaje plakatowi wygląd unoszącej się galerii, który pasuje do japandi, z jego zamiłowaniem do przestrzeni i pustki, niezależnie od tego, czy motyw jest klasyczny, czy inspirowany stylem retro.
Często zadawane pytania o japandi i japandi retro
Czy japandi to krótkotrwały trend, czy styl, który zostanie z nami na dłużej?
Japandi nie jest trendem w tradycyjnym sensie. Styl ten opiera się na dwóch tradycjach, z których każda przetrwała ponad sto lat. Podatne na zmieniające się trendy są konkretne kolory lub motywy w japandi – podstawowe zasady dotyczące naturalnych materiałów, pustej przestrzeni i świadomych wyborów pozostaną aktualne.
Czym japandi różni się od zwykłego minimalizmu?
Ciepłem i materiałami. Minimalizm może być chłodny i sterylny – biała ściana i nic więcej. Japandi stawia na ciepło: dotykową fakturę naturalnych materiałów, głębię ziemistych barw i motywy, które sugerują, zamiast definiować. Japandi nigdy nie powinno sprawiać wrażenia pustki, a jedynie spokoju.
Czym japandi różni się od wabi-sabi?
Tak, zdecydowanie. Wabi-sabi celebruje niedoskonałość, patynę i organiczność w ich najbardziej surowej postaci. Japandi stawia na porządek, równowagę i czystość. Oba style cenią prostotę, ale japandi ma zdyscyplinowaną formę, podczas gdy wabi-sabi dopuszcza, a nawet poszukuje asymetrii i śladów zużycia.
Jaka rama najlepiej pasuje do plakatów w stylu japandi?
Wąskie ramy z naturalnego, matowego dębu, ciemnego orzecha lub matowej czerni. Unikaj grubych, ozdobnych ram i lakierowanych profili na wysoki połysk – kłócą się z podstawowymi zasadami naturalności i umiaru tego stylu. Drewniane ramy do płótna bez szyby nadają lekki, unoszący się efekt, który pasuje do zamiłowania tego stylu do przestrzeni i pustki.
Od czego zacząć, jeśli dopiero poznaję styl japandi?
Zacznij od dużego plakatu. Jeden starannie wybrany, spokojny plakat w odpowiedniej palecie kolorów lepiej podkreśli ten styl niż dwadzieścia drobnych dekoracji. Wybierz motyw z dużą ilością pustej przestrzeni i naturalną kolorystyką, powieś go na środku nad łóżkiem lub sofą i pozwól mu nadać ton. Następnie dodaj naturalne materiały i usuń plastikowe przedmioty, które już nie pasują. W japandi zawsze łatwiej coś usunąć, niż dodać.
Ile plakatów pasuje do wnętrza w stylu japandi?
Mniej, niż myślisz. Zasada ma w japandi – pustka jako wybór projektowy – sprawia, że jeden duży plakat często robi większe wrażenie niż pięć mniejszych. Jeśli chcesz powiesić kilka prac: wybierz główną o wymiarach 70×100 cm i uzupełnij ją jednym lub najwyżej dwoma mniejszymi, o wymiarach 30×40 cm. Łącznie trzy prace z dużymi odstępami między nimi to optymalne rozwiązanie w większości pomieszczeń. Galeria ścienna z siedmioma gęsto rozmieszczonymi motywami to skandynawska estetyka salonu – nie japandi.
Czy mogę urządzić mały pokój w stylu japandi?
Tak – i rzeczywiście japandi często lepiej sprawdza się w małym pomieszczeniu niż w dużym. Zasada pustej przestrzeni i prostoty zapobiega wrażeniu ciasnoty w małym pokoju. Jeden starannie wybrany plakat, drewniana półka z trzema przedmiotami i tekstylia z naturalnych włókien wnoszą do małego pomieszczenia więcej niż piętnaście dekoracji rozrzuconych po tej samej przestrzeni. Japandi to styl wnętrzarski, który najlepiej sprawdza się na małej powierzchni – i który staje się wyrazistszy, gdy ograniczasz przestrzeń.