Niewielu artystów odcisnęło równie głębokie piętno na historii sztuki co Pablo Picasso. Jego dzieła wiszą w najbardziej prestiżowych muzeach świata, ale zdobią też ściany nowoczesnych domów na całym świecie - i nie bez powodu. Plakaty i reprodukcje Picassa wnoszą intelektualną głębię i wizualną siłę, którym trudno dorównać.
Ten przewodnik omawia najważniejsze okresy i motywy w twórczości Picassa, wyjaśnia, dlaczego jego sztuka tak dobrze sprawdza się jako dekoracja ścienna, oraz pokazuje, jak aranżować plakaty Picassa w różnych pomieszczeniach i stylach wnętrz, by uzyskać niepowtarzalny efekt.
Pablo Picasso - najbardziej wszechstronny geniusz w historii sztuki
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Ruiz y Picasso urodził się 25 października 1881 roku w Maladze w Hiszpanii. Już jako nastolatek wykazywał się kunsztem technicznym, który imponował jego nauczycielom, ale to zdolność do nieustannego wymyślania siebie na nowo uczyniła go gigantem historii sztuki. Żył i tworzył aż do śmierci w 1973 roku w Mougins we Francji - miał niemal 92 lata.
Picasso był współtwórcą kubizmu razem z Georges'em Braque'em, a ten nurt na zawsze zmienił sposób rozumienia sztuki i formy. Kubizm to jednak tylko jeden z rozdziałów jego biografii, która obejmuje okres błękitny, różowy, neoklasycyzm, surrealizm i trwające całe życie eksperymenty, kontynuowane aż do ostatnich lat. Jeśli chcesz lepiej poznać jego biografię i najważniejsze dzieła, obszerny opis znajdziesz na stronie Google Arts & Culture.
Dlaczego sztuka Picassa stała się trendem w aranżacji wnętrz?
Sztuka Picassa trafia w gusta osób preferujących bardzo różne style wnętrz - nie dlatego, że jest „bezpieczna”, lecz dlatego, że ma wyrazisty charakter. Kubistyczny obraz Picassa na ścianie to manifest. Mówi coś o stosunku właściciela do sztuki i formy, nie będąc przy tym pretensjonalnym. To sztuka, która nie traci na aktualności, a zarazem się nie nudzi.
Trendę dodatkowo napędza coraz większa dostępność reprodukcji dzieł Picassa. Kolekcja plakatów Pabla Picassa firmy Bozetto obejmuje najważniejsze okresy jego twórczości, od łagodnych form z okresu różowego po rozczłonkowane portrety z apogeum kubizmu. Motyw Picassa pasuje niemal do każdego stylu wnętrza.
W skrócie: Pablo Picasso stworzył za życia około 20 000 dzieł – obrazów, rzeźb, grafik i ceramiki. Do jego najsłynniejszych prac należą Panny z Awinionu (1907) i Guernica (1937). Wśród dzieł znanych artystów Picasso należy do najczęściej poszukiwanych.
Jakie motywy i okresy dominują w twórczości Picassa?
Dorobek Picassa jest ogromny, ale w aranżacji wnętrz dominują trzy okresy, z których każdy nadaje im odrębny charakter wizualny.
Okres błękitny (1901–1904)
Okres błękitny to najbardziej melancholijna faza twórczości Picassa, ale paradoksalnie również jedna z najpopularniejszych w aranżacji wnętrz. Delikatne błękity i zielenie, smukłe postacie oraz spokojny nastrój motywów nadają im głębię, dzięki której doskonale sprawdzają się w sypialniach, pokojach do czytania i spokojnych salonach. La Vie i Stary gitarzysta to najbardziej ikoniczne dzieła z tego okresu – trudno znaleźć u innego artysty dzieła o podobnym nastroju refleksji i spokoju.
Okres różowy (1904–1906)
Kiedy Picasso poznał Fernande Olivier, jego paleta barw uległa dramatycznej zmianie. Chłodne błękity ustąpiły miejsca ciepłym odcieniom różu, ochrze i beżowi, a tematyka zwróciła się ku artystom cyrkowym, akrobatom i chłopcom z końmi. Okres różowy ukazuje łagodniejsze, cieplejsze oblicze Picassa, które doskonale sprawdza się we wnętrzach utrzymanych w barwach ziemi, terakoty i naturalnych materiałach. To właśnie te motywy najczęściej zachwycają gości, którzy nie wiedzieli, że lubią Picassa. Artyści cyrkowi z okresu różowego emanują subtelną melancholią, dzięki czemu pasują zarówno do sypialni, jak i salonu – to rzadko spotykane połączenie w dorobku jednego artysty.
Kubizm (1907–)
Dzięki Pannom z Awinionu (1907), które dziś można oglądać w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Picasso zerwał z całą tradycją historii sztuki. Fragmentaryczne formy kubizmu i wiele perspektyw na tej samej płaszczyźnie są radykalne – i graficzne. Jako dekoracja ścienna w nowoczesnym domu kubistyczny motyw Picassa nadaje wnętrzu graficzny, intelektualny charakter, któremu nie dorównują żadne abstrakcyjne abstrakcyjne plakaty.
Gołębie – symbol pokoju Picassa
Gołąb pokoju Picassa, stworzony w 1949 roku na Międzynarodowy Kongres Pokoju w Paryżu, jest jednym z najczęściej reprodukowanych motywów w historii sztuki. Stylizowany czarno-biały gołąb jest minimalistyczny, ponadczasowy i uniwersalny. Jako plakat w neutralnie lub skandynawsko urządzonym domu przemawia do każdego – niezależnie od tego, jak dużo lub jak mało wie o Picassie.
„Sztuka jest kłamstwem, które pozwala nam dostrzec prawdę.” – Pablo Picasso. Jego zdolność do destylowania ludzkich doświadczeń do formy i linii sprawia, że jego dzieła są dziś równie aktualne jak w chwili powstania.
Jak aranżować plakaty Picassa w domu?
Rozmieszczenie dzieł Picassa wymaga nieco więcej namysłu niż w przypadku neutralnego motywu natury – ale właśnie na tym polega jego potencjał. Odpowiednio umieszczony plakat Picassa stanie się naturalnym centrum pomieszczenia.
Salon – kubizm jako wizualna kotwica
W salonie kubistyczne motywy Picassa najlepiej sprawdzają się jako pojedyncze przyciągające wzrok akcenty w dużym formacie, 50×70 cm lub 70×100 cm. Umieść je nad sofą i pozwól, by stały się najmocniejszym wizualnym elementem pomieszczenia. Pozostałe dzieła powinny być bardziej neutralne – czarno-białe fotografie lub proste plakaty graficzne – tak, aby Picasso mógł wybrzmieć i przyciągać uwagę, nie konkurując z innymi motywami.
Sypialnia – okres błękitny dla głębi i spokoju
Okres błękitny to oczywisty wybór do sypialni. Stonowane barwy i medytacyjny nastrój tworzą atmosferę, jakiej szukasz w pomieszczeniu przeznaczonym do odpoczynku i regeneracji. Wybierz format, który wypełni ścianę nad zagłówkiem, ale jej nie zdominuje – 50×70 cm będzie zazwyczaj idealny. Warto połączyć go z ramą z ciepłego dębu, która złagodzi chłodny błękit i nawiąże do drewnianych elementów mebli.
Gabinet lub pracownia – intelektualna energia
Kubistyczne portrety i kompozycje tworzą intelektualną atmosferę, która doskonale pasuje do gabinetu lub biblioteki. Gołąb pokoju to kolejny świetny wybór – ten prosty, optymistyczny symbol nadaje pomieszczeniu charakter i kierunek, nie odciągając uwagi od pracy. Czarna metalowa rama podkreśla graficzny wyraz i skupia uwagę na motywie. Jeśli chcesz stworzyć w biurze całą galerię ścienną z różnorodnymi motywami, przeczytaj, jak ją skomponować w naszym poradniku tworzenia galerii ściennej – znajdziesz tam konkretne wskazówki dotyczące odstępów, formatów i łączenia stylów artystycznych.
Wskazówka: Jeśli łączysz Picassa z inną sztuką na ścianie z obrazami, wybieraj motywy z tego samego kręgu stylistycznego. Kubistyczne dzieła Picassa dobrze współgrają z inną grafiką i sztuką abstrakcyjną. Unikaj łączenia ich z fotorealistycznymi fotografiami lub delikatnymi botanicznymi nadrukami – kontrast będzie zbyt mocny i żaden z motywów na tym nie zyska.
Format, rama i umieszczenie – to one decydują o całości
Oryginalne dzieła Picassa często mają układ poziomy, ale dobrze wyglądają w reprodukcjach we wszystkich formatach. W przypadku portretów i kompozycji kubistycznych sprawdzają się zarówno formaty pionowe, jak i poziome. Gołąb pokoju najlepiej prezentuje się w formacie poziomym lub kwadratowym, który podkreśla prostotę motywu.
Wybierając ramę, kieruj się estetyką samego Picassa: jego grafiki i dzieła kubistyczne dobrze prezentują się w wąskiej czarnej metalowej ramie, która podkreśla ich nowoczesny charakter. Delikatniejsze dzieła z okresu różowego i błękitnego lepiej pasują do naturalnej ramy z dębu lub ciepłej ramy z orzecha włoskiego. Więcej wskazówek dotyczących wyboru ramy znajdziesz w naszym kompletnym poradniku jak dobrać odpowiednią ramę do plakatu.
Wieszaj plakaty Picassa zawsze na wysokości oczu – ich środek powinien znajdować się 145–150 cm od podłogi. Kubistyczne motywy przemawiają w sposób, który wymaga, by widz stanął z nimi twarzą w twarz, zamiast patrzeć na nie z góry lub z dołu. Jeśli chcesz zestawić kilka plakatów, przyda Ci się również poradnik o Marku Rothko, który pokazuje, jak stylizować modernistyczną sztukę we wnętrzach, zachowując ten sam poziom intelektualnego zaangażowania.
Picasso i skandynawskie wnętrza – wyjątkowo udane połączenie
Umieszczenie jednego z najbardziej wybuchowych dorobków w historii sztuki w skandynawskim wnętrzu, w którym królują prostota i powściągliwość, może wydawać się paradoksalne – jednak to połączenie sprawdza się zaskakująco dobrze. Dzieje się tak, ponieważ skandynawskie wnętrza rzadko są całkowicie neutralne: liczą się w nich przemyślane wybory i zamiłowanie do rzemiosła oraz form, które wprowadzamy do przestrzeni. Picasso, łączący rzemieślniczą precyzję z intelektualną śmiałością, jest artystą, który spotyka się ze skandynawską estetyką w połowie drogi.
Gołąb pokoju w czerni i bieli na ścianie pokrytej tynkiem wapiennym, kubistyczny portret nad ikoną designu, taką jak krzesło Eamesa, spokojne postacie z okresu błękitnego w pomieszczeniu zdominowanym przez len i jasne drewno – te połączenia się sprawdzają. Ważne, by Picasso był najwyraźniejszym głosem w pomieszczeniu. Skandynawskie wnętrze zyskuje na wyrazistym elemencie wizualnym, który pełni rolę kotwicy, a motyw Picassa w odpowiednim formacie i ramie spełnia tę funkcję, nie zmuszając wnętrza do rezygnacji z własnego charakteru. Jeśli zestawiasz na jednej ścianie dzieła kilku artystów, zadbaj o to, by łączył je wspólny język wizualny – zajrzyj do naszego wyboru plakatów znanych artystów, aby znaleźć motywy, które dopełnią Picassa, nie konkurując z nim.
Zobacz całą kolekcję plakatów i obrazów Pabla Picassa marki Bozetto – kubizm, błękitny okres, różowy okres i ikoniczne motywy Picassa w postaci wydruków stworzonych z myślą o szwedzkich domach.