3 października 2026 roku londyńska National Gallery otworzy podwoje dla wystawy Renoir and Love – największej wystawy Pierre’a-Auguste’a Renoira w Wielkiej Brytanii od dwudziestu lat. Do 31 stycznia 2027 roku zgromadzi ponad pięćdziesiąt dzieł wokół jednego tematu: miłości, przyjaźni i codziennych uczuć, które Renoir malował jak nikt inny. Dla nas, którzy kochamy sztukę na ścianach, to przypomnienie, dlaczego właśnie Renoir pozostaje jednym z najchętniej wybieranych motywów na plakaty do domu. W tym tekście przyjrzymy się temu, co naprawdę pokazuje wystawa, kim był człowiek stojący za pędzlem i jak wprowadzić do domu jego ciepło, nie zmieniając ściany w kopię muzealną.
Renoir jest pod pewnym względem sercem impresjonizmu. Podczas gdy Monet malował światło, a Degas ruch, Renoir malował ludzi – a przede wszystkim radość ze wspólnego bycia. To właśnie ta cecha sprawia, że jego sztuka tak dobrze odnajduje się w domach, a londyńska wystawa stawia ją teraz w centrum uwagi.
To, że duża instytucja decyduje się zorganizować całą wystawę wokół tak bliskiego ludziom tematu jak miłość, mówi również coś o naszych czasach. Po latach obcowania z konceptualną i wymagającą sztuką współczesną tęsknimy za czymś bezpośrednio przystępnym i ciepłym – a niewielu artystów oferuje to tak hojnie jak Renoir. Ta sama tęsknota sprawia, że jego obrazy wciąż trafiają z muzeów do zwykłych domów, rok po roku.
Czym jest wystawa Renoir and Love i dlaczego ma znaczenie?
Wystawa jest wspólnym przedsięwzięciem trzech czołowych instytucji artystycznych świata i będzie podróżować w latach 2026 i 2027. Została otwarta w Musée d'Orsay w Paryżu 17 marca 2026 roku, 3 października przeniesie się do National Gallery w Londynie, a 20 lutego 2027 roku zakończy się w Museum of Fine Arts w Bostonie. To, że trzy muzea tej rangi łączą siły wokół jednego artysty, mówi wiele o pozycji Renoira – nie jest on przypisem w historii sztuki, lecz samodzielną atrakcją dla publiczności.
Temat jest celowo bliski ludziom. Zamiast układać dzieła chronologicznie, kuratorzy zebrali je wokół daru Renoira do ukazywania miłości we wszystkich jej postaciach: par wirujących w walcu w letnim powietrzu, zakochanych wymieniających spojrzenia, rodzin spędzających spokojne chwile, przyjaciół wznoszących kieliszki. Główną atrakcją wystawy w Londynie jest Bal du Moulin de la Galette z 1876 roku, który na co dzień wisi w Musée d'Orsay i po raz pierwszy zostanie pokazany w Wielkiej Brytanii. Obok niego zawiśnie należący do National Gallery obraz The Umbrellas z 1881 roku, do którego Renoir wracał i który przerabiał jeszcze w 1885 roku. Oglądanie tych płócien w jednej sali to okazja, która raczej nie powtórzy się przez kilka dziesięcioleci.
To, że od ostatniej wystawy Renoira w Wielkiej Brytanii o tej skali minęło dwadzieścia lat, nie jest przypadkiem. Najbardziej poszukiwane płótna impresjonistów są dziś tak cenne i wrażliwe na transport, że rzadko opuszczają swoje macierzyste muzea. Fakt, że Bal du Moulin de la Galette przekroczy teraz po raz pierwszy kanał La Manche, jest wynikiem wieloletnich negocjacji między instytucjami. Dla londyńczyka czy szwedzkiego miłośnika sztuki jesień 2026 roku będzie więc wyjątkową okazją, by zobaczyć obok siebie dzieła, które na co dzień znajdują się na różnych kontynentach.
W skrócie: Renoir and Love będzie prezentowana w National Gallery w Londynie od 3 października 2026 do 31 stycznia 2027 roku i obejmie ponad pięćdziesiąt dzieł – będzie to najważniejsza wystawa Renoira w Wielkiej Brytanii od dwudziestu lat. Wystawa wyruszy z Musée d'Orsay w Paryżu (17 marca–19 lipca 2026), następnie trafi do Londynu, a potem do Museum of Fine Arts w Bostonie (od 20 lutego 2027). Bal du Moulin de la Galette (1876) zostanie pokazany w Wielkiej Brytanii po raz pierwszy.
Człowiek, który malował szczęście: Renoir i tańczący Paryż
Pierre-Auguste Renoir urodził się w 1841 roku w Limoges i rozpoczął karierę jako malarz porcelany – zawód, który nauczył go malować jasno, szybko i z wyczuciem dekoracyjnej urody powierzchni. Nigdy nie utracił tej lekkości. Gdy w latach 70. XIX wieku impresjoniści odwrócili się od mrocznego malarstwa historycznego na salonach i wyszli w plener, Renoir stał się najcieplejszym głosem grupy.
Bal du Moulin de la Galette to najwyraźniejszy przykład. Moulin de la Galette było popularnym lokalem tanecznym na świeżym powietrzu i kawiarnią na Montmartre, miejscem, gdzie paryskie klasy robotnicze spotykały się, by tańczyć w niedzielne popołudnia. Renoir wystawił to płótno już na wystawie impresjonistów w 1877 roku. Widać w nim cały jego program: plamy słońca przesączające się przez drzewa, twarze rozmyte w ruchu, cały tłum uchwycony w chwili czystej radości życia. Kontury zlewają się w śmiałych pociągnięciach pędzla, niemal niewyraźne od tańca.
Pięć lat później, w Śniadaniu wioślarzy (Luncheon of the Boating Party, 1881), widać zmianę. Ten obraz, jedno z największych płócien, jakie kiedykolwiek namalował Renoir, o wymiarach 130 na 173 centymetry, powstawał przez szesnaście miesięcy. W trakcie pracy, w styczniu 1880 roku, Renoir złamał prawą rękę, spadając z roweru – i po prostu kontynuował malowanie lewą. Efekt świadczy o nowym docenieniu formy i objętości: postacie są bardziej wyraziste, przestrzeń głębsza, ale ciepło i wspólnotowość pozostały takie same. Gdy obraz pokazano w 1882 roku, trzech krytyków uznało go za najlepsze dzieło wystawy.
Renoir żył długo i malował do samego końca, mimo że z biegiem lat reumatyzm coraz bardziej zniekształcał mu dłonie. Legenda głosi, że przywiązywał pędzel do ręki, by móc malować dalej – to obraz uporu, który pasuje do człowieka, który już po czterdziestce zignorował złamany nadgarstek. Ta wytrwałość wyjaśnia też rozległość jego dorobku: od wczesnych scen tanecznych przez portrety i kąpiące się kobiety po późne, pełne blasku martwe natury i bukiety kwiatów. Ta różnorodność sprawia, że niemal każdy dom może znaleźć swojego Renoira, niezależnie od tego, czy pociąga cię życie codzienne, czy spokojna natura.
Od National Gallery na twoją ścianę – dlaczego Renoir dobrze sprawdza się w domu
To, co sprawia, że Renoir tak dobrze sprawdza się jako twórca sztuki na ścianę, to właśnie to, co podkreśla wystawa: emocje. Jego obrazy nie są trudne w odbiorze ani chłodne, lecz zapraszają do siebie. Plakat z Renoirem w domu robi to samo, co płótno w salonie – ociepla wnętrze i sprawia, że wydaje się pełne życia i obecności, nawet gdy jest puste. Dlatego impresjonizm od lat należy do najchętniej wybieranych nurtów w naszej kolekcji dzieł znanych artystów.
Wybór właśnie Renoira ma też wymiar tematyczny. Wystawa skupia się na miłości, przyjaźni i codziennej radości, czyli dokładnie na tym, czego wiele osób szuka w swoim domu. Motyw przedstawiający wspólne chwile dobrze pasuje do pomieszczeń, w których spędzamy razem czas – przy stole, na kanapie, w przedpokoju, gdzie się spotykamy i żegnamy. Renoir staje się więc czymś więcej niż dekoracją; obraz odzwierciedla życie, jakie chcemy prowadzić w danym wnętrzu.
Paleta Renoira jest ponadto wyjątkowo łatwa do zestawienia z wystrojem wnętrz. Pudrowe róże, ciepłe żółcie i stonowane błękity dobrze komponują się zarówno z jasnymi skandynawskimi wnętrzami, jak i bardziej romantycznymi, paryskimi aranżacjami. Jeśli chcesz podkreślić francuski klimat, znajdziesz więcej propozycji w naszej kolekcji paryskiej, a jeśli pociąga cię światło impresjonizmu, w naszej ofercie są też obrazy kompana Renoira, Moneta. Renoir malował również kwiaty tym samym swobodnym pociągnięciem pędzla co swoje postacie, więc plakat botaniczny w jego duchu przypadnie do gustu tym, którzy chcą poczuć ten klimat, ale bez portretu.
"Plakat z obrazem Renoira robi to samo, co płótno w salonie – sprawia, że pomieszczenie wydaje się zamieszkane i pełne życia, nawet gdy jest puste."
Jak wybrać obraz Renoira – motyw, pomieszczenie i format
Zacznij od zastanowienia się, jaki nastrój chcesz stworzyć. Tętniące życiem sceny taneczne, takie jak Bal du Moulin de la Galette, pełne są ruchu i pasują do pomieszczeń, w których chcesz wprowadzić energię – salonu, jadalni czy przedpokoju, który ma witać gości. Spokojniejsze motywy, pojedynczy portret lub studium kwiatów, lepiej sprawdzą się w sypialni lub kąciku do czytania, gdzie może panować cisza.
Weź też pod uwagę rozmiar. Wielkie płótna Renoira powstawały z myślą o zapełnieniu ściany, a scena pełna ludzi, taka jak Moulin de la Galette, traci swój urok w małym formacie – szczegóły znikają, a tłum zlewa się w nieczytelną masę. Jeśli wybierasz taki motyw, postaw na format 50x70 lub większy, by móc swobodnie wędrować wzrokiem pośród biesiadników. Pojedynczy portret czy bukiet kwiatów dobrze prezentują się także w mniejszych formatach i świetnie pasują do galerii obrazów na ścianie, w towarzystwie innych motywów kwiatowych oraz jasnych scen impresjonistycznych.
Oświetlenie pomieszczenia ma większe znaczenie w przypadku Renoira niż wielu innych artystów, ponieważ jego malarstwo opowiada o świetle. Nie wieszaj plakatu z obrazem Renoira w ciemnym kącie, gdzie kolory stracą blask. Wybierz raczej ścianę, na którą przez część dnia pada światło słoneczne, albo dodaj ciepłą lampę, która wieczorem podkreśli różowe i złociste tony. Wtedy obraz spełni swoje zadanie: roztoczy atmosferę popołudniowego słońca, nawet gdy na zewnątrz pada deszcz. Prosta zasada: powieś obraz Renoira w miejscu, w którym sam lubisz odpoczywać, pozwalając oczom spocząć.
Wskazówka: Dobierz ramę, która współgra z kolorystyką obrazu. Ciepła, jasna paleta Renoira najlepiej prezentuje się w naturalnym drewnie – dębowym lub z jasnego orzecha – albo w wąskiej złotej ramie, nawiązującej do XIX-wiecznych salonów, ale nieprzytłaczającej obrazu. Unikaj ciężkiej czarnej ramy wokół jasnych motywów impresjonistycznych – odcina ona światło, które jest istotą malarstwa Renoira.
Najczęściej zadawane pytania o Renoira i wystawę Renoir and Love
Wystawa „Renoir and Love” to główny powód, by tej jesieni na nowo przyjrzeć się artyście, którego, jak sądziliśmy, znamy – a może wreszcie zawiesić jego pełne ciepła dzieło na własnej ścianie. Odkryj nasz wybór znanych artystów, aby znaleźć swojego faworyta, i zajrzyj też do naszych tekstów o Claude’u Monecie, Mary Cassatt i Edgarze Degasie, jeśli chcesz poznać krąg impresjonistów, do którego należał Renoir. Więcej informacji o wystawie znajdziesz na stronie National Gallery, a o artyście na stronie Musée d'Orsay.