24 września 2026 roku w Muzeum Narodowym w Sztokholmie otworzy się wystawa, która powinna zainteresować każdego, kto kiedykolwiek wybrał plakat z motywem morza. „Nad morze!” zgromadzi około 200 dzieł – obrazów, fotografii, plakatów reklamowych i historycznych kostiumów kąpielowych – wokół jednej idei: plaża jest pograniczem. Wystawa potrwa do 7 lutego 2027 roku, czyli przez całą szwedzką zimę, co samo w sobie jest eleganckim zabiegiem. Wchodzimy prosto z błota pośniegowego na Blasieholmen i spotykamy Trouville Moneta w pełnym słońcu.
W skrócie: „Nad morze! Plaża jako pogranicze i letnie marzenie” będzie prezentowana w Muzeum Narodowym od 24 września 2026 do 7 lutego 2027 roku i obejmie około 200 dzieł. Wśród wypożyczonych prac znajdą się dzieła z Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Musée d'Orsay w Paryżu i National Gallery w Londynie. Wystawa jest częścią programu RJ Sztuka i Kultura, realizowanego przez Fundację Jubileuszową Banku Szwecji.
Kolej stworzyła motyw plaży – nie artyści
Pierwsza część wystawy opowiada o czymś, o czym rzadko wspomina się, podziwiając nadmorskie obrazy impresjonistów: nigdy by nie powstały bez kolei. W drugiej połowie XIX wieku wzdłuż wybrzeży zaczęły rozwijać się kurorty, a we Francji najszybciej rozkwitła Normandia. Nowe linie kolejowe umożliwiły dotarcie na plaże z Paryża w jeden dzień, a modne stało się kąpanie w morzu, spędzanie czasu na plaży i pobyt w nowo wybudowanych hotelach.
Claude Monet i Édouard Manet również byli wśród nich. „Regaty w Sainte-Adresse” Moneta z 1867 roku i „Plaża w Trouville” z 1870 roku są prezentowane na wystawie, podobnie jak „Trouville, plaża i wille” Gustave’a Caillebotte’a z 1882 roku, pochodzące ze zbiorów własnych Muzeum Narodowego. To nie przypadek, że na tej samej wystawie wisi „Przyjazd pociągu z Normandii na dworzec Gare Saint-Lazare” Moneta z 1877 roku. Pociąg i plaża to ta sama historia.
Warto o tym pamiętać przy wyborze sztuki. Motyw plaży nie jest ponadczasową romantyczną ideą, lecz dość precyzyjnie datowanym wynalazkiem, zrodzonym z czasu wolnego, jaki przyniosła industrializacja. Wieszając na ścianie plakat z morzem, wieszasz XIX-wieczny awans społeczny.
Widać to także w tym, co artyści wybierali do malowania. Wczesne nadmorskie pejzaże Normandii są zaskakująco często zaludnione przez elegancko ubranych plażowiczów na leżakach, a nie przedstawiają samo morze. Dopiero później, gdy kąpiele stały się czymś oczywistym, artyści odważyli się opróżnić sceny z ludzi i zamienić je w czyste studia światła i wody. Kto szuka spokojnego widoku na horyzont, tak naprawdę szuka więc dość późnego wynalazku.
"Plaża stała się motywem w chwili, gdy stała się dostępna. Sztuka podążyła za koleją, nie odwrotnie."
Skagen: dwa światy na tym samym pasie piasku
Druga część wystawy poświęcona jest Skagen, gdzie w latach 80. XIX wieku powstała kolonia artystów, a długie, piaszczyste plaże szybko stały się popularnymi kąpieliskami. Muzeum Narodowe robi tu coś ciekawszego niż tylko pokaz pięknych obrazów światła. Zestawia sceny z życia urlopowego z obrazami społeczności rybackiej, a spotkanie nowoczesnej kultury kąpielowej z warunkami życia miejscowej ludności czyni wiodącym tematem wystawy.
Na wystawie znalazł się obraz P.S. Krøyera „Anna Ancher i Marie Krøyer na plaży w Skagen” z 1893 roku, podobnie jak „Spacer po plaży” Michaela Anchera z 1896 roku. Na obu artyści przechadzają się w zmierzchowym świetle. Kilka metrów dalej znajdują się obrazy przedstawiające pracę, która była ciężka i niebezpieczna. To przypomnienie, że błękitna godzina na plaży może oznaczać odpoczynek dla jednych, a oczekiwanie dla drugich. Kto bliżej przyjrzy się Skagen Krøyera i błękitnej godzinie, szybko zauważy, jak świadomie sami artyści ukazywali tę dwoistość.
Dekada kąpieli nago i nordyckiego kultu światła
Trzecia część podejmuje temat, który łatwo przeoczyć w historii sztuki: w pierwszej dekadzie XX wieku w krajach nordyckich rozwinęło się zainteresowanie przedstawianiem nagiego męskiego ciała. Ruch sportowy nabierał rozpędu, silny i wysportowany mężczyzna stał się ideałem, a kąpiele morskie uważano za wzmacniające i zdrowe.
Efektem były jedne z najbardziej niezwykłych i świetlistych płócien w historii sztuki nordyckiej. „Östrasalt” J.A.G. Ackego z 1906 roku, „Łaźnia floty” Eugène’a Janssona z 1907 roku, wypożyczona z Galerii Thiela, oraz „Kąpiący się chłopcy” Edvarda Muncha z lat 1897–99, wypożyczony z Muzeum Muncha, sąsiadują ze sobą na wystawie. „Ute” Andersa Zorna z 1890 roku, wypożyczony z Ateneum w Helsinkach, należy do tego samego nurtu.
Dla osób kolekcjonujących sztukę do domu to wdzięczny kierunek, ponieważ motywy te operują zupełnie innym światłem niż francuskie wybrzeże. Monet maluje mgłę, a Jansson głęboki błękit, który niemal wibruje. Jeśli chcesz mieć na ścianie nordycką wersję, szukaj wśród szwedzkich dzieł sztuki, a nie francuskich.
Różnicę można opisać technicznie. Francuski impresjonizm nadmorski operuje rozbitym kolorem i wysoką jasnością, dzięki czemu przedstawiane motywy wtapiają się w jasne ściany i z daleka działają uspokajająco. Nordyckie malarstwo kąpielowe z tych samych dekad wykorzystuje nasycony, niemal monochromatyczny błękit i mocne kontrasty między ciałem a wodą. To obrazy, które potrzebują własnej ściany i tracą na atrakcyjności w ciasnym zestawieniu. Jeśli powiesisz kompozycję inspirowaną Janssonem między czterema innymi motywami, straci dokładnie to, co czyni ją wartą oglądania.
Od Coney Island do progu surrealistów
Ostatnia część wystawy śledzi motyw plaży w XX wieku, a tutaj robi się bardziej różnorodnie, i to w najlepszym sensie. Amerykańscy malarze przedstawiali zatłoczone plaże kąpielowe pod Nowym Jorkiem – znalazł się tu „Coney Island” Harry’ego Roselanda z 1933 roku, a także „During The War” fotoreportera Weegeego z około 1944 roku. W tym samym czasie artyści na szwedzkim zachodnim wybrzeżu przekształcali sceny z kąpielisk w barwne obrazy pełne energii i radości życia. Należy do nich „Postacie na plaży” Sigrid Hjertén z 1917 roku, pochodzące z Göteborgs konstmuseum.
A do tego surrealiści, którzy zrobili coś zupełnie innego. Dla nich plaża nie była miejscem, lecz progiem: przejściem między jawą a snem, między świadomością a nieświadomością. Taka interpretacja pozwala zrozumieć podtytuł wystawy. Plaża jako pogranicze to nie poetycka ozdoba, lecz główna teza wystawy.
Tak szeroki zakres tematyczny jest czymś niezwykłym. Większość wystaw poświęconych jednemu motywowi przedstawia go w porządku chronologicznym, według stylów. Ta podąża za przemianami społecznymi, dlatego zdjęcie prasowe Weegeego, rozświetlone błyskiem flesza w latach wojny, może znaleźć się w tej samej opowieści co impresjonistyczna scena z parasolką z lat 70. XIX wieku. Oba dzieła opowiadają o tym, kto może znaleźć dla siebie miejsce na plaży.
Wypożyczenia, dzięki którym trudno będzie powtórzyć tę wystawę
Oprócz własnych zbiorów muzeum prezentowane są wypożyczenia z takich instytucji jak The Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Musée d'Orsay w Paryżu i National Gallery w Londynie. Świadczy to o randze wystawy, ale ma też praktyczne znaczenie: dzieła tej klasy rzadko podróżują, a jeśli już, to tylko na jeden sezon. „Plaża w Trouville” Moneta pochodzi z Wadsworth Atheneum w Connecticut, „Ute” Zorna z Ateneum w Helsinkach, kąpiący się chłopcy Muncha z Munchmuseet w Oslo, a „Coney Island” Roselanda z Terra Foundation.
Dla szwedzkiego zwiedzającego oznacza to, że cztery miesiące w Sztokholmie zastępują podróż objazdową, która w praktyce zajęłaby kilka lat. To również powód, dla którego katalog wystawy jest wart swojej ceny dla osób kolekcjonujących dzieła sztuki w domu: prawdopodobnie to jedyna okazja, by zobaczyć właśnie ten zestaw prac obok siebie.
To, że plakatów reklamowych jest obok malarstwa, jest również świadomą decyzją. Plakaty nadmorskich kurortów z przełomu wieków należą dziś do najbardziej poszukiwanych motywów wśród plakatów retro i vintage, a z obrazami, obok których wiszą, łączy je bezpośrednie pokrewieństwo. To samo wybrzeże, to samo słońce, inny cel.
Wskazówka: Warto wybrać się tam w listopadzie lub styczniu zamiast w pierwszych tygodniach wystawy. Można ją oglądać do 7 lutego 2027 r., a kontrast między mrokiem za oknem a letnim światłem na płótnie stanowi sedno wystawy. Weź ze sobą telefon i sfotografuj zestawienia kolorów, które najbardziej ci się spodobają – to lepszy punkt wyjścia do wyboru dzieł sztuki do domu niż jakikolwiek wzornik kolorów.
Czego wystawa uczy o wyborze motywu morskiego do domu
Najbardziej przydatne w wystawie „Ku morzu!” jest to, że pokazuje, jak wiele różnych funkcji może pełnić w pomieszczeniu motyw morski. Często mówimy o obrazach przedstawiających morze jako jednej kategorii, ale wystawa dzieli je na co najmniej cztery typy.
Pierwszy typ to obraz z horyzontem, na którym morze tworzy spokojną linię i prawie nic się nie dzieje. Ten rodzaj najlepiej sprawdza się w sypialniach i kącikach do czytania, ponieważ wzrok ma jeden punkt wytchnienia. Drugi typ to plaża z postaciami, parasolami i ruchem. Pasuje do pomieszczeń, w których już coś się dzieje, takich jak kuchnia czy jadalnia, i dobrze wygląda z bliska.
Trzeci typ to studium światła, w którym motyw tak naprawdę dotyczy konkretnej pory dnia. To domena Krøyera i Janssona, a obrazy te są wrażliwe na oświetlenie w pomieszczeniu. Jeśli powiesisz obraz przedstawiający błękitną godzinę w chłodnym świetle LED, stracisz połowę jego uroku. Czwarty typ to graficzny pejzaż nadmorski, zredukowany do kilku płaszczyzn i linii, bliski minimalistycznym plakatom, który pasuje do holi i klatek schodowych, gdzie przechodzi się w pośpiechu.
Jeśli chcesz poznać szerszy wybór, znajdziesz tu motywy przyrodnicze i fotografikę, w których wybrzeże i woda powracają w obu formach, zarówno jako malarstwo, jak i obraz fotograficzny. A jeśli chcesz zrozumieć, dlaczego rozległe przestrzenie i woda nas uspokajają, możesz zapoznać się z badaniami nad preferencjami krajobrazowymi.
Często zadawane pytania o wystawę „Ku morzu!” w Muzeum Narodowym
Osoba, która opuszcza Blasieholmen z głową pełną Trouville, Skagen i Coney Island, nieuchronnie wraca do domu i jeszcze raz przygląda się własnej ścianie. Tak często zaczyna się dobór dobrego motywu, a tym razem przemawiają za nim wyjątkowo mocne argumenty, zebrane po czterech odcinkach o sztuce i historii kultury. Po powrocie odkryj motywy natury i pozwól wystawie zdecydować, z jakim morzem naprawdę chcesz żyć.
Więcej informacji o wystawie znajdziesz na stronie Muzeum Narodowego, a o wspieranym projekcie badawczym na stronie Fundacji Jubileuszowej Banku Szwecji.