Głęboko w jaskini Leang Tedongnge na indonezyjskiej wyspie Sulawesi znajduje się malowidło przedstawiające dzika, wykonane czerwoną ochrą. Ma co najmniej 45 500 lat, a kiedy naukowcy ustalili jego wiek w styczniu 2021 roku, początki ludzkiej sztuki obrazowej przesunęły się o dziesiątki tysięcy lat wstecz. Na długo przed tym, zanim ktokolwiek miał słowo na określenie sztuki, przed pismem, przed miastami, ktoś usiadł w jaskini i zrobił to, co wciąż robimy: umieścił obraz na ścianie. Współczesny plakat to ostatnie ogniwo nieprzerwanego łańcucha sięgającego czterdziestu pięciu tysięcy lat wstecz. Ten artykuł opowiada o tym, dlaczego ten łańcuch nigdy się nie przerwał.
Chętnie myślimy o obrazach i plakatach jako o ozdobach, czymś, co dodaje się, gdy wszystko, co praktyczne, jest już załatwione. Jednak archeologia i badania mózgu wskazują na coś innego. Umieszczanie obrazu na ścianie wydaje się jedną z najstarszych i najbardziej podstawowych ludzkich potrzeb – równie starą jak ogień, starszą niż rolnictwo. Aby zrozumieć, dlaczego plakat dobrze wygląda na ścianie, musimy cofnąć się do samego początku.
W skrócie: Najstarszym znanym malowidłem figuratywnym na świecie jest wizerunek dzika z Sulawesi w jaskini Leang Tedongnge, datowany na co najmniej 45 500 lat temu (publikacja w „Science Advances” w styczniu 2021 roku). W 2024 roku scenę narracyjną w pobliskiej jaskini datowano na ponad 51 000 lat. Dla porównania jaskinię Chauvet we Francji odkryto 18 grudnia 1994 roku, a jej malowidła datuje się na około 36 000 lat.
Co odkrywają Sulawesi i Chauvet na temat potrzeby tworzenia obrazów
Jeszcze do niedawna historia była prosta: sztuka narodziła się w Europie. Jaskinie we Francji i Hiszpanii uchodziły za pierwsze pracownie ludzkości. Odkrycie z Sulawesi zmieniło tę historię. Dzik ze stanowiska Leang Tedongnge, namalowany czerwoną ochrą i zachowany niemal w nienaruszonym stanie, pokazał, że ludzie po drugiej stronie świata już ponad 45 000 lat temu potrafili tworzyć wizerunki. Sztuka nie powstała więc w jednym miejscu – potrzeba przedstawiania rzeczywistości wydaje się wpisana w nasz gatunek, niezależnie od tego, gdzie się osiedlił.
Jaskinia Chauvet, do której zespół kierowany przez Jean-Marie Chauveta wszedł tuż przed Bożym Narodzeniem 1994 roku, potwierdza tę samą tezę. Znajdują się tam wizerunki koni, lwów i nosorożców narysowane z taką pewnością, że eksperci początkowo wątpili w ich wiek – czy to możliwe, by były tak stare, a zarazem tak kunsztowne? Datowanie radiowęglowe wykazało coś innego: około 36 000 lat. Około 21 000 lat temu osuwisko skalne zamknęło jaskinię, zachowując malowidła niczym kapsułę czasu. Wniosek jest niewygodny dla wszystkich, którzy wyobrażają sobie, że sztuka zaczęła się prosto i z czasem stawała się coraz bardziej zaawansowana. Od początku była zaawansowana.
To mówi coś o tym, czym naprawdę jest obraz na ścianie. Nie jest dekoracją dodaną później przez lud żyjący w dostatku i mający wolny czas. Był obecny od samego początku, u łowców i zbieraczy żyjących na skraju głodu. Poświęcanie czasu i cennej ochry na obraz musiało pełnić funkcję równie realną jak jedzenie.
Od Lascaux do Pompejów: ściana staje się przestrzenią pełną znaczeń
12 września 1940 roku czterech nastolatków w regionie Dordogne natknęło się na wejście do Lascaux, gdy jeden z ich psów zbadał otwór po wyrwanym drzewie. W środku czekało około 600 malowideł i 1 500 rytów – konie, jelenie, woły i żubry, których mnogość przyniosła jaskini przydomek Kaplicy Sykstyńskiej epoki kamienia. Malowidła mają około 19 000 lat. Lascaux zdobyło taką sławę, że stało się własną ofiarą: w 1963 roku jaskinię zamknięto dla zwiedzających, gdy wydychane powietrze, skraplająca się wilgoć i pleśń zaczęły niszczyć obrazy. Dziś oglądamy replikę Lascaux IV, otwartą w 2016 roku.
W historii sztuki ściennej dzieje się tu coś ważnego. Malowidła jaskiniowe były wspólne i trudno dostępne. Kiedy ludzie przenieśli się do domów, obrazy powędrowały razem z nimi. W Pompejach, pogrzebanych przez Wezuwiusz w 79 roku, całe pomieszczenia pokryto świetlistymi freskami przedstawiającymi ogrody, bogów i architekturę w iluzorycznej perspektywie – ściana stała się sposobem na powiększenie małego pomieszczenia i wzbogacenie prywatnego domu. Po raz pierwszy sztuka znalazła się na ścianie, za którą mieszkała konkretna rodzina. Od fresków z Pompejów do oprawionego plakatu w szwedzkim salonie jest bliżej, niż sugerują dwa tysiące lat: w obu przypadkach obraz zmienia miejsce w dom.
"Powieszenie obrazu na ścianie nie jest ostatnią rzeczą, jaką robimy w domu – z archeologicznego punktu widzenia to pierwsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiliśmy."
Co badania mówią o tym, dlaczego wciąż to robimy
Jeśli potrzeba ta liczy czterdzieści pięć tysięcy lat, powinna być widoczna także we współczesnych badaniach mózgu – i jest. Naukowcy badający, dlaczego dekorujemy, wskazują na ewolucyjne korzenie tego zjawiska: kształtowanie otoczenia daje poczucie kontroli i bezpieczeństwa, a to poczucie łagodzi stres. Wprowadzanie porządku i nadawanie znaczenia pomieszczeniu to sposób na powiedzenie: ktoś tu mieszka, to moje miejsce. Impuls, by ozdobić ścianę, interpretuje się jako bezpośrednią kontynuację potrzeby człowieka jaskiniowego, by oznaczać i zasiedlać swoje otoczenie.
Treść ma znaczenie. W zbiorze danych z 2024 roku, obejmującym około 20 000 oznaczonych fotografii, motywy przyrodnicze konsekwentnie uzyskiwały wyższe wyniki w zakresie szczęścia niż inne typy obrazów – to prawidłowość, którą wykorzystuje się obecnie przy wyborze zdjęć do aplikacji wspierających dobre samopoczucie. Zgadza się to z szerszymi badaniami, które pokazują, że obrazy krajobrazów, roślin i zwierząt obniżają poziom stresu i przyciągają uwagę w kojący sposób. Mózg potrzebuje też bodźców wzrokowych, by pozostać aktywnym; całkowicie puste pomieszczenie nie jest neutralne, lecz niedostatecznie stymulujące. Ściana nie jest z natury pusta – czeka na obraz.
Oto nudna, ale wyzwalająca prawda, która kryje się za całym tym mówieniem o aranżacji wnętrz: nie dekorujesz, by podążać za trendem, dekorujesz, bo jesteś człowiekiem. Plakat robi dokładnie to, co malowidło naskalne – zamienia powierzchnię w opowieść o tym, kto tu mieszka.
Wskazówka: Niech na jednej ze ścian znajdzie się motyw z natury – krajobraz, ilustracja botaniczna lub zwierzę. Badania nad poziomem szczęścia i stresem wyraźnie to potwierdzają, a to najprostsza droga do stworzenia wnętrza, w którym po powrocie do domu naprawdę oddychasz spokojniej.
Czerwona ochra z jaskini i twoja dzisiejsza ściana
Jest coś pięknie symetrycznego w tym, że najczęstsze kolory w najstarszych malowidłach – czerwona i żółta ochra wydobywana z ziemi – to dokładnie te naturalne odcienie, które powracają we współczesnych wnętrzach. Wybierając plakat w kolorze terakoty, ochry lub ciepłego piasku, sięgamy po tę samą paletę, którą mieli do dyspozycji ludzie w Sulawesi i Lascaux. To nie przypadek, że właśnie te odcienie wydają się ponadczasowe; towarzyszą nam dłużej niż niemal wszystko, co robimy. Nasz mózg miał po prostu czterdzieści pięć tysięcy lat, by nauczyć się, że ochra i wypalana w ziemi czerwień kojarzą się z poczuciem bezpieczeństwa i bliskością, a ta wiedza sięga głębiej niż jakikolwiek sezonowy trend. Gdy dziś opisuje się wnętrze jako ciepłe i naturalne, w rzeczywistości jest ono pradawne.
W praktyce długa historia oznacza, że możesz przestać się martwić, czy sztuka powinna wisieć na ścianie. Pytanie brzmi tylko: jaka? Abstrakcyjny motyw działa jak ruch i rytm malowideł naskalnych, nie przedstawiając niczego konkretnego. Portret lub obraz narracyjny pełni tę samą funkcję co sceny z Pompejów. Fotografia krajobrazu zapewnia kontakt z naturą, który badania wiążą ze spokojem. Jeśli chcesz wybrać bezpiecznie, zacznij od tego, od czego ludzie zawsze zaczynali: natury, koloru i obrazu, który coś znaczy właśnie dla ciebie. Nasz przewodnik po sztuce i dobrym samopoczuciu dokładniej wyjaśnia, jak wybór motywu wpływa na twoje samopoczucie w pomieszczeniu.
Jeśli chcesz poznać kolejny rozdział tej historii – gdy obraz opuścił jaskinię i zaczął być produkowany na masową skalę – przełom plakatowy w XIX wieku opowiada o tym, jak sztuka po raz pierwszy stała się czymś, co każdy mógł posiadać. Zebraliśmy tę historię w naszym tekście o historii plakatu. A jeśli zastanawiasz się, dlaczego niektóre motywy wydają się piękniejsze od innych, zanim jeszcze zdążysz się nad tym zastanowić, odpowiedzią jest po części sposób, w jaki mózg przetwarza obrazy. Zagadnienie to omawiamy w artykule o płynności przetwarzania i pięknie.
Jak wybrać plakat z historią sięgającą czterdziestu pięciu tysięcy lat
Historia podsuwa kilka konkretnych wskazówek. Po pierwsze: warto postawić na większy format. Malowidła jaskiniowe i freski w Pompejach były na tyle duże, by wypełniać pole widzenia, a plakat w formacie 50x70 lub 70x100 robi to samo we współczesnym wnętrzu – staje się czymś, w co wkraczasz, zamiast tylko na to patrzeć. W naszej kolekcji motywów natury znajdziesz pejzaże, którym służy większy format.
Po drugie: motyw powinien nieść znaczenie, a nie być tylko kolorem. Człowiek z Sulawesi namalował zwierzę, które znał i od którego był zależny. Wybierz coś, co ma dla Ciebie znaczenie – miejsce, roślinę, zwierzę, kolor przywołujący wspomnienia. Motywy botaniczne i inspirowane naturą to dobry punkt wyjścia, ponieważ łączą osobiste znaczenie z opisanym w badaniach działaniem łagodzącym stres. Wśród naszych plakatów botanicznych i w naszej fotografii artystycznej znajdziesz motywy, które spełniają oba te warunki. A jeśli chcesz od razu przejść do mistrzów, którzy przekazali tę tradycję dalej, od jaskini po muzeum, znajdziesz ich wśród naszych znanych artystów.
Często zadawane pytania o historię sztuki ściennej
Następnym razem, gdy powiesisz plakat, zrobisz coś głęboko ludzkiego i bardzo starego. Za tym gestem kryje się pięćdziesiąt tysięcy lat obrazów na ścianach. Jeśli chcesz rozpocząć własny łańcuch, w całej naszej ofercie możesz przebierać wśród wszystkich naszych plakatów – od naturalnych motywów po dzieła mistrzów. Źródła informacji historycznych: Science Advances o znalezisku z Sulawesi i Britannica o Lascaux.