21 listopada 2026 roku wydarzy się coś, co nigdy wcześniej nie miało miejsca w historii sztuki. Tego dnia w National Gallery w Londynie zostanie otwarta wystawa Van Eyck: The Portraits, na której po raz pierwszy w historii pod jednym dachem znajdą się wszystkie dziewięć zachowanych malowanych portretów flamandzkiego mistrza Jana van Eycka. Wiele z tych dzieł jest tak delikatnych i cennych, że rzadko podróżują – dlatego prawdopodobnie będzie to jedyna okazja, by zobaczyć je razem. Dla wszystkich miłośników sztuki to wydarzenie, wokół którego warto zaplanować podróż, a jeśli chcesz przenieść tę atmosferę do domu, wystarczy plakat na odpowiedniej ścianie. Ten przewodnik opowie, co się wydarzy, kim był Van Eyck i jak przełożyć jego sztukę portretową na motywy, które sprawdzą się w domu.
Najważniejsze informacje: Van Eyck: The Portraits będzie prezentowana w National Gallery w Londynie od 21 listopada 2026 do 11 kwietnia 2027 roku. Wystawa ponownie zgromadzi wszystkie dziewięć zachowanych malowanych portretów Jana van Eycka – mniej więcej połowę z nieco ponad dwudziestu jego autorskich dzieł, które przetrwały do dziś. Wśród najważniejszych dzieł jest należący do muzeum Portret Arnolfinich z 1434 roku, a jedyny zachowany rysunek Van Eycka zostanie zestawiony z odpowiadającym mu obrazem po raz drugi w historii.
Co dzieje się w National Gallery – i dlaczego to wyjątkowe?
Jan van Eyck pozostawił po sobie wyjątkowo niewiele dzieł. Spośród nieco ponad dwudziestu autorskich obrazów, które przetrwały do dziś, mniej więcej połowę stanowią portrety, a tych dziewięć dzieł jest rozproszonych po muzeach w kilku krajach. Ich zgromadzenie wymaga zgody kolejnych instytucji na jednoczesne wypożyczenie kilku najcenniejszych obiektów – co trudno sobie wyobrazić po raz drugi. National Gallery określa to jako pierwszy i jedyny raz, kiedy dzieła można pokazać razem, ponieważ kilka z nich jest zbyt delikatnych, starych i cennych, by często je przewozić.
Sercem wystawy jest własność muzeum, Portret małżonków Arnolfinich z 1434 roku – jeden z najdokładniej analizowanych obrazów w świecie zachodnim, znany z lustra w tle, małego pieska i gąszczu symboli. Do tego dochodzi kolejna rzadkość: jedyny zachowany rysunek Van Eycka zostanie zestawiony z ukończonym obrazem, który stał się jego zwieńczeniem, po raz drugi w historii. Obejrzenie tej kolekcji to niepowtarzalna okazja dla wszystkich zainteresowanych tym, jak portret ukształtował się jako forma sztuki.
Niemal sześćset lat po tym, jak farba wyschła, modele Van Eycka wciąż patrzą nam prosto w oczy – i właśnie to spojrzenie sprawia, że są tak niezwykłymi motywami na ścianę.
Kim był Jan van Eyck? Pionier malarstwa olejnego i mistrz prymitywistów flamandzkich
Jan van Eyck działał na terenie dzisiejszej Belgii w pierwszej połowie XV wieku i jest uznawany za jedną z najważniejszych postaci renesansu północnoeuropejskiego. Należał do grupy artystów często nazywanych prymitywistami flamandzkimi – określenie to jest nieco mylące, bo w ich technice nie było nic prymitywnego. Wręcz przeciwnie, Van Eyck doprowadził malarstwo olejne do poziomu szczegółowości, do którego nikt wcześniej się nie zbliżył.
Sekret tkwił w tym, jak budował obraz, nakładając cienkie, półprzezroczyste warstwy farby olejnej. Światło zdaje się wydobywać z płócien, tkaniny połyskują, złoto migocze, a każdy włos, zmarszczka i nitka splotu oddane są z niemal nierealną ostrością. Ponadto kilka swoich dzieł podpisał zagadkowym mottem „Als Ich Can” – „najlepiej, jak potrafię” – skromnym sformułowaniem artysty, który w praktyce potrafił więcej niż ktokolwiek inny w jego czasach.
Mężczyzna w czerwonym turbanie
Jednym z portretów, które zostaną połączone na nowo, jest słynny Człowiek w czerwonym turbanie z 1433 roku, który wielu badaczy uważa za autoportret. Intensywne spojrzenie i jaskrawoczerwone nakrycie głowy uczyniły z tego obrazu ikonę. Oprócz portretów Van Eyck stworzył także monumentalny Ołtarz Gandawski, ukończony w 1432 roku, jedno z najsłynniejszych i najczęściej kradzionych dzieł w historii sztuki. Razem dzieła te ukazują artystę, który zmienił wyobrażenie o tym, czym może być malarstwo.
Mistrz symboli – dlaczego szczegół opowiada historię
To, co sprawia, że obrazy Van Eycka tak fascynują, gdy się przed nimi stoi, to fakt, że nic nie jest w nich przypadkowe. Na Portrecie małżonków Arnolfinich mały pies symbolizuje wierność, światło w żyrandolu i owoce na parapecie mają swoje znaczenie, a okrągłe lustro na ścianie odbija całe pomieszczenie – w tym dwie postacie w drzwiach, których inaczej nie widać. Nad lustrem artysta napisał nawet „Johannes de eyck fuit hic”, po łacinie „Jan van Eyck był tutaj”, jakby składał świadectwo w samym obrazie.
Taki sposób opowiadania za pomocą szczegółów to coś zupełnie innego niż szybkie wrażenie. Obrazy Van Eycka stworzono po to, by czytać je powoli, niemal jak tekst, w którym każdy przedmiot dodaje nowe znaczenie. Dla osób wybierających sztukę do domu to cenna wskazówka: motywy, które najbardziej lubimy na dłuższą metę, rzadko mówią wszystko w sekundę. To raczej te, które za każdym razem, gdy spocznie na nich wzrok, odkrywają coś nowego. Plakat o takiej jakości staje się powolnym przyjacielem, a nie chwilowym efektem.
Ta sama zasada wyjaśnia, dlaczego portrety od sześciuset lat należą do najchętniej wybieranych motywów w sztuce. Twarz automatycznie przyciąga wzrok – jesteśmy biologicznie zaprogramowani na szukanie kontaktu wzrokowego – a umiejętnie namalowany portret podtrzymuje ten kontakt. Dlatego jeden dobrze dobrany plakat z portretem często robi dla pomieszczenia więcej niż kilka dekoracyjnych motywów razem wziętych i dlatego twarz wciąż potrafi samodzielnie wypełnić całą ścianę.
Czego Van Eyck uczy nas o wyborze portretów i szczegółowych dzieł do domu
Nie trzeba wieszać na ścianie obrazu renesansowego, by docenić to, co czyni Van Eycka tak wyjątkowym. Trzy zasady z jego twórczości można wprost zastosować przy wyborze plakatu.
Pierwsza to siła spojrzenia. Portret, na którym model patrzy prosto na widza, nawiązuje natychmiastowy kontakt i przyciąga uwagę w całym pomieszczeniu. Dlatego właśnie portrety świetnie sprawdzają się jako centralny punkt nad komodą lub w przedpokoju, gdzie przechodzi się tuż obok. Druga to bogactwo detali. Obrazy Van Eycka wynagradzają tych, którzy zatrzymują się i długo im przyglądają; podobnie szczegółowy plakat nie nudzi się z czasem – nawet po miesiącach odkrywasz w nim nowe rzeczy. Trzecia to rola światła. Van Eyck malował tak, jakby światło wydobywało się z wnętrza obrazu, a plakat z wyraźną grą światła lub głębokimi, szklistymi barwami ożyje dopiero wtedy, gdy zawiśnie w miejscu, gdzie będzie na niego padać światło dzienne i sztuczne.
Wskazówka: Szczegółowe dzieła w duchu Van Eycka wymagają bliskiego oglądania. Powieś portret lub motyw pełen detali na ścianie, do której można podejść – przy jadalni, w przedpokoju lub obok fotela do czytania – zamiast wysoko, w miejscu oglądanym tylko z daleka. Oświetlenie o wysokim współczynniku oddawania barw sprawi ponadto, że głębokie tony zyskają ten sam wewnętrzny blask, który fascynuje w oryginałach.
Konkretne rekomendacje: motywy, formaty i pomieszczenia
Jeśli chcesz odtworzyć w domu nastrój wystawy Van Eycka, masz kilka możliwości. Klasyczne portrety i dzieła znanych mistrzów zapewniają najbezpośredniejszy związek, a w naszej kolekcji dzieł znanych artystów znajdziesz motywy nawiązujące do tej samej malarskiej tradycji. Jeśli zależy Ci raczej na nastroju niż na konkretnej epoce, świetnie sprawdzą się ponadczasowe portrety fotograficzne i nastrojowe czarno-białe motywy – mają to samo spojrzenie i powagę co dawne portrety, ale w bardziej nowoczesnej odsłonie.
Portrety i pełne detali motywy najlepiej prezentują się zawieszone na wysokości wzroku i w rozmiarze, który zachęca, by podejść bliżej. Pojedynczy portret w formacie 50x70 będzie przyciągał wzrok nad komodą lub sofą, a mniejsze formaty 30x40 świetnie sprawdzą się w galerii, gdzie można zestawić kilka twarzy lub motywów. Ciemna drewniana lub głęboka rama podkreśla klasyczną powagę, a wąska czarna nadaje całości bardziej graficzny charakter. Jeśli ciekawi Cię długa historia sztuki i plakatów stojąca za tego rodzaju motywami, zajrzyj do przewodnika Bozetto po historii sztuki ściennej oraz do naszego omówienia historii plakatów.
Van Eyck tworzył w takich miastach jak Brugia i Gandawa. Osoby, które zachwycają się scenerią renesansu północnoeuropejskiego, mogą uzupełnić portret motywem jednego z dawnych miast Flandrii z naszej kolekcji plakatów przedstawiających znane miejsca. Dzięki temu sztuka zyskuje zarówno twarz, jak i miejsce, z którym może być kojarzona.
Warto też zwrócić uwagę na tonację kolorystyczną. Na obrazach van Eycka dominują głębokie, nasycone barwy – burgund, ciemna zieleń, brąz i złoto – które dobrze współgrają z ciepłą, ziemistą paletą dominującą w trendach wnętrzarskich na 2026 rok. Dzięki temu klasyczne portrety wyjątkowo łatwo wkomponować dziś w nowoczesne wnętrze. Poważny, ciemny motyw w ciepłej drewnianej ramie doskonale współgra z tegorocznymi odcieniami brązu i oliwkowej zieleni, łącząc dawne mistrzostwo ze współczesną przestrzenią w sposób, który wydaje się zarówno przemyślany, jak i naturalny.
Często zadawane pytania o van Eycka i wystawę w 2026 roku
Van Eyck: The Portraits będzie jednym z najważniejszych wydarzeń artystycznych 2026 roku – to okazja, by zobaczyć twarze sprzed niemal sześciuset lat, które po raz pierwszy i ostatni spotkają się w jednej sali. Nawet jeśli podróż do Londynu nie dojdzie do skutku, możesz wprowadzić do domu coś z ich powagi i piękna: portret z odpowiednim spojrzeniem, pełen detali motyw w odpowiednim świetle. Odkryj naszą kolekcję dzieł znanych artystów i ponadczasowych czarno-białych motywów, a jeśli pociąga Cię malarstwo, w którym złoto i detal grają główną rolę, przeczytaj nasz przewodnik po Gustavie Klimcie.
Źródła: National Gallery – Van Eyck: The Portraits i Smithsonian Magazine.