Sztuka plakatu - historia, litografia i mistrzowie nowoczesnego plakatu

Sztuka plakatowa to dziedzina sztuki, w której obraz drukowano po to, by umieścić go na murze przy ulicy, a mimo to stał się czymś, co dziś przechowuje się za szkłem. Gdy nowoczesny plakat narodził się w Paryżu w latach 60. XIX wieku, był narzędziem komercyjnym: reklamą przedstawienia teatralnego, roweru lub aperitifu. Ponieważ jednak zlecenie wymagało, aby obraz można było odczytać w ciągu trzech sekund przez przechodnia, artyści zostali zmuszeni do formalnej radykalności, której malarstwo muzealne nigdy nie musiało osiągać. Rezultatem stała się jedna z najbardziej wpływowych tradycji obrazowych XX wieku - i podstawa tego, że plakat w ogóle można uznać za dzieło sztuki.

Ta strona przedstawia historię sztuki plakatowej od wynalezienia litografii przez Aloisa Senefeldera w 1796 roku po rygorystyczną typografię szwajcarskiej szkoły siatki w latach 50. XX wieku, uwzględniając twórczość Jules'a Chéreta, Henriego de Toulouse-Lautreca, Alfonsa Muchy, Luciana Bernharda i A.M. Cassandre'a. Przyjrzymy się również bliżej szwedzkiej tradycji plakatowej, o której często się zapomina, mimo że Biblioteka Królewska przechowuje jeden z największych zbiorów plakatów na świecie. Na koniec omówimy, jak powiesić dawne plakaty w nowoczesnym mieszkaniu, aby efekt nie stał się pastiszem.

Spis treści
↓ Czym jest sztuka plakatowa?
↓ Od kamienia litograficznego do paryskich murów
↓ Najważniejsze dzieła sztuki plakatowej
↓ Technika, język form i sygnatura artystyczna
↓ Sztuka plakatowa w Szwecji
↓ Dziedzictwo: plakat po 1960 roku
↓ Sztuka plakatowa w mieszkaniu - praktyczny przewodnik
↓ Oś czasu
↓ Powiązane kierunki artystyczne
↓ Często zadawane pytania o sztukę plakatową

Czym jest sztuka plakatowa?

Sztuka plakatowa, czyli plakacistyczna, oznacza artystycznie zaprojektowane druki przeznaczone do publicznego wywieszania. Definicja obejmuje dwa warunki, które razem odróżniają plakat zarówno od malarstwa, jak i od zwykłego ogłoszenia. Pierwszy ma charakter techniczny: plakat jest masowo produkowaną odbitką oryginalną, zazwyczaj litograficzną, przy której artysta sam pracował na kamieniu lub płycie drukarskiej, a nakład od początku liczono raczej w tysiącach niż w dziesiątkach. Drugi ma charakter funkcjonalny: obraz ma przekazać komunikat człowiekowi w ruchu, często z odległości kilku metrów i w czasie krótszym niż trzy sekundy.

Drugi warunek ma zasadnicze znaczenie dla tego, dlaczego sztuka plakatowa stała się formalnie nowatorska. Obraz, który trzeba odczytać szybko, nie może opierać się na bogactwie szczegółów, subtelnych przejściach walorowych ani głębi w przestrzeni zbudowanej na perspektywie centralnej. Musi wykorzystywać duże płaszczyzny barwne, wyraźne sylwetki, mocny kontur oraz tekst zintegrowany z kompozycją, a nie naklejony na nią. Właśnie te środki - płaska plama barwna, kompozycja kadrowana, dekoracyjna linia - stały się później charakterystyczne dla znacznej części modernizmu. Plakat nie był więc prostą odnogą malarstwa sztalugowego, lecz jednym z laboratoriów, w których faktycznie rozwijał się nowoczesny język obrazu.

Najważniejsze informacje: Litografię wynaleziono w 1796 roku w Monachium; jej twórcą był Alois Senefelder (1771–1834). Początki nowoczesnego plakatu barwolitograficznego wiąże się z paryskimi pracami Jules’a Chéreta z 1866 roku. Chéret (1836–1932) stworzył w swojej karierze ponad tysiąc kompozycji. Toulouse-Lautrec wykonał 31 plakatów i około 325 litografii między 1891 a 1900 rokiem. Lucian Bernhard zapoczątkował plakat rzeczowy reklamą zapałek Priester w 1906 roku. Plakat A.M. Cassandre’a Normandie wydrukowano w 1935 roku i dziś znajduje się w zbiorach Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Biblioteka Królewska w Sztokholmie przechowuje ponad pół miliona plakatów z ponad 90 krajów. Carl G. Laurin założył w Sztokholmie firmę Konstnärliga affischer w 1895 roku.

Od kamienia litograficznego do paryskich murów

Historia sztuki plakatowej jest w dużej mierze historią techniki. Bez metody drukowania, która potrafiłaby odwzorować swobodny rysunek odręczny w dużym formacie i w kolorze po przystępnej cenie, nigdy by nie powstała.

Senefelder i wynalezienie litografii w 1796 roku

Alois Senefelder był aktorem i dramatopisarzem w Monachium i początkowo szukał jedynie taniego sposobu drukowania własnych sztuk. W 1796 roku odkrył trzecią zasadę drukowania obok druku wypukłego i wklęsłego: druk płaski. Metoda opiera się na tym, że tłuszcz i woda odpychają się wzajemnie. Artysta rysuje tłustą kredką bezpośrednio na oszlifowanej płycie wapiennej z Solnhofen w Bawarii, kamień zostaje zwilżony, a tłusta farba drukarska przylega tylko tam, gdzie znajdowała się kredka. Była to pierwsza radykalnie nowa metoda drukowania od czasu ruchomych czcionek Gutenberga w XV wieku, a zarazem jedyna, która pozwalała przenieść na papier własnoręczny rysunek artysty bez interpretacji rytownika po drodze.

W pierwszej połowie XIX wieku technikę udoskonalono do postaci chromolitografii, czyli litografii barwnej, w której każdy kolor drukuje się z osobnego kamienia. Było to pracochłonne, ale pozwalało uzyskać nasycone, kryjące powierzchnie barwne w formacie, który wcześniej wydawał się nieosiągalny. W latach 60. XIX wieku istniały prasy zdolne drukować arkusze o długości ponad metra, które można było łączyć w wieloczęściowe gigantyczne plakaty.

Jules Chéret i narodziny nowoczesnego plakatu w 1866 roku

Jules Chéret nauczył się litografii w Londynie, a w 1866 roku otworzył własną drukarnię w Paryżu. W tym samym roku stworzył pierwsze plakaty uznawane za nowoczesne: duże, barwne kompozycje, w których dominował obraz, a tekst był mu podporządkowany. Chéreta często nazywa się ojcem plakatu, a jego najbardziej znaną postacią jest lekka, wirująca kobieca sylwetka, którą współcześni ochrzcili mianem chérette. Powracała w setkach zleceń dla lokali rozrywkowych, takich jak Folies Bergère i Moulin Rouge, zawsze w ruchu, zawsze na tle czystej, jednolitej barwy.

Znaczenie Chéreta wykracza poza poszczególne obrazy. Pokazał, że ulica może być publiczną przestrzenią obrazów dostępną dla wszystkich, w przeciwieństwie do salonu i muzeum. W latach 90. XIX wieku krytycy mówili o manii plakatowej, kolekcjonerskim zainteresowaniu, w ramach którego entuzjaści kupowali druki bezpośrednio w drukarniach albo po prostu nocą odrywali je z ogrodzeń. Gdy w 1890 roku Chéret został mianowany kawalerem Legii Honorowej, w uzasadnieniu wprost wskazano, że stworzył nową formę sztuki.

Belle Époque jako złoty wiek plakatu

Okres między 1890 rokiem a I wojną światową był pierwszym i być może najważniejszym okresem rozkwitu sztuki plakatowej. Paryż miał wówczas bogatą kulturę kabaretów, gazet, producentów rowerów i napojów, które wszystkie musiały być widoczne, a jednocześnie miejskie drukarnie litograficzne reprezentowały światowy poziom. Artyści, którzy poza tym pracowali w oleju, podejmowali się tych zleceń, a między obrazem reklamowym a oryginalnym dziełem graficznym nie istniała wyraźna granica. Ten sam obraz mógł wisieć na słupie przy bulwarze, a jednocześnie być sprzedawany kolekcjonerom jako numerowany arkusz. Ta dwoistość – obraz użytkowy i dzieło sztuki w jednym druku – nadal jest cechą definiującą sztukę plakatową.

Najważniejsze dzieła sztuki plakatowej

Trzy druki powracają w każdym rzetelnym omówieniu tego gatunku. Reprezentują trzy różne idee tego, co powinien robić plakat, a wszystkie trzy stały się ikonami daleko wykraczającymi poza historię reklamy.

Moulin Rouge – La Goulue (1891)

Pierwszy plakat Henriego de Toulouse-Lautreca jest zarazem jego najsłynniejszym. Tancerka La Goulue występuje w bieli na żółtej powierzchni parkietu, podczas gdy publiczność została zredukowana do czarnej fryzury sylwetek bez twarzy, a jej rywal Valentin le Désossé stoi na pierwszym planie jako przezroczysta szara postać. Kompozycja jest skadrowana jak fotografia, głębia sugerowana jest jedynie przez nakładanie się planów, a rytm trzech żółtych kul lamp niesie cały obraz. Efekt był natychmiastowy: plakat z dnia na dzień uczynił zarówno tancerkę, jak i artystę sławnymi w całym Paryżu. Toulouse-Lautrec stworzył później 31 plakatów i około 325 litografii do 1900 roku. Egzemplarz Moulin Rouge – La Goulue osiągnął w domu aukcyjnym Poster Auctions International w Nowym Jorku cenę 240 000 dolarów, podczas gdy jego Eldorado – Aristide Bruant z 1894 roku sprzedano za 78 000 dolarów. Dowiedz się więcej na stronie poświęconej Henriemu de Toulouse-Lautrecowi.

Gismonda (1894)

Plakat Alfonsa Muchy do sztuki Gismonda Sarah Bernhardt rozwieszono na ulicach Paryża w Nowy Rok 1895 roku i w ciągu jednej nocy stał się tematem rozmów całego miasta. Format jest niezwykle wąski i ma niemal dwa metry wysokości, paleta barw jest stonowana, utrzymana w odcieniach złota, oliwki i bladego różu, a aktorkę przedstawiono w naturalnej wielkości, z bizantyjskim łukiem mozaikowym niczym aureolą za głową. Bernhardt związała Muchę sześcioletnim kontraktem, a dekoracyjny styl, który narodził się przy tej okazji, zaczęto nazywać le style Mucha, zanim włączył się w szerszy nurt art nouveau. Dowiedz się więcej o twórczości Alfonsa Muchy oraz o art nouveau jako ruchu artystycznym.

Normandie (1935)

Adolphe Mouron, działający pod sygnaturą A.M. Cassandre, otrzymał zlecenie zareklamowania francuskiego transatlantyku Normandie, pierwszego statku o długości przekraczającej 300 metrów. Wybrał ujęcie kadłuba od spodu, symetryczne i niemal abstrakcyjne, tak aby dziób tworzył czarny klin na tle jasnego nieba, a trzy kominy zmniejszały się ku horyzontowi. Mewy przy linii wody podkreślają ogromną skalę całości. Obraz łączy geometrię art déco z płaskimi bryłami kubizmu i surrealistycznym poczuciem ciszy. Odbitka znajduje się dziś w zbiorach Museum of Modern Art w Nowym Jorku, a także Bibliothèque nationale de France i Stedelijk Museum w Amsterdamie, natomiast oryginalne egzemplarze podczas wielokrotnych aukcji osiągały ceny przekraczające 10 000 dolarów.

"Plakat wymaga od artysty całkowitego wyrzeczenia się osobistych uczuć. Nie mówi we własnym imieniu, lecz w imieniu publiczności." – A.M. Cassandre

Technika, język formy i sygnatura artystyczna

Język plakatowej formy można podsumować za pomocą trzech kluczowych pojęć, które chronologicznie następują po sobie, lecz nigdy całkowicie się nie wypierają.

Estetyka litografii barwnej

Ponieważ każdy kolor wymagał osobnego kamienia i osobnego przejścia przez prasę, istniała silna presja ekonomiczna, by ograniczać liczbę kolorów. Typowe były cztery do sześciu barw. Dało to charakterystyczną paletę czystych, nieprzerwanych pól bez przejść tonalnych, często z czarnym konturem spajającym kompozycję. Artysta pracował ponadto bezpośrednio na kamieniu w lustrzanym odbiciu, co sprzyjało śmiałym, szybko nanoszonym formom zamiast kunsztownym detalom. To właśnie to ograniczenie sprawia, że stare plakaty nadal są odbierane jako graficznie wyraziste na nowoczesnej ścianie.

Plakat rzeczowy: Berlin 1906

Niemiecki projektant Lucian Bernhard (1883–1972) doprowadził redukcję do skrajności. W swoim konkursowym projekcie dla marki zapałek Priester z 1906 roku usunął wszystko poza dwiema czerwonymi zapałkami na ciemnym tle i nazwą marki zapisaną pogrubionym, własnoręcznie zaprojektowanym krojem. Bez otoczenia, bez postaci, bez opowieści. Zabieg ten nazwano Sachplakat, czyli plakatem rzeczowym, i stał się podstawą całej nowoczesnej grafiki reklamowej. Podczas gdy plakat francuski przyciągał urokiem, niemiecki przekonywał rzeczowością.

Siatka i szkoła szwajcarska

Po II wojnie światowej w Zurychu i Bazylei rozwinął się kierunek znany na świecie jako styl szwajcarski. Josef Müller-Brockmann (1914–1996) zaprojektował w 1950 roku swój pierwszy plakat dla sali koncertowej Tonhalle w Zurychu, opierając go w całości na proporcjach matematycznych, asymetrycznej typografii bezszeryfowej i ścisłej, ukrytej strukturze siatki. W 1957 roku zastąpił Ernsta Kellera na stanowisku profesora w Kunstgewerbeschule w Zurychu, a w 1958 roku wraz z Richardem Paulem Lohsem, Hansem Neuburgiem i Carlo Vivarellim założył czasopismo Neue Grafik. Jego twórczość czerpała inspirację z konstruktywizmu, De Stijl i Bauhausu. Rezultatem stał się język form, który do dziś kształtuje plakaty graficzne.

Sztuka plakatu w Szwecji

Szwedzka tradycja plakatu zachowała się w niezwykle dobrym stanie, lecz jest niedoceniana. Ma ponadto wyraźny punkt początkowy.

Carl G. Laurin i plakaty artystyczne 1895

Historyk sztuki Carl G. Laurin spędził kilka lat w Paryżu w latach 80. XIX wieku i wrócił do kraju pod silnym wpływem francuskiej sztuki plakatu. W 1895 roku założył firmę Konstnärliga affischer, finansowaną przez Generalstabens Litografiska Anstalt, której deklarowanym celem było podniesienie poziomu artystycznego szwedzkiej reklamy. Inicjatywa sprawiła, że uznanych artystów po raz pierwszy zaczęto systematycznie angażować do tworzenia szwedzkich druków reklamowych, nadając szwedzkiemu plakatowi artystyczną legitymację już od samego początku.

Szwedzki złoty wiek i kolekcje współcześnie

Złoty okres szwedzkiej sztuki plakatu przypada na pierwszą połowę XX wieku i trwa mniej więcej do końca lat 50. Wśród najważniejszych twórców wyróżnia się Einar Nerman, urodzony w Norrköping w 1888 roku i aktywny do 1983 roku, autor między innymi plakatu do filmu Najlepsze dzieci Thomasa Graala z 1918 roku, a także Eric Rohman, Wilhelm Kåge i Anders Beckman, ten ostatni będący jednym z najwybitniejszych twórców zarówno plakatów reklamowych, jak i filmowych. Język form czerpał inspirację z art nouveau, art déco, funkcjonalizmu i kubizmu, wykorzystując intensywne kolory, sylwetki i uproszczone formy geometryczne.

Zbiory zachowały się w niezwykle dobrym stanie. Kolekcja plakatów Biblioteki Królewskiej obejmuje ponad pół miliona obiektów z drukami z przeszło 90 krajów i jest uznawana za jedną z największych tego typu kolekcji na świecie. Jej podstawę stanowią egzemplarze obowiązkowe, które drukarnie i wydawnictwa zgodnie z prawem przekazywały bibliotece, dzięki czemu kolekcja jest wyjątkowo kompletna. Biblioteka Uniwersytecka w Göteborgu ma własny dział plakatów w ramach zbiorów specjalnych. Jeśli chcesz zobaczyć, jak ogólnie łączy się nordycka tradycja obrazowa, przegląd znajdziesz na stronie informacyjnej poświęconej sztuce nordyckiej.

Dziedzictwo: plakat po 1960 roku

Plakat stracił swoją rolę głównego medium reklamowego, gdy telewizja zyskała popularność, ale w zamian zyskał nowe funkcje. W latach 60. i 70. XX wieku stał się narzędziem politycznym ruchów protestacyjnych i studenckich, w których proste druki szablonowe i sitodruki można było produkować tanio i szybko. Równolegle wykształcił się plakat koncertowy jako odrębny gatunek, charakteryzujący się eksperymentalną, często trudną do odczytania typografią. W tym samym okresie plakat ostatecznie ugruntował swoją pozycję jako obiekt kolekcjonerski: starsze oryginalne druki zaczęto systematycznie wystawiać na aukcjach, a ceny najlepszych egzemplarzy odtąd podążały raczej za rynkiem sztuki niż rynkiem designu.

O tym, że gatunek ten zyskał obecnie status instytucjonalny, świadczy fakt, że Poster House w Nowym Jorku, otwarte w 2019 roku, jest muzeum poświęconym wyłącznie plakatowi. Program na 2026 rok obejmuje między innymi wystawę Act Black o plakatach z czarnej amerykańskiej sceny i filmu oraz wystawę poświęconą podróżom i tożsamości w pierwszej republice czechosłowackiej w latach 1918–1938. W Berlinie na Kulturforum prezentowana jest coroczna wystawa konkursowa 100 Beste Plakate, a jej edycja na lato 2026 roku będzie następnie pokazywana podczas objazdowej wystawy w Niemczech, Austrii, Szwajcarii i Korei Południowej. Fakt, że gatunek zrodzony jako reklama uliczna ma dziś własne muzea i coroczne gremia jurorskie, mówi wiele o tym, jak pełne stało się jego uznanie.

Sztuka plakatowa w mieszkaniu – praktyczny przewodnik

Sztuka plakatowa wyjątkowo dobrze sprawdza się w nowoczesnym mieszkaniu z powodu tkwiącego w niej technicznego aspektu: graficzna wyrazistość sprawia, że obraz zachowuje spójność nawet z większej odległości i nawet wtedy, gdy w pozostałej części pomieszczenia panuje nieporządek. Plakat jest ponadto komponowany tak, by można go było szybko odczytać, dzięki czemu staje się wdzięcznym punktem skupiającym wzrok w pomieszczeniu, po którym inaczej błądziłby on bez celu.

Najczęstszym błędem jest mieszanie zbyt wielu epok. Plakat art nouveau z lat 90. XIX wieku i szwajcarski plakat oparty na siatce z 1955 roku wywodzą się z przeciwstawnych światów idei i razem wzajemnie się neutralizują. Lepiej wybrać jedną linię i się jej trzymać. Wnętrze z trzema plakatami retro i vintage z tej samej dekady zyskuje wyraźny charakter, podczas gdy pomieszczenie z trzema plakatami z trzech stuleci sprawia jedynie wrażenie niezdecydowanego.

Rozmiar powinien odpowiadać proporcjom oryginałów. Plakaty Belle Époque były często wąskie i wysokie, niekiedy miały ponad 180 centymetrów, podczas gdy powojenne formaty szwajcarskie były bardziej zbliżone do kwadratu. Wąski, wysoki plakat najlepiej powiesić samodzielnie na wyraźnie wydzielonej powierzchni, najlepiej między dwojgiem drzwi lub obok regału na książki, gdzie pionowość formatu może w pełni wybrzmieć. Szersze, geometryczne grafiki można natomiast wieszać w grupie po dwie lub trzy, zachowując równe odstępy.

Wskazówki: Niech rama nawiązuje do epoki plakatu, a nie do pozostałego wystroju wnętrza. Francuskie litografie z lat 90. XIX wieku dobrze wyglądają w wąskiej ramie z ciemnego drewna lub mosiądzu, która przywołuje ówczesne sposoby oprawiania. Powojenne grafiki zyskują w cienkiej, matowej czarnej ramie lub prostej ramie aluminiowej, która nie konkuruje z typografią. Zawsze stosuj hojne passe-partout o szerokości co najmniej pięciu centymetrów – plakaty komponowano z marginesem drukarskim, a bez oddechu wokół obrazu kompozycja sprawia wrażenie przyciętej. Więcej na ten temat znajdziesz w przewodniku po wyborze właściwej ramy oraz w poradniku o tym, jak wybrać plakat do salonu.

Umiejscowienie i światło

Plakaty są bardziej wrażliwe na światło niż malarstwo olejne, ponieważ starsze farby litograficzne zawierały pigmenty, które blakną. Jeśli wieszasz plakat w pomieszczeniu z ekspozycją południową, nie powinien padać na niego bezpośredni promień słońca w środku dnia. Żółcień i czerwień to kolory, które blakną jako pierwsze, co jest szczególnie niefortunne w przypadku druków z epoki Belle Époque, gdzie żółty kolor bazowy często podtrzymuje całą kompozycję. Szkło z ochroną przed promieniowaniem ultrafioletowym w dużej mierze rozwiązuje ten problem.

Tworzenie zestawu

Jeśli chcesz zestawić kilka grafik, sztuka plakatowa najlepiej prezentuje się w uporządkowanym układzie z jednakowymi ramami i równymi odstępami, a nie w swobodnie narastającej kompozycji. Ten gatunek jest już intensywny graficznie, a nieregularne rozmieszczenie łatwo może sprawiać wrażenie chaosu. Rząd trzech plakatów na wysokości wzroku lub układ czterech w siatce pozwala każdemu obrazowi zachować własną siłę. Praktyczne wymiary i odległości znajdziesz w naszym poradniku tworzenia galerii ściennej, a jeśli chcesz lepiej zrozumieć rygorystyczną szkołę graficzną, przeczytaj poradnik dotyczący plakatów Bauhausu lub przejrzyj grafiki inspirowane Bauhausem.

Oś czasu

1796 – Alois Senefelder wynajduje litografię w Monachium, wykorzystując wapień z Solnhofen. 1866 – Jules Chéret otwiera drukarnię w Paryżu i tworzy pierwsze nowoczesne kolorowe plakaty litograficzne. 1890 – Chéret zostaje odznaczony Legią Honorową za stworzenie nowej formy sztuki. 1891 – Toulouse-Lautrec publikuje Moulin Rouge – La Goulue, swój pierwszy plakat. 1894 – Mucha projektuje Gismondę dla Sarah Bernhardt; plakat zostaje wywieszony w Nowy Rok 1895. 1895 – Carl G. Laurin zakłada w Sztokholmie Konstnärliga affischer przy wsparciu Generalstabens Litografiska Anstalt. 1906 – Lucian Bernhard tworzy plakat Priester w Berlinie, dając tym samym początek plakatowi reklamowemu. 1918 – Einar Nerman projektuje plakat filmowy do filmu Thomas Graals bästa barn. 1935 – A.M. Cassandre kończy pracę nad Normandie. 1950 – Josef Müller-Brockmann tworzy swój pierwszy plakat Tonhalle w Zurychu. 1958 – w Zurychu powstaje czasopismo Neue Grafik. 2019 – w Nowym Jorku otwiera się Poster House, muzeum poświęcone wyłącznie plakatom. 2026 – wystawa 100 Beste Plakate jest prezentowana w Kulturforum w Berlinie, a następnie wyrusza w międzynarodowe tournée.

Powiązane nurty artystyczne

Sztuka afiszu przecina się z kilkoma nurtami opisanymi na pozostałych stronach informacyjnych Bozetto. Najbliżej jej do secesji, która właśnie dzięki afiszowi zyskała szeroką popularność, oraz do ruchu Arts and Crafts, który już w latach 80. XIX wieku promował wysoką jakość obrazu drukowanego. Powojenna geometria afiszu rozwija idee suprematyzmu i szeroko pojętego modernizmu, podczas gdy pop-art z przeciwnej strony wprowadził język obrazu reklamowego do sal muzealnych. Pełny przegląd naszych stron informacyjnych o artystach i nurtach zebrano w Bazie wiedzy.

Często zadawane pytania dotyczące sztuki afiszu

Plakat jako forma sztuki pokazuje, że obraz nie musi być malowany olejem, aby mieć artystyczną wagę. Narodził się z ograniczeń prasy drukarskiej, dlatego stał się wyraźniejszy, odważniejszy i bardziej bezpośredni niż znaczna część ówczesnego malarstwa. Jeśli chcesz wprowadzić do wnętrza odrobinę tej siły, zajrzyj do kolekcji retro i vintage, plakatów graficznych oraz grafik znanych artystów.