Anders Zorn – akwarelista, światło Dalarny i mistrz malarstwa Szwecji

Anders Zorn jest uznawany za jednego z najwybitniejszych artystów, jakich wydała Szwecja, a jego obrazy i plakaty nadal fascynują ponad sto lat po jego śmierci. Z ubogiego dzieciństwa w Morze wyrósł na poszukiwanego na całym świecie portrecistę, wirtuoza akwareli i grafika dorównującego dawnym mistrzom. Gdy oglądasz reprodukcję Midsommardans lub jedną z jego kobiet kąpiących się, spotykasz malarza, który opanował światło, wodę i ludzką skórę w sposób, jaki udało się osiągnąć niewielu artystom.

Ta strona informacyjna ma być najbardziej kompletnym szwedzkojęzycznym źródłem internetowym poświęconym Andersowi Zornowi. Omawiamy jego życie od Dalarna po paryskie salony i Biały Dom, wyjaśniamy, czym jest słynna paleta zorna, opisujemy jego najważniejsze dzieła i pokazujemy, jak można wykorzystać jego sztukę we własnym domu. Po drodze znajdziesz konkretne daty, rekordy aukcyjne oraz informacje o tym, gdzie dziś można oglądać te dzieła.

Spis treści
↓ Kim był Anders Zorn?
↓ Z Mory w świat – biografia
↓ Najważniejsze dzieła Andersa Zorna
↓ Technika i styl – akwarela, olej i akwaforta
↓ Dziedzictwo kulturowe i wpływ
↓ Anders Zorn we własnym domu
↓ Oś czasu życia Zorna
↓ Powiązani artyści i nurty
↓ Często zadawane pytania dotyczące Andersa Zorna

Kim był Anders Zorn?

Anders Leonard Zorn (1860–1920) był szwedzkim artystą, który zdobył międzynarodową sławę jako malarz, grafik i rzeźbiarz. Urodził się 18 lutego 1860 roku w Morze w Dalarna i dorastał w skromnych warunkach pod opieką matki i dziadków. Mimo trudnego początku studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie w latach 1875–1880, gdzie jego talent już wcześnie wzbudzał zainteresowanie. Już jako dwudziestolatek opuścił akademię, aby poświęcić się akwareli, i to właśnie jako akwarelista odniósł swój pierwszy wielki sukces.

Najważniejsze fakty: Urodzony 18 lutego 1860 roku w Morze, Dalarna. Zmarł 22 sierpnia 1920 roku w Morze. Tworzył jako malarz, grafik i rzeźbiarz. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie w latach 1875–1880. Otrzymał złoty medal na Wystawie Światowej w Paryżu w 1889 roku i został mianowany kawalerem francuskiej Legii Honorowej. Stworzył około 290 grafik. Portretował trzech prezydentów Stanów Zjednoczonych. Jego obraz Söndagsmorgon (1891) jest najdroższym szwedzkim dziełem sztuki sprzedanym na aukcji: za 35,25 miliona koron w domu aukcyjnym Bukowskis. Największa na świecie kolekcja jego dzieł znajduje się w Muzeum Zorna w Morze.

W latach 80. XIX wieku Zorn mieszkał okresowo w Londynie, Paryżu i Hiszpanii, a także intensywnie podróżował po Europie, Afryce Północnej, a później po USA. W Ameryce stał się jednym z najbardziej pożądanych portrecistów wyższych sfer i rywalizował z Johnem Singerem Sargentem o zlecenia od zamożnych rodzin Nowego Świata. Gdy w 1896 roku osiadł na stałe w Morze, był już zamożnym i sławnym człowiekiem, lecz jego serce przez całe życie należało do rodzinnych stron nad Siljanem.

Tym, co czyni Zorna tak ważną postacią, jest połączenie technicznego mistrzostwa z zakorzenieniem w kulturze ludowej. Choć obracał się wśród książąt i milionerów, pozostał wierny obrazowi dalijskiej kultury chłopskiej. Rano potrafił malować królewski portret, a po południu przedstawiać pasterkę przy fäbodzie. Ta dwoistość, między międzynarodową sztuką salonową a szwedzkim ludem, sprawia, że jego twórczość przemawia zarówno do historyków sztuki, jak i do szerokiej publiczności, która rozpoznaje w niej nordyckie motywy. Niewielu szwedzkim artystom udało się równie przekonująco połączyć te dwa światy, co jest ważnym powodem, dla którego jego obrazy i plakaty wciąż cieszą się zainteresowaniem.

Z Mory w świat - biografia

Anders Zorn urodził się poza małżeństwem i dorastał w gospodarstwie dziadków ze strony matki w Yvraden pod Morą. Jego ojciec był niemieckim piwowarem, którego nigdy nie poznał. Ubogie, lecz pełne miłości dzieciństwo w środowisku rolniczym głęboko go ukształtowało i stale powracało jako motyw w jego sztuce: pasterki z fäbod, obchody przesilenia letniego, kąpiący się ludzie i światło dalijskiego krajobrazu. Już jako dziecko rzeźbił figurki w drewnie, a jego talent zaprowadził go do Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie, gdy miał piętnaście lat.

Po latach spędzonych w akademii Zorn wyruszył w podróż po Europie. Przełom przyniosły mu akwarele - technikę tę w latach 80. XIX wieku doprowadził do wirtuozerii, która wzbudzała podziw na międzynarodowej scenie artystycznej. Gdy w 1888 roku poślubił Emmę Lamm, pochodzącą z zamożnej żydowskiej rodziny kupieckiej ze Sztokholmu, zyskał zarówno dożywotnią partnerkę, jak i rozsądną administratorkę swojej kariery. Emma odegrała centralną rolę w jego życiu, a po jego śmierci zarządzała artystyczną spuścizną.

Międzynarodowe uznanie na wielką skalę przyszło podczas Wystawy Światowej w Paryżu w 1889 roku, gdzie Zorn otrzymał złoty medal, a później został mianowany kawalerem Legii Honorowej. W latach 90. XIX wieku coraz częściej zajmował się malarstwem olejnym i stał się jednym z najbardziej cenionych portrecistów swoich czasów. Kilkakrotnie podróżował do USA, nawiązał kontakty z kolekcjonerami sztuki i zamożnymi rodzinami przemysłowców oraz otrzymał zlecenie namalowania portretu prezydenta Grovera Clevelanda. Później portretował także Williama Howarda Tafta i Theodore’a Roosevelta.

Podróże do Stanów Zjednoczonych okazały się decydujące dla sytuacji finansowej i renomy Zorna. W latach 1893–1911 wielokrotnie przeprawiał się przez Atlantyk i nawiązywał kontakty z kolekcjonerami w miastach takich jak Chicago, Boston i Nowy Jork. Jego zdolność do szybkiego uchwycenia istoty modela sprawiła, że stał się naturalnie pożądanym gościem w salonach towarzystwa, a zlecenia napływały szerokim strumieniem. W tym okresie portretował prezydentów Stanów Zjednoczonych i ugruntował swoją pozycję jako jeden z najdroższych portrecistów na świecie. Dzięki tym dochodom mógł finansować działalność mecenacką w Morze i tworzyć zbiory, które dziś stanowią trzon kolekcji muzeum.

W 1896 roku Zorn i Emma zbudowali w Morze swój dom Zorngården, a artysta zaangażował się w kulturę rodzinnych stron. Założył konkursy muzykantów Zorna, aby ocalić dalekarlijską muzykę ludową, gromadził przedmioty sztuki ludowej i polecił wznieść Gammelgården jako skansen. Anders Zorn zmarł 22 sierpnia 1920 roku, mając zaledwie 60 lat. W testamencie małżonkowie przekazali swoje zbiory i majątek państwu szwedzkiemu, kładąc podwaliny pod dzisiejsze Muzeum Zorna.

Najważniejsze dzieła Andersa Zorna

Twórczość Zorna obejmuje portrety, sceny z życia ludowego, studia aktów i akwaforty. Ze wszystkich swoich motywów z okolic jeziora Siljan najwyżej cenił Taniec w noc świętojańską. Poniżej przedstawiamy dzieła, które najlepiej podsumowują jego dorobek artystyczny i często pojawiają się jako obrazy oraz plakaty.

Taniec w noc świętojańską (1897)

Taniec w noc świętojańską znajduje się obecnie w Muzeum Narodowym w Sztokholmie i jest uznawany za najważniejszy obraz Zorna przedstawiający życie ludowe. Dzieło ukazuje taniec wokół słupa świętojańskiego w Morkarlby podczas jasnej letniej nocy. Zorn opowiadał, że podarował wsi nowy słup świętojański, a gdy go postawiono, mieszkańcy tańczyli polskę i taniec korowodowy na podwórzach aż do wschodu słońca. Obraz nie oddaje chwili, lecz nastrój: zapach letniej nocy, ruch ciał i delikatne północne światło, które stało się jego znakiem rozpoznawczym.

"Nie maluję natury takiej, jaka jest, lecz taką, jak ją czuję." – Anders Zorn, przypisywany cytat dotyczący jego podejścia do motywu

Niedzielny poranek (1891)

Obraz wnętrza Niedzielny poranek przedstawia trzy dziewczęta w stroju z regionu Mora, przygotowujące się do kościoła w słoneczny letni poranek. Dzieło jest mistrzowskim studium sposobu, w jaki światło wpada przez okno i przesuwa się po skórze, tkaninach oraz drewnianej podłodze. Obraz przeszedł do historii w nieoczekiwany sposób: w 2010 roku został sprzedany w domu aukcyjnym Bukowskis za 35 250 000 koron, co uczyniło go najdroższym szwedzkim dziełem sztuki kiedykolwiek sprzedanym na aukcji. Cenę wywoławczą ustalono na 12–15 milionów koron.

Vallkulla, Midnatt i motywy kąpielowe

Do najbardziej uwielbianych obrazów rodzajowych Zorna należą Vallkulla, Midnatt i Dans i Gopsmorstugan, które wszystkie znajdują się w Muzeum Zorna. Na obrazie Vallkulla spotykamy młodą kobietę w stroju z regionu Mory, na skraju lasu, niedaleko szałasu, gdzie latem wypasano bydło. Midnatt przedstawia kobietę wiosłującą po jeziorze Siljan w mroku błękitnej letniej nocy. Obok scen z życia ludowego centralnym tematem stały się kąpiące kobiety: Zorn badał, jak światło słoneczne załamuje się w poruszającej wodzie i odbija na nagiej skórze, często na świeżym powietrzu, nad brzegiem. Te studia aktów łączą szwedzkie wyczucie natury z francuskim impresjonistycznym traktowaniem światła.

Portrety i wizerunki prezydentów

Jako portrecista Zorn uwieczniał królów, finansistów i kolegów po fachu po obu stronach Atlantyku. Namalował trzech amerykańskich prezydentów - Grovera Clevelanda, Williama Howarda Tafta i Theodore'a Roosevelta - a jego portret Tafta do dziś wisi w Blue Room w Białym Domu. Portrety Zorna wyróżniają się swobodnym, pewnym prowadzeniem pędzla oraz umiejętnością uchwycenia osobowości modela w postawie i spojrzeniu, a nie w drobiazgowych szczegółach. Całą historię tego gatunku, od fajumskich portretów z czasów antycznych po modernizm, omawiamy w naszym opracowaniu na temat malarstwa portretowego.

Najsilniejsze dzieła Zorna łączy sposób ukazania światła i ruchu. Niezależnie od tego, czy przedstawiają tańczące pary w letnią noc, kobietę w łodzi na jeziorze Siljan czy promienie słońca załamujące się w wodzie, powraca w nich to samo zainteresowanie ulotną chwilą. Często pracował na świeżym powietrzu i bezpośrednio przed motywem, co nadawało jego malarstwu bezpośredniość odróżniającą je od sztywności sztuki atelierowej. To właśnie poczucie życia i obecności sprawia, że jego motywy tak dobrze sprawdzają się również w reprodukcji: światło niesie obraz niezależnie od formatu.

Technika i styl - akwarela, malarstwo olejne i akwaforta

To właśnie biegłość techniczna Zorna bardziej niż cokolwiek innego wyróżnia go na tle współczesnych. Opanował akwarelę, malarstwo olejne, akwafortę i rzeźbę, a w każdej technice poszukiwał prawdy światła i materii. Jego rozwój prowadził od akwareli o precyzyjnych, drobiazgowych szczegółach ku coraz swobodniejszemu, szerszemu malarstwu.

Akwarelista

To w Paryżu w latach 80. XIX wieku Zorn na dobre rozwinął swoje malarstwo akwarelowe. W ciągu tej dekady pracował niemal wyłącznie w akwareli i osiągnął poziom techniczny, który przyniósł mu sławę daleko poza Szwecją. Za pomocą przezroczystych warstw potrafił oddać blask wody, wilgotny wygląd skóry i refleksy na jedwabiu. Akwarela nauczyła go szybkości i pewności, które później charakteryzowały również jego malarstwo olejne.

Paleta Zorna

Zorn kojarzony jest z bardzo ograniczoną paletą, często nazywaną paletą Zorna. Zgodnie z tradycją znaczną część swojego malarstwa opierał na zaledwie czterech kolorach: ochrze żółtej, cynobrze (ciepłej czerwieni), czerni kości słoniowej i bieli ołowiowej. Zamiast błękitu używał czerni, tworząc chłodne tony przez mieszanie czerni z bielą i żółcią. Ograniczenie stało się artystyczną siłą, zmuszającą do niezwykłej kontroli nad walorami i światłem. Do dziś malarze na całym świecie używają palety Zorna jako ćwiczenia w nauce malarstwa tonalnego.

Akwaforcista

Wzorując się na Rembrandcie, Zorn rozwinął wirtuozowską technikę akwaforty, w której motyw budowany był warstwami równoległych kresek, tak zwanym szrafowaniem. Łącznie stworzył około 290 różnych rycin i jest zaliczany do najwybitniejszych akwaforcistów w historii sztuki. Jego graficzne portrety znanych osobistości epoki, od pisarzy po głowy państw, są poszukiwanymi obiektami kolekcjonerskimi i pokazują, jak potrafił osiągnąć światło i objętość za pomocą wyłącznie czarnych linii na białym papierze.

Rzeźbiarz i malarz olejny

Mniej znane jest to, że Zorn był również utalentowanym rzeźbiarzem. Wśród jego dzieł publicznych wyróżnia się pomnik Gustawa Wazy w Morze, wzniesiony na pamiątkę ucieczki króla przez Dalarnę. Jako malarz olejny w latach 90. XIX wieku porzucił drobiazgową akwarelę na rzecz szerszego, bardziej sumarycznego sposobu malowania. Nakładał farbę szerokimi, pewnymi pociągnięciami i pozwalał, by ruch pędzla pozostał widoczny, co nadaje jego obrazom olejnym żywiołowość i spontaniczność. Przejście od akwareli do oleju pozwoliło mu pracować w większym formacie i z wyraźniejszą materialnością farby, co szczególnie dobrze odpowiadało monumentalnym portretom i rozległym przedstawieniom życia ludowego.

Dziedzictwo kulturowe i wpływ

Anders Zorn jest jednym ze szwedzkich artystów, którzy najsilniej ukształtowali obraz Szwecji przełomu XIX i XX wieku. Wraz z Carlem Larssonem i Brunonem Liljeforsem należał do pokolenia, które w latach 80. i 90. XIX wieku wyniosło sztukę szwedzką na poziom międzynarodowy. Jego przedstawienia kultury ludowej Dalarny przyczyniły się do ukształtowania narodowo-romantycznego obrazu Szwecji, który wciąż żyje w obchodach święta przesilenia letniego i w wyobrażeniu Dalarny jako kulturalnego serca kraju.

Zaangażowanie Zorna w muzykę ludową doprowadziło do ustanowienia odznaczenia Zornmärket, przyznawanego wybitnym muzykom folkowym do dziś i będącego najwyższym wyróżnieniem, jakie może otrzymać szwedzki ludowy muzyk. Największa na świecie kolekcja jego dzieł jest zarządzana przez Muzeum Zorna w Morze, zaprojektowane przez architekta Ragnara Östberga i otwarte w 1939 roku. Zbiory Zorna obejmują cztery muzea: Zorngården, Muzeum Zorna, Zorns Gammelgård i Zorns Gopsmor. Latem 2026 roku Muzeum Zorna prezentuje wystawę W ciemności i świetle – dzieła Johna Bauera i Zorna, otwartą od 14 maja do 30 sierpnia.

Na arenie międzynarodowej zainteresowanie Zornem wzrosło w ostatnich dziesięcioleciach dzięki dużym wystawom retrospektywnym, między innymi w Paryżu, San Francisco i Hadze. Jego wpływ jest wyraźnie widoczny u kolejnych pokoleń portrecistów oraz u wszystkich malarzy, którzy obecnie ćwiczą się w palecie Zorna, aby zrozumieć logikę światła.

Fakt, że jeden obraz mógł osiągnąć cenę 35,25 miliona koron, mówi wiele o tym, jak wysoko Zorn jest nadal ceniony na szwedzkim rynku sztuki. Sprzedaż Niedzielnego poranka w 2010 roku nie tylko ustanowiła osobisty rekord artysty, lecz także zwiększyła zainteresowanie całym szwedzkim malarstwem końca XIX wieku. Jednocześnie rozwój plakatów i reprodukcji sprawił, że jego świat obrazów dotarł do odbiorców daleko poza grono nabywców z sal aukcyjnych. Dziś większość Szwedów spotyka się ze sztuką Zorna nie w oryginale, lecz w drukach, książkach i muzeach, co paradoksalnie sprawiło, że jest on bardziej obecny w codziennym życiu niż za własnego życia.

Anders Zorn we własnym domu

Sztuka Zorna doskonale pasuje do szwedzkich domów, ponieważ jego motywy są zakorzenione w nordyckiej naturze i świetle. Reprodukcja Tańca przesilenia letniego lub Północy wnosi do pomieszczenia ciepło i atmosferę letniej nocy, podczas gdy jego motywy kąpielowe zapewniają jasny i spokojny nastrój. Ponieważ jego malarstwo często opiera się na stonowanych, naturalnych paletach barw z akcentami chłodnego błękitu, dzieła dobrze współgrają zarówno z tradycyjnym, jak i minimalistycznym szwedzkim wystrojem wnętrz.

Wybierając motyw Zorna, warto wziąć pod uwagę oświetlenie pomieszczenia. Jego przedstawienia życia ludowego w ciepłych, letnich tonacjach najlepiej prezentują się w pomieszczeniu z dużą ilością światła dziennego, wzmacniając wrażenie nordyckiego lata. Chłodniejsze nocne motywy, oparte na błękitach i szarościach, tworzą z kolei spokojny, medytacyjny nastrój, który pasuje do sypialni lub kącika do czytania. Jeśli chcesz podkreślić mistrzostwo artysty w operowaniu światłem, warto wybrać format, który pozwoli motywowi oddychać, zamiast tłoczyć go wśród wielu innych obrazów. W ten sposób obraz stanie się punktem skupiającym uwagę i naturalną częścią charakteru pomieszczenia, dokładnie tak jak oryginały były niegdyś naturalną częścią wnętrz samej posiadłości Zorna.

Wskazówka: Jeśli chcesz uchwycić chłodną tonację, którą Zorn tworzył za pomocą ograniczonej palety, możesz zestawić reprodukcję z prostą ramą dębową lub brzozową i powiesić ją w pomieszczeniu z dostępem światła dziennego. Powieś obraz na wysokości oczu i pozostaw wokół niego dużo wolnej przestrzeni, aby światło w motywie stało się wyraźniejsze. Aby stworzyć spójną ścianę, możesz połączyć dzieła Zorna z pracami innych szwedzkich artystów utrzymanymi w tej samej naturalnej gamie kolorów.

W Bozetto znajdziesz język form Zorna odzwierciedlony w kilku kolekcjach. W naszej kolekcji szwedzkich dzieł sztuki zebrano nordycką tradycję malarską, podczas gdy dzieła znanych artystów obejmują wielkie nazwiska w historii. Dla osób, które pociągają chłodne nocne obrazy Zorna, przygotowaliśmy wybór niebieskich plakatów, a jego miłość do krajobrazu odzwierciedla kolekcja motywów przyrodniczych. Jeśli szukasz bardziej wyszukanego rozwiązania, motywy można również wydrukować jako obrazy na płótnie. Praktyczne wskazówki dotyczące rozmieszczenia i formatu znajdziesz w naszym poradniku tworzenia galerii ściennej oraz w artykule o tym, jak wybrać odpowiednią sztukę do domu.

Oś czasu życia Zorna

1860 – Anders Zorn rodzi się 18 lutego w Morze w Dalarnie i dorasta pod opieką matki oraz dziadków ze strony matki.

1875–1880 – Studiuje w Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie, gdzie jego talent zostaje wcześnie dostrzeżony.

1881–1885 – Zdobywa uznanie jako akwarelista i zaczyna podróżować po Europie, między innymi do Londynu i Hiszpanii.

1888 – Poślubia Emmę Lamm, która zostaje jego dożywotnią towarzyszką i opiekunką jego dorobku artystycznego.

1889 – Otrzymuje złoty medal na wystawie światowej w Paryżu i zostaje mianowany kawalerem Legii Honorowej.

1891 – Maluje Niedzielny poranek, który wiele lat później staje się najdrożej sprzedanym na aukcji szwedzkim dziełem w historii.

1893 – Podróżuje do USA w związku z wystawą światową w Chicago i rozpoczyna amerykańską karierę portrecisty.

1896 – Osiedla się na stałe w Morze i wraz z Emmą zleca budowę Zorngården.

1897 – Kończy Taniec przesilenia letniego, obraz, który sam cenił najwyżej, obecnie znajdujący się w Muzeum Narodowym.

1920 – Anders Zorn umiera 22 sierpnia w Morze. Kolekcje małżonków zostają zapisane w testamencie państwu szwedzkiemu.

1939 – Muzeum Zorna w Morze, zaprojektowane przez Ragnara Östberga, zostaje otwarte i staje się siedzibą największej na świecie kolekcji dzieł Zorna.

Powiązani artyści i nurty

Anders Zorn działał w czasach, gdy szwedzka i europejska sztuka przechodziły wielkie zmiany. Aby lepiej zrozumieć jego miejsce w historii sztuki, możesz przeczytać więcej o jego rodaku i współczesnym mu artyście Carla Larssonie, który podobnie jak Zorn był mistrzowskim akwarelistą i kronikarzem szwedzkiego życia. Innym szwedzkim współczesnym artystą był Ernst Josephson, przywódca buntu artystycznego Opponenterna i autor obrazu Näcken. Do tego samego pokolenia należał Bruno Liljefors, najwybitniejszy szwedzki malarz zwierząt, który wraz z Zornem i Carlem Larssonem otrzymał własną wystawę indywidualną w Petit Palais w Paryżu. Współczesny Zornowi Oscar Björck udał się do duńskiej kolonii artystycznej malarzy ze Skagen, która w latach 80. XIX wieku skupiała nordyckich malarzy wokół wyjątkowego światła Skagen. Szerszy kontekst przedstawiamy w naszym przeglądzie sztuki nordyckiej. Sposób ukazywania światła przez Zorna i jego malarstwo plenerowe mają wyraźne punkty styczne z impresjonizmem oraz z francuską sztuką jego czasów, między innymi twórczością Claude’a Moneta i Vincenta van Gogha. Zobacz także naszą stronę informacyjną o Janie Vermeerze, mistrzu światła holenderskiego złotego wieku, oraz nasze omówienie gatunku, który przyniósł Zornowi światową sławę: malarstwa portretowego. Młodszym Szwedem, którego barwny modernizm nadał malarstwu zupełnie nowy kierunek, był Nils Dardel. Kompletny przegląd wszystkich naszych stron informacyjnych o artystach i kierunkach w sztuce znajduje się w naszej bazie wiedzy. Technika, która ukształtowała całe jego malarstwo lat 80. XIX wieku – od Dürera i Turnera po Nordyckie Muzeum Akwareli – została opisana w naszym przewodniku po malarstwie akwarelowym.

Jeśli chcesz pogłębić wiedzę, korzystając ze źródeł pierwotnych dotyczących Zorna, polecamy prezentację artysty przygotowaną przez Muzeum Narodowe, oficjalną stronę Muzeum Zorna oraz artykuł o Andersie Zornie w Wikipedii.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące Andersa Zorna

Chcesz wprowadzić do swojego domu iskrę nordyckiego światła Zorna? Odkryj wybór szwedzkich dzieł sztuki firmy Bozetto i znajdź reprodukcję, która podtrzymuje dziedzictwo mistrzów malarstwa Szwecji. Zachęcamy również do lektury naszego artykułu o plakatach w salonie oraz o trendach wnętrzarskich na 2025 rok, aby znaleźć inspirację dotyczącą aranżacji i stylu.