Bauhaus – historia ruchu konstruktywistycznego, design i cechy charakterystyczne

Bauhaus to szkoła sztuki i designu, która silniej niż jakakolwiek inna ukształtowała język wizualny XX wieku - a jej plakaty wciąż wiszą na ścianach na całym świecie, sto lat później. Szkołę założył w Weimarze 1 kwietnia 1919 roku architekt Walter Gropius, a działała zaledwie czternaście lat, zanim naziści zmusili ją do zamknięcia w 1933 roku. W tym krótkim czasie Bauhaus zdążył na nowo zdefiniować relacje między sztuką, rzemiosłem i przemysłem, stworzyć język formy oparty na kole, kwadracie i trójkącie oraz wykształcić pokolenie, które rozpowszechniło te idee w Chicago, Tel Awiwie, Ulm i Sztokholmie.

Tym, co sprawia, że Bauhaus jest tak żywym źródłem inspiracji, jest fakt, że ruch ten nigdy nie postrzegał sztuki jako czegoś oddzielonego od codzienności. Czajnik, krzesło, plakat i obraz miały podlegać tym samym zasadom: uczciwym materiałom, wyraźnej funkcji i formie, która nie ukrywa sposobu wykonania przedmiotu. To podejście sprawia, że motywy Bauhausu wyjątkowo dobrze sprawdzają się w nowoczesnym domu - są wystarczająco wyraziste graficznie, by samodzielnie zdefiniować wnętrze, ale nigdy na tyle natarczywe, by je zdominować. Ten przewodnik omawia historię ruchu, jego pracownie, język formy, szwedzki przełom oraz sposoby wykorzystania sztuki inspirowanej Bauhausem we własnej aranżacji wnętrza.

Spis treści
↓ Czym jest Bauhaus?
↓ Historia Bauhausu - Weimar, Dessau i Berlin
↓ Pracownie i najważniejsze dzieła ruchu
↓ Język formy - geometria, kolor i typografia
↓ Bauhaus w Szwecji i przełom funkcjonalizmu
↓ Bauhaus w domu - praktyczny przewodnik po aranżacji wnętrz
↓ Kalendarium Bauhausu
↓ Powiązane ruchy artystyczne i artyści
↓ Najczęściej zadawane pytania o Bauhaus

Czym jest Bauhaus?

Bauhaus była niemiecką szkołą sztuki, rzemiosła, wzornictwa i architektury, działającą w latach 1919-1933. Nazwa oznacza mniej więcej „dom budowy” i nawiązuje do średniowiecznych strzech budowlanych, gdzie murarze, szklarze, stolarze i rzeźbiarze pracowali ramię w ramię przy tej samej katedrze. Gropius chciał odtworzyć tę wspólnotę, lecz zamiast kościoła za plac budowy obrał przemysł XX wieku.

Główna idea została sformułowana w manifeście szkoły z 1919 roku: wszystkie dziedziny sztuki miały połączyć się w Gesamtkunstwerk, czyli dzieło sztuki totalnej, a mur oddzielający wolnego artystę od wykwalifikowanego rzemieślnika miał zostać zburzony. W praktyce oznaczało to, że student nie zaczynał od rysowania odlewów gipsowych, lecz od kursu wstępnego, podczas którego poznawał drewno, metal, szkło, tkaninę i papier, aby zrozumieć właściwe im prawa. Dopiero potem wybierał pracownię.

Kurs wstępny, Vorkurs, jest prawdopodobnie najbardziej trwałym wynalazkiem Bauhausu. Trwał pół roku, był obowiązkowy dla wszystkich i opierał się na założeniu, że student powinien oduczyć się utartych wyobrażeń, zanim nauczy się czegoś nowego. Ćwiczenia polegały na budowaniu jak najwyższych konstrukcji z papieru, odtwarzaniu różnicy w dotyku między mchem a szkłem lub określaniu, ile materiału faktycznie wymaga dana forma. Model ten został od tamtej pory skopiowany przez niemal każdą szkołę projektowania w świecie zachodnim i dlatego szwedzki student wzornictwa w 2026 roku nadal rozpoczyna naukę od podstawowych ćwiczeń z materiału i koloru.

Bauhaus nigdy nie był więc stylem w konwencjonalnym znaczeniu, lecz pedagogiką. To, że mimo wszystko mówimy o „stylu Bauhausu”, wynika z faktu, że pedagogika przynosiła tak spójne rezultaty: zredukowane formy, podstawowe kolory - czerwony, żółty i niebieski, typografię bezszeryfową, asymetryczne kompozycje oraz widoczne konstrukcje. To właśnie wizualny podpis, który przetrwał do dziś w plakatach Bauhausu.

Najważniejsze informacje: Założony 1 kwietnia 1919 roku w Weimarze przez Waltera Gropiusa. Działał w trzech miastach: Weimar 1919–1925, Dessau 1925–1932, Berlin 1932–1933. Trzech dyrektorów: Gropius 1919–1928, Hannes Meyer 1928–1930, Ludwig Mies van der Rohe 1930–1933. Zamknięty pod naciskiem nazistów w 1933 roku. Kadra dydaktyczna obejmowała Wassilego Kandinsky’ego, Paula Klee, Johannesa Ittena, Oskara Schlemmera, László Moholy-Nagy’ego i Josefa Albersa. Bauhaus Museum Dessau otwarto 8 września 2019 roku; muzeum opiekuje się około 49 000 obiektów. Bauhaus-Museum Weimar posiada najstarszą na świecie kolekcję Bauhausu, liczącą około 13 000 obiektów. Budynek szkoły w Dessau oraz obiekty w Weimarze znajdują się od 1996 roku na Liście światowego dziedzictwa UNESCO.

Historia Bauhausu – Weimar, Dessau i Berlin

Czternastoletnią historię Bauhausu można naturalnie podzielić na trzy etapy, po jednym dla każdego miasta, w którym szkoła musiała działać. Każda przeprowadzka oznaczała również zmianę treści: od ekspresjonistycznego mistycyzmu w Weimarze, przez industrialny racjonalizm w Dessau, aż po mocno ograniczoną szkołę architektury w Berlinie.

Weimar 1919–1925: lata rzemiosła

Szkoła powstała w wyniku połączenia Wielkoksiążęcej Saskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz Szkoły Rzemiosła Artystycznego w Weimarze. Pierwsze lata pozostawały pod silnym wpływem Szwajcara Johannesa Ittena, który prowadził kurs wstępny i propagował niemal duchową pedagogikę obejmującą ćwiczenia oddechowe, medytację nad kolorami oraz dietę wegetariańską. Równolegle Lyonel Feininger uczył grafiki, a Gerhard Marcks ceramiki.

Punkt zwrotny nastąpił w 1923 roku. Politycy krajowi wywierali na szkołę presję, by wykazała się rezultatami, dlatego zorganizowała ona swoją pierwszą dużą wystawę, której nadano nazwę Kunst und Technik – eine neue Einheit, sztuka i technika jako nowa jedność. W tym samym roku zatrudniono Węgra László Moholy-Nagya, który zastąpił Ittena, zmieniając kierunek szkoły od duchowych poszukiwań ku maszynie i temu, co można reprodukować. Litograficzny plakat Joosta Schmidta na wystawę stał się jednym z najczęściej reprodukowanych obrazów tego ruchu – geometryczna struktura, bezszeryfowy krój pisma i świadomie asymetryczna kompozycja.

Dessau 1925–1932: okres klasyczny

Gdy prawicowe siły w Turyngii ograniczyły finansowanie, szkoła przeniosła się w 1925 roku do przemysłowego miasta Dessau. Tam Gropius zaprojektował budynek, który stał się najczęściej fotografowanym gmachem szkoły modernizmu: szklaną fasadę kurtynową na trzech kondygnacjach, stalową konstrukcję, asymetryczny plan na rzucie kątowym oraz skrzydła o rozdzielonych funkcjach połączone mostem. Budynek otwarto w grudniu 1926 roku i sam w sobie stanowił argument na rzecz całego programu.

Lata w Dessau to okres, który większość osób ma na myśli, mówiąc o Bauhausie. Kandinsky i Klee równolegle nauczali teorii formy, Herbert Bayer od 1925 roku kierował warsztatem reklamy, Marcel Breuer prowadził warsztat meblarski, a Gunta Stölzl w 1927 roku została jedyną kobietą wśród mistrzów warsztatów, odpowiedzialną za pracownię tkacką. W tym okresie rozwinęła się również zasada, zgodnie z którą warsztaty miały opracowywać prototypy dla przemysłu – w 1925 roku utworzono Bauhaus GmbH w celu licencjonowania projektów, a kolekcja tapet wprowadzona na rynek w 1929 roku stała się najbardziej dochodowym produktem szkoły.

Berlin 1932–1933: koniec

Gropius odszedł w 1928 roku, a jego następcą został Szwajcar Hannes Meyer, którego otwarcie marksistowska postawa i koncentracja na budownictwie mieszkaniowym o charakterze społecznym uczyniły politycznie nieakceptowalnym. Zwolniono go w 1930 roku, a jego miejsce zajął Ludwig Mies van der Rohe, który odpolitycznił nauczanie i nadał mu wyraźniejszy kierunek architektoniczny. To nie wystarczyło. Po uzyskaniu przez narodowych socjalistów większości w radzie miejskiej Dessau szkołę zamknięto tam w 1932 roku, a Mies prowadził ją dalej jako prywatny instytut w nieczynnej fabryce telefonów w Berlinie-Steglitz. W kwietniu 1933 roku policja przeszukała pomieszczenia, a 20 lipca 1933 roku grono pedagogiczne postanowiło samodzielnie zakończyć działalność.

Zamknięcie szkoły paradoksalnie stało się największym motorem rozpowszechniania tego ruchu. Gropius i Breuer trafili na Harvard, Moholy-Nagy założył w 1937 roku New Bauhaus w Chicago, Josef i Anni Albers wyjechali do Black Mountain College w Karolinie Północnej, a Mies van der Rohe objął szkołę architektury w Illinois Institute of Technology. Idee Bauhausu stały się dzięki temu międzynarodowe właśnie dlatego, że zostały wygnane.

Warsztaty i najważniejsze dzieła ruchu

Bauhaus nie zorganizowano według przedmiotów, lecz według warsztatów, i to właśnie w produkcji warsztatów znajdują się przedmioty i obrazy definiujące ten ruch. Każdym warsztatem kierowały dwie osoby: mistrz formy o artystycznym wykształceniu oraz mistrz rzemiosła o wykształceniu technicznym.

Pracownia meblarska i meble z rur stalowych

Węgier Marcel Breuer, najpierw student, a później kierownik pracowni, skonstruował w latach 1925-1926 fotel, który otrzymał nazwę Wassily. Pomysł zaczerpnął z kierownicy swojego roweru marki Adler: gięta stalowa rura była lekka, wytrzymała i mogła być produkowana przemysłowo. Kandinsky tak bardzo podziwiał prototyp, że Breuer zbudował jeden egzemplarz do jego mieszkania, co wiele lat później dało krzesłu jego przydomek - nie zostało ono więc zaprojektowane dla Kandinsky'ego. Oryginalny egzemplarz sprzedano w 2021 roku w niemieckim domu aukcyjnym Quittenbaum za około 110 000 euro, co czyni go najdroższym obiektem Breuera sprzedanym na aukcji. Krzesło znajduje się w zbiorach zarówno MoMA w Nowym Jorku, jak i Victoria and Albert Museum w Londynie.

Pracownia metalu i Marianne Brandt

Pracownia metalu pod kierownictwem Moholy-Nagya była pracownią, której najwyraźniej udało się połączyć rzeźbiarską czystość z możliwością produkcji. Marianne Brandt, jedna z nielicznych kobiet, którym udało się dostać do pracowni innej niż tkacka, zaprojektowała w 1924 roku serwis do herbaty z mosiądzu i hebanu, w którym dzbanek, sitko i pokrywka zostały zbudowane z półkul, walca i koła. W 1928 roku zastąpiła Moholy-Nagya na stanowisku tymczasowej kierowniczki pracowni i odpowiadała za lampy Kandem, sprzedane w setkach tysięcy egzemplarzy i będące najbardziej rozpowszechnionym produktem przemysłowym szkoły.

Tkactwo i Gunta Stölzl

Tkactwo było pracownią, do której w praktyce kierowano studentki, i ironicznie stało się jedną z najbardziej innowacyjnych. Gunta Stölzl wprowadziła do tkaniny zasady abstrakcyjnej kompozycji i eksperymentowała z celofanem, przędzą metalową oraz włóknami syntetycznymi, aby tworzyć tkaniny pochłaniające dźwięk i odbijające światło. Anni Albers rozwijała te idee w USA i w 1949 roku została pierwszą artystką tekstylną z indywidualną wystawą w MoMA. Kraciaste, złożone z bloków koloru kompozycje pracowni tkackiej są bezpośrednim pierwowzorem wielu współczesnych plakatów graficznych.

"Artyści i rzemieślnicy, wznieśmy wspólnie nową budowlę, która będzie jedną całością: architekturą, rzeźbą i malarstwem." – Walter Gropius, manifest Bauhausu z 1919 roku

Język formy - geometria, kolor i typografia

Sygnaturę wizualną Bauhausu można opisać za pomocą trzech zasad, których systematycznie uczono w szkolnej pracowni formy. Kandinsky i Klee prowadzili osobno zajęcia z tego przedmiotu w latach spędzonych w Dessau, a ich notatki opublikowano jako podręczniki szkoły w serii Bauhausbücher, w ramach której w latach 1925-1930 ukazało się czternaście tomów.

Podstawowe formy i teoria koloru

Kandinsky twierdził, że trzem podstawowym formom odpowiadają poszczególne kolory podstawowe: koło łączy się z niebieskim, kwadrat z czerwonym, a trójkąt z żółtym. W 1923 roku rozesłał do wszystkich w szkole ankietę, aby empirycznie sprawdzić tę tezę, a wynik - który częściowo go potwierdził - utrwalił się jako jedna z najbardziej rozpowszechnionych idei Bauhausu. Josef Albers kontynuował później badania nad kolorem w dziele Interaction of Color z 1963 roku, w którym pokazał, jak zupełnie różnie odbierany jest ten sam kolor w zależności od tego, co znajduje się obok niego.

Typografia i małe litery

Warsztat reklamy w Dessau, kierowany przez Herberta Bayera od 1925 roku, zrezygnował z wielkich liter w korespondencji szkoły, uzasadniając to tym, że jeden dźwięk nie potrzebuje dwóch znaków. W 1925 roku Bayer zaprojektował alfabet Universal, skonstruowany wyłącznie z łuków okręgów i prostych linii, bez szeryfów. Od 1925 roku wszystkie materiały Bauhausu drukowano wyłącznie małymi literami, a papier firmowy opatrzono zdaniem „piszemy wszystko małymi literami, ponieważ oszczędza to czas”. Asymetryczna, oparta na siatce typografia z wyraźnymi przekątnymi stała się wzorem dla całego nowoczesnego projektowania graficznego.

Uczciwe materiały i widoczna konstrukcja

Trzecią zasadą jest uczciwość materiałów. Stal miała wyglądać jak stal, beton jak beton, a szkło jak szkło. Śrub nie ukrywano, spawów nie wygładzano, a drewna rzadko zamalowywano. Dlatego sztuka inspirowana Bauhausem niemal zawsze ma płaskie, nieprzerwane plamy barwne, bez iluzji głębi - obraz nie próbuje udawać okna do innej rzeczywistości, lecz otwarcie jest kompozycją form na papierze.

Zasada ta miała również często pomijany wymiar ekonomiczny. W czasie, gdy Hannes Meyer był rektorem w latach 1928–1930, cel sformułowano jako zaspokajanie potrzeb ludu zamiast luksusu, a warsztaty skupiły się na produkcji seryjnej w przystępnej cenie. Meyer wprowadził działy produkcyjne, w których studenci otrzymywali wynagrodzenie za swoją pracę, a obroty szkoły z tytułu opłat licencyjnych wzrosły wielokrotnie w czasie jego krótkiej kadencji. Kolekcja tapet, którą Bauhaus opracował wspólnie z firmą Rasch w 1929 roku, sprzedała się w milionach rolek i finansowała znaczną część działalności. To, że niedrogie, przemysłowo wytwarzane wzornictwo mogło utrzymywać wysoki poziom artystyczny, nie było wówczas oczywiste - to idea, którą Bauhaus udowodnił w praktyce i na której opiera się dziś każdy plakat w przystępnej cenie.

Bauhaus w Szwecji i przełom funkcjonalizmu

Szwecja nie przyjęła Bauhausu od razu. W latach 20. dominował natomiast szwedzki grace - wyrafinowany neoklasycyzm, którego sztandarowym przykładem była Biblioteka Miejska Gunnara Asplunda w Sztokholmie z 1928 roku. Bauhaus i holenderski De Stijl były znane w kręgach architektonicznych, ale przed 1930 rokiem nie zyskały większego praktycznego znaczenia.

Wystawa Sztokholmska 1930

Przełom nastąpił wraz z Wystawą Sztokholmską, która trwała od maja do września 1930 roku nad zatoką Djurgårdsbrunnsviken i przyciągnęła około czterech milionów odwiedzających. Gunnar Asplund zaprojektował architekturę wystawy ze szkła, stali i białych tynkowanych powierzchni, z masztami reklamowymi i typografią, której nie sposób wyobrazić sobie bez warsztatu reklamy Bauhausu. W ciągu jednego sezonu wystawa skierowała szwedzką branżę budowlaną ku temu, co zaczęto tu nazywać funkcjonalizmem, a rok później ukazał się manifest acceptera, podpisany między innymi przez Asplunda, Svena Markeliusa i Una Åhréna.

Szwedzka interpretacja

Szwedzki funkcjonalizm był łagodniejszy niż niemiecki. Tam, gdzie Hannes Meyer postrzegał budownictwo jako czystą naukę społeczną, Asplund zachował światło, drewno i pewną miękkość form. Ten kompromis – racjonalna podstawa, ciepła realizacja – stanowi źródło tego, co świat nazywa dziś skandynawskim wzornictwem, i wyjaśnia, dlaczego motywy Bauhausu tak dobrze odnajdują się w szwedzkim domu. Więcej o szerszej tradycji przeczytasz na stronie poświęconej sztuce nordyckiej.

Bauhaus w domu – praktyczny przewodnik po aranżacji wnętrz

Motywy Bauhausu należą do najbardziej wybaczających elementów wystroju wnętrz z prostego powodu: składają się z niewielu elementów w wyrazistych kolorach, dzięki czemu dobrze prezentują się z daleka i nie wymagają podejścia blisko, aby odczytać obraz. Geometryczna kompozycja w czerwieni, żółci i błękicie nadaje charakter salonowi oglądanemu z odległości trzech metrów w sposób, którego pełen szczegółów pejzaż nigdy nie osiągnie.

Umiejscowienie i rozmiar

Niech plakat Bauhausu prezentuje się samodzielnie, zamiast konkurować z innymi. Nad sofą najlepiej sprawdzi się format 50x70 cm lub 70x100 cm, z dolną krawędzią około 20–25 centymetrów nad oparciem sofy. W przedpokoju lub na klatce schodowej można ustawić w rzędzie kilka mniejszych formatów w tej samej gamie kolorystycznej, zachowując równe odstępy – ścisłe powtórzenie wzmacnia geometryczny charakter. Nasz przewodnik po plakatach Bauhausu szczegółowo omawia wybór motywów, a w przewodniku po ścianach z obrazami znajdziesz gotowe zestawy.

Dobór ramy i kolorystyka

Zachowaj ramę chłodną i smukłą. Czarna, biała lub surowa dębowa rama o wąskim profilu pozwala kompozycji przemówić, podczas gdy szeroka złota rama niweczy cały zamysł. Jeśli chcesz kierować się własną logiką Bauhausu, rama powinna pełnić funkcję konstrukcji, a nie dekoracji. Zobacz ofertę ram i przeczytaj więcej w artykule o oprawianiu dzieł sztuki. Pod względem kolorystycznym barwy podstawowe szczególnie dobrze prezentują się na tle ciepłej bieli lub jasnoszarej ściany i dobrze komponują się z naturalnymi materiałami, takimi jak len, skóra i jasne drewno.

Wskazówka: Wybierz dokładnie jeden z kolorów plakatu i powtórz go w jakimś tekstyliów w pomieszczeniu – na poduszce, kocu lub grzbiecie książki – a dwa pozostałe pozostaw na obrazie. Jeśli powtórzysz wszystkie trzy kolory podstawowe w wystroju, pomieszczenie szybko stanie się chaotyczne, natomiast jedno powtórzenie spoi całość i sprawi, że sztuka będzie wyglądać na świadomie wybraną, a nie doklejoną.

Oś czasu Bauhausu

1919 – Walter Gropius zakłada Staatliches Bauhaus w Weimarze 1 kwietnia i publikuje manifest z drzeworytem Feiningera przedstawiającym katedrę na okładce.

1922 – Wassily Kandinsky dołącza do grona pedagogicznego i zaczyna wykładać teorię formy obok Paula Klee, który przybył rok wcześniej.

1923 – Odbywa się pierwsza duża wystawa szkoły pod hasłem „sztuka i technika jako nowa jedność”. Moholy-Nagy zastępuje Ittena, a Joost Schmidt projektuje plakat wystawy.

1925 – Szkoła przenosi się do Dessau. Powstaje Bauhaus GmbH, aby licencjonować produkty, Herbert Bayer projektuje alfabet Universal, a Breuer rozpoczyna prace nad meblami z rur stalowych.

1926 – W grudniu zostaje otwarty budynek szkoły Gropiusa w Dessau, z fasadą kurtynową ze szkła i widoczną stalową konstrukcją.

1928 – Gropius ustępuje, a Hannes Meyer przejmuje funkcję rektora, nadając szkole wyraźnie społeczny i funkcjonalny profil.

1930 – Meyer zostaje zwolniony z powodów politycznych, a rektorem zostaje Mies van der Rohe. W tym samym roku funkcjonalizm odnosi przełomowy sukces w Szwecji na Wystawie Sztokholmskiej.

1932 – Szkoła w Dessau zostaje zamknięta po zdobyciu przez narodowych socjalistów większości w radzie miejskiej i działa dalej jako prywatny instytut w Berlinie.

1933 – Grono pedagogiczne 20 lipca decyduje o rozwiązaniu szkoły po nalocie policji i naciskach władz.

1937 – Moholy-Nagy zakłada New Bauhaus w Chicago i rozpowszechnia idee szkoły w USA.

1996 – Unesco wpisuje obiekty Bauhausu w Weimarze i Dessau na listę światowego dziedzictwa.

2019 – Bauhaus Museum Dessau otwiera się 8 września w ramach obchodów stulecia założenia szkoły.

2025 – Dessau we wrześniu rozpoczyna dwuletni program jubileuszowy z okazji stulecia obecności szkoły w mieście, obejmujący retrospektywę Bauhaus Dessau 100 otwartą 5 grudnia.

Powiązane nurty artystyczne i artyści

Niderlandzki ruch, który za pośrednictwem Theo van Doesburga bezpośrednio wpłynął na Bauhaus, opisano na stronie poświęconej De Stijl.

Bauhaus pozostaje w nieustannym dialogu z kilkoma innymi nurtami. Najbliższa jest mu sztuka abstrakcyjna, ponieważ dwaj najważniejsi nauczyciele formy w szkole, Kandinsky i Klee, wywodzili się właśnie z niej – więcej o pierwszym z nich przeczytasz na stronie poświęconej Wassily’emu Kandinsky’emu. Niderlandzki ruch De Stijl bezpośrednio wpłynął na Bauhaus dzięki kursom Theo van Doesburga w Weimarze w 1922 roku, a jego najwybitniejszego przedstawiciela opisano na stronie poświęconej Pietowi Mondrianowi.

Równolegle z Bauhausem rozwijało się art déco, które podzielało zamiłowanie do geometrii, lecz zachowało luksus i ornamentykę odrzucane przez Bauhaus. Rosyjski nurt, który z takimi samymi ambicjami przemysłowymi wprowadzał geometrię do plakatu i produkcji, opisano na stronie informacyjnej poświęconej konstruktywizmowi. Po wojnie idea redukcji była dalej radykalizowana w minimalizmie. Również po 1933 roku emigrujący nauczyciele Bauhausu położyli fundamenty pod powojenne wzornictwo amerykańskie - tę historię kontynuuje strona informacyjna o mid-century modern. Wśród nauczycieli samej szkoły szczególne miejsce zajmuje Paul Klee - w latach 1921–1931 wykładał teorię formy, a dzięki Pädagogisches Skizzenbuch z 1925 roku napisał najczęściej czytaną ze wszystkich książek o Bauhausie. Zbiorcze omówienie wszystkich epok znajduje się na stronie informacyjnej poświęconej historii sztuki, a pełną listę naszych przewodników można znaleźć w Bazie wiedzy.

Najczęściej zadawane pytania o Bauhaus

Bauhaus na własnej ścianie

Dziedzictwo Bauhausu zasadniczo polega na tym, że dobry design powinien być dostępny - przemyślana kompozycja nie powinna być zarezerwowana dla muzeum, lecz powinna znaleźć miejsce w zwykłych wnętrzach. Właśnie to robi plakat. Odkryj nasz wybór plakatów Bauhausu, bardziej otwarcie abstrakcyjnych motywów lub prostych plakatów minimalistycznych, jeśli chcesz uzyskać tę samą surowość w spokojniejszej palecie kolorów. Nie wiesz, co pasuje do Twoich wnętrz? Zacznij od poradnika o wyborze odpowiedniej sztuki do domu.

Jeśli chcesz zagłębić się w źródła, własną dokumentację szkoły znajdziesz w Stiftung Bauhaus Dessau, kolekcję w Weimarze opisuje Klassik Stiftung Weimar, a ogólny przegląd oferuje artykuł o Bauhausie w szwedzkiej Wikipedii.