Bruno Liljefors – mistrz malarstwa zwierząt, Bullerö i szwedzka przyroda

Sztuka Bruna Liljeforsa na zawsze zmieniła sposób, w jaki Szwedzi postrzegają przyrodę, a jego motywy do dziś należą do najbardziej poszukiwanych, jeśli chodzi o plakaty i obrazy ze szwedzkimi motywami przyrodniczymi. Podczas gdy malarstwo zwierząt wcześniejszych pokoleń było schludne i wystudiowane - niczym martwa natura z piórami - Liljefors malował głodujące lisy, orły walczące o padlinę i edredony odpoczywające na szkierze w szarej mgle. Urodził się w 1860 roku w Uppsali i zmarł w tym samym mieście w 1939 roku, a w międzyczasie stworzył jedno z najbardziej rozległych i oryginalnych dzieł w historii sztuki nordyckiej.

Był jednocześnie myśliwym, ornitologiem, gimnastykiem i malarzem, a właśnie to połączenie utrudnia jego jednoznaczne zaszeregowanie. Jego obrazy przyrody są zarazem naukowo precyzyjne i głęboko subiektywne. Thielska Galleriet w Sztokholmie posiada największą na świecie kolekcję jego malarstwa, a w latach 2024-2025 w Petit Palais w Paryżu odbyła się jego pierwsza duża francuska retrospektywa. Ta strona przedstawia życie Liljeforsa, jego najważniejsze dzieła, stosowaną przez niego metodę malarską oraz sposób, w jaki jego świat obrazów funkcjonuje na ścianie nowoczesnego szwedzkiego domu.

Spis treści
↓ Kim był Bruno Liljefors?
↓ Od Uppsali do Bullerö - życie i punkty zwrotne
↓ Najważniejsze dzieła Liljeforsa
↓ Technika, spojrzenie i sygnatura artystyczna
↓ Dziedzictwo i międzynarodowy wpływ
↓ Liljefors w domu - praktyczny przewodnik po aranżacji wnętrz
↓ Oś czasu
↓ Pokrewni artyści
↓ Często zadawane pytania dotyczące Bruna Liljeforsa

Kim był Bruno Liljefors?

Bruno Andreas Liljefors urodził się 14 maja 1860 roku w Uppsali jako syn kupca Andersa Liljeforsa i Marii Margarety Lindbäck. Dziś uznaje się go za najwybitniejszego szwedzkiego malarza zwierząt i jednego z najbardziej wpływowych artystów przyrody na świecie w okresie około 1900 roku. Jego wkład był nowatorski i miał międzynarodowy zasięg: przeniósł malarstwo zwierząt z dziedziny ilustracji do pełnoprawnego malarstwa pejzażowego, w którym zwierzę nie jest obiektem portretu, lecz częścią ekologicznego kontekstu.

Tym, co odróżnia go od współczesnych mu europejskich malarzy zwierząt, jest odmowa idealizowania. W niemieckiej szkole - na przykład u Carla Friedricha Deikera, którego Liljefors odwiedził w Düsseldorfie w 1882 roku - zwierzę często było heraldycznym elementem przyciągającym wzrok. U Liljeforsa zwierzę jest ofiarą albo łowcą, zakamuflowanym na tle zeszłorocznej trawy lub obciążonych śniegiem świerkowych gałęzi, czasem niemal niemożliwym do dostrzeżenia. Ta zasada kompozycyjna - pozwalająca motywowi niemal zniknąć w tle - była radykalna w latach 80. XIX wieku i zapowiadała to, jak pół wieku później miała wyglądać fotografia przyrodnicza.

Najważniejsze informacje: Urodził się 14 maja 1860 roku w Uppsali, zmarł 18 grudnia 1939 roku w Uppsali. Od 1879 roku uczeń szkoły zasad przy Akademii Sztuk Pięknych, opuścił akademię w 1882 roku. Nauczyciel w szkole artystycznej Valand w Göteborgu w latach 1888–1889. Mieszkał w Ytterjärnie w Södermanlandzie w latach 1905–1917, następnie w Österby w Upplandzie. W 1908 roku kupił wyspę Bullerö na zewnętrznym archipelagu sztokholmskim. Przełomowe dzieło Orły morskie podpisał w 1897 roku. Thielska Galleriet posiada ponad pięćdziesiąt obrazów – to największa kolekcja na świecie. Rekord aukcyjny: Kot na letniej łące, 10,7 miliona koron w Stockholms Auktionsverk.

Od Uppsali do Bullerö – życie i punkty zwrotne

Biografia Liljeforsa jest nietypowa wśród szwedzkich artystów, ponieważ w równym stopniu opowiada o terenach i wodach, co o pracowniach i wystawach. Większą część dorosłego życia spędził w bezpośrednim fizycznym kontakcie ze zwierzętami, które malował, a większość jego przełomowych momentów wiąże się raczej z miejscem niż ze stypendium.

Dorastanie w Uppsali i wczesne spojrzenie na naturę

Uppsala w latach 60. i 70. XIX wieku była małym miastem otoczonym polami uprawnymi, dąbrowami i lasami grzbietu Uppsalaåsen. Liljefors dorastał w rodzinie kupieckiej, lecz spędzał czas w terenie i wcześnie zaczął polować. Ta wiedza – jak zając siedzi w swojej kotlince, jak cietrzew tokuje, jak światło układa się na śniegu w marcu – stała się jego prawdziwą edukacją. Uniwersytet w Uppsali do dziś należy do instytucji posiadających reprezentatywne zbiory jego prac, obok Muzeum Narodowego i Muzeum Sztuki w Göteborgu.

Akademia Sztuk Pięknych w 1879 roku i przełom w 1882 roku

W 1879 roku został zapisany jako uczeń do szkoły zasad przy Akademii Sztuk Pięknych. Nauczanie miało w ścisłym sensie akademicki charakter: studia antyku, odlewy gipsowe, ustalona sekwencja ćwiczeń. Liljefors, który już potrafił rysować zwierzęta z pamięci, miał trudności z tym systemem i opuścił akademię w 1882 roku – w tym samym duchu epoki, który miał doprowadzić do powstania szwedzkiego ruchu opozycyjnego, którego idee podzielała większość jego pokolenia. Najostrzejszy głos polemiczny ruch ten znalazł w osobie Ernsta Josephsona, a największy sukces komercyjny odniósł dzięki Andersowi Zornowi.

Düsseldorf, Grez-sur-Loing i europejski okres nauki

Po odejściu w 1882 roku przez Danię udał się do Düsseldorfu, gdzie odszukał malarza zwierząt Carla Friedricha Deikera. Spotkanie było w równym stopniu wyznaczeniem granicy, co relacją z nauczycielem: Liljefors przyswoił sobie anatomiczną dokładność niemieckiej szkoły, lecz odrzucił jej sceniczne inscenizacje. W drodze powrotnej przebywał między innymi w międzynarodowej kolonii malarskiej w Grez-sur-Loing na południe od Fontainebleau, tej samej miejscowości, w której w latach 80. XIX wieku pracowało wielu skandynawskich artystów i gdzie normą było malarstwo plenerowe – malowanie bezpośrednio w miejscu przedstawienia. To właśnie tam zdobył narzędzia, dzięki którym mógł przekształcić studia natury w ukończone obrazy.

Ytterjärna, Bullerö i Österby

W latach 1888–1889 wykładał w szkole artystycznej Valand w Göteborgu, lecz praca nauczyciela zupełnie mu nie odpowiadała. Od 1905 do 1917 roku mieszkał w Ytterjärnie w Södermanlandzie, a w 1908 roku kupił wyspę Bullerö w zewnętrznym archipelagu sztokholmskim. Na Rävängen na Bullerö zbudował domek myśliwski, z którego rodzina korzystała latem w latach 1908–1923; stamtąd mógł obserwować ptaki archipelagu w ich naturalnym środowisku. Bullerö wraz z otaczającymi ją wodami jest dziś rezerwatem przyrody obejmującym około 900 wysp, wysepek i szkierów. Od 1917 roku mieszkał w Österby w Upplandii, a w 1934 roku wydał książkę Królestwo dzikiej przyrody. Zmarł w Uppsali 18 grudnia 1939 roku.

Najważniejsze dzieła Liljeforsa

Dorobek Liljeforsa jest bardzo obszerny i nierówny – w pewnych okresach malował, by utrzymać rodzinę, a jakość jego prac jest zróżnicowana. Jednak około dziesięciu obrazów z lat 80. i 90. XIX wieku należy do kanonu szwedzkiej historii sztuki, a wszystkie łączy to, że na nowo zdefiniowały, czym może być motyw zwierzęcy.

Rodzina lisów (1886)

Na obrazie Rodzina lisów z 1886 roku lisia rodzina dzieli się zdobyczą. Motyw jest uderzająco pozbawiony dramatyzmu: nie ma polowania ani walki, jest tylko codzienność zwierząt i relacje między nimi. Brzmi to prosto, ale w latach 80. XIX wieku był to wybór programowy. Liljefors twierdził, że samo życie zwierzęcia – jedzenie, odpoczynek i czujność – jest wystarczająco godne przedstawienia, bez konieczności budowania przez malarza opowieści z morałem. Motywy lisów stały się później jego najczęściej powracającymi tematami i do dziś dominują na jego rynku aukcyjnym.

Gniazdo bielika (1892) i Bieliki (1897)

Bielik stał się monumentalnym motywem Liljeforsa. Gniazdo bielika z 1892 roku przedstawia gniazdo orła w skalistym terenie, podczas gdy Bieliki – sygnowane datą 1897 i znajdujące się obecnie w zbiorach Muzeum Narodowego – to intensywna, dramatyczna wersja, w której orły stanowią absolutny punkt centralny. Obraz wywołał sensację na wystawie sztokholmskiej w tym samym roku i przyniósł artyście ostateczny przełom w Szwecji. Fakt, że w latach 70. XX wieku bielik był w Szwecji niemal wytępiony, a następnie stał się jednym z największych sukcesów szwedzkiej ochrony przyrody, nadał tym obrazom z perspektywy czasu znaczenie, którego sam Liljefors nie mógł przewidzieć.

Poranny nastrój nad morzem (1896) i Eidery na szkierze (1920)

W 1896 roku finansista Ernest Thiel kupił duży obraz Poranny nastrój nad morzem Liljeforsa. Zakup ten zapoczątkował intensywne kolekcjonowanie sztuki przez Thiela, które z kolei stało się fundamentem galerii Thiel Gallery na Djurgården. Ćwierć wieku później, w 1920 roku, Liljefors namalował Eidery na szkierze, bezpośrednio inspirując się wodami wokół Bullerö. Motyw eiderów ukazuje jego późniejszy styl: szersze pociągnięcia pędzla, mniejszą dbałość o szczegóły i większe zainteresowanie tym, jak kolor grzbietu ptaka koresponduje z barwą mokrego granitu.

"Bruno Liljefors jest bez wątpienia jednym z największych malarzy zwierząt na świecie." – Svenskt Biografiskt Lexikon, Archiwum Państwowe

Technika, spojrzenie i sygnatura artystyczna

Za tym, że obrazy Liljeforsa wydają się inne niż niemal całe pozostałe malarstwo animalistyczne, stoi techniczna logika, którą można konkretnie opisać. W całej jego twórczości powracają trzy zabiegi, wyjaśniające, dlaczego motywy tak dobrze działają nawet w niewielkim formacie na ścianie.

Kamuflaż jako zasada kompozycji

Liljefors malował zwierzęta tak, jak rzeczywiście widać je w naturze: częściowo ukryte. Futro lisa ma ten sam ciepły ochrowy kolor co zwiędła trawa, czarne pióra głuszca wtapiają się w cień świerków, a zając jest niemal tylko konturem na tle śniegu. W efekcie wzrok musi pracować – widz odkrywa zwierzę, zamiast otrzymać je podane na tacy. Jest to bezpośrednia konsekwencja wiedzy łowieckiej. Ćwiczył wzrok w odnajdywaniu zwierząt w terenie i zawarł to doświadczenie w obrazie.

Przycięta krawędź obrazu i wpływ Japonii

Często gwałtownie przycina motyw: skrzydło ptaka wychodzi poza obraz, pień drzewa dzieli kompozycję asymetrycznie, a horyzont umieszczony jest wyjątkowo wysoko lub nisko. Ten zabieg łączył go z impresjonistami, a źródło było to samo – japońskie drzeworyty, które od lat sześćdziesiątych XIX wieku zalewały Europę. Podobne rozwiązania można znaleźć u Edgara Degasa, a w jeszcze czystszej formie w japońskiej sztuce ukiyo-e, gdzie motyw ptaków i kwiatów stanowił odrębny gatunek.

Światło i nordyckie światło dzienne

Paleta Liljeforsa opiera się na szwedzkim przytłumionym świetle. Marcowe poranki z niebieskawym śniegiem, listopadowe dni z brązowymi liśćmi i szarym niebem, noce przesilenia letniego, podczas których właściwie nic nie jest ciemne. Z reguły unikał ostrego południowego światła, ponieważ zwierzęta są najbardziej aktywne o świcie i zmierzchu – a także dlatego, że nordyckie światło nadaje barwom przytłumioną, spójną tonację. To właśnie ta tonacja sprawia, że jego motywy tak dobrze pasują do szwedzkich domów, gdzie rzadko kolidują z kolorem ścian czy tkaninami.

Dziedzictwo i międzynarodowy wpływ

Przez długi czas Liljefors był niemal wyłącznie szwedzką sprawą. W kraju cieszył się ogromną popularnością, jego prace reprodukowano w nakładach na planszach szkolnych i w czasopismach łowieckich, a właśnie ta popularność wzbudzała podejrzliwość modernistycznej krytyki artystycznej – zbyt lubiany przez szeroką publiczność, zbyt figuratywny, zbyt bliski ilustracji. W XXI wieku ta ocena uległa radykalnej zmianie.

Najwyraźniejsze potwierdzenie nadeszło, gdy Petit Palais w Paryżu prezentował wystawę Bruno Liljefors, la Suède sauvage od 1 października 2024 do 16 lutego 2025 roku. Wystawa obejmowała około stu dzieł – obrazów, rysunków i fotografii – a jej partnerem było Muzeum Narodowe w Sztokholmie; zaprezentowano także wypożyczenia z Galerii Thiel, Muzeum Sztuki w Göteborgu oraz licznych kolekcji prywatnych. Sama Galeria Thiel wypożyczyła do Paryża sześć obrazów. Dla Petit Palais była to ostatnia część trylogii poświęconej szwedzkiej trójce: Larssonowi, Zornowi i Liljeforsowi, po wystawach indywidualnych o Carлу Larssonie w 2014 roku i Andersie Zornie w 2017 roku.

Pod względem rynkowym należy do najdroższych szwedzkich artystów wszech czasów. Obraz Kot na letniej łące sprzedano za 10,7 miliona koron podczas aukcji klasycznej Stockholms Auktionsverk, co stanowi rekordową cenę za dzieło tego artysty, a Kaczki osiągnęły u Bukowskis cenę 9,1 miliona koron. To, że jego dzieła osiągają takie ceny, mówi coś o tym, jak głęboko zakorzenione są te motywy w szwedzkiej tożsamości – funkcjonują jednocześnie jako historia sztuki i narodowe przedstawienie przyrody. Jego miejsce w szerszej tradycji sztuki nordyckiej jest tym samym zapewnione, a on sam należy do tego samego kontekstu co John Bauer, który mniej więcej w tym samym czasie uczynił ze szwedzkiego lasu krainę baśni, a nie ekosystem.

Jego dzieła znajdują się dziś w zbiorach Muzeum Narodowego, w Galerii Thiel, w Muzeum Sztuki w Göteborgu oraz na Uniwersytecie w Uppsali. Szczegółowy zarys biograficzny znajduje się w artykule Wikipedii o Brunonie Liljeforsie.

Prekursor fotografii przyrodniczej

Część wyjaśnienia, dlaczego obrazy Liljeforsa wydają się tak współczesne, tkwi w tym, że zapowiadały medium, które jeszcze nie istniało. Kiedy w latach 90. XIX wieku malował głuszca na wpół ukrytego za gałązkami świerku albo lisa poruszającego się na skraju pola obrazowego, rozwiązywał ten sam problem kompozycyjny, z którym fotografowie przyrody mieli się zmagać od lat 30. XX wieku: jak pokazać zwierzę, nie fałszując obrazu tego, jak rzeczywiście się zachowuje. Wystawa w Petit Palais w latach 2024–2025 uwypukliła właśnie ten aspekt, prezentując fotografie obok malarstwa. Liljefors sam wykorzystywał aparat fotograficzny jako materiał pomocniczy, dlatego granica między jego malowanymi a fotograficznymi obserwacjami jest mniej wyraźna, niż mogłoby się wydawać.

Od artysty uwielbianego przez szeroką publiczność do twórcy na nowo docenionego

Przez większą część XX wieku Liljefors był jednocześnie najczęściej reprodukowanym i najmniej omawianym przez krytykę artystyczną malarzem Szwecji. Jego motywy drukowano na planszach szkolnych, w literaturze łowieckiej i na kalendarzach ściennych na skalę, do której dorównało niewielu innych artystów. Paradoksalnie sprawiło to, że stał się niewidoczny dla krytyki modernistycznej - postrzegano go raczej jako malarza przyrody niż artystę sztuk wizualnych. Ponowna ocena jego twórczości nabrała tempa w pierwszych dekadach XXI wieku, częściowo dzięki odnowionemu zainteresowaniu malarstwem figuratywnym, a częściowo dlatego, że kwestie ekologiczne ponownie nadały znaczenie wybieranym przez niego tematom. Fakt, że Nationalmuseum zostało partnerem międzynarodowej retrospektywy w 2024 roku, jest najwyraźniejszym potwierdzeniem, że obecnie postrzega się go jako artystę europejskiego formatu, a nie jako szwedzką specjalność.

Liljefors w domu - praktyczny przewodnik po aranżacji wnętrz

Motywy Liljeforsa dobrze prezentują się na ścianie z rzadko wspominanego powodu: ich kolorystyka jest już stonowana. Podczas gdy kolorowy plakat wymaga, aby reszta pomieszczenia ustąpiła mu miejsca, obraz Liljeforsa w odcieniach ochry, mchowej zieleni i ołowianej szarości pasuje do większości wnętrz. Poniżej znajdziesz konkretne wskazówki oparte na tym, jak te motywy są faktycznie zbudowane.

Wybierz format zgodnie z głębią motywu

Kompozycje Liljeforsa często mają głębię - trawę na pierwszym planie, zwierzę na planie środkowym oraz mgłę lub las w tle. W małym formacie ta głębia zanika. Obraz przedstawiający lisa lub motyw archipelagu z trzema planami najlepiej prezentuje się w rozmiarze 50×70 cm lub 70×100 cm, podczas gdy ciaśniej kadrowane motywy - pojedynczy ptak, studium detalu - doskonale sprawdzają się w rozmiarze 30×40 cm. Zasada jest prosta: im więcej krajobrazu na obrazie, tym większy powinien być wydruk. Przegląd rozmiarów i proporcji znajdziesz w naszym przewodniku po wyborze odpowiedniej sztuki do domu.

Wybór ramy: ciepłe drewno zamiast czarnego metalu

Czarna, cienka metalowa rama, która tak dobrze pasuje do graficznych motywów, kontrastuje z paletą Liljeforsa. Jego obrazy niemal zawsze mają ciepłą dominantę - jesienne liście, sucha trawa, lisie futro - dlatego rama z dębu, orzecha włoskiego lub sosny bejcowanej na ciepły szary kolor przedłuża ten ton, zamiast go przełamywać. Passe-partout w kolorze złamanej bieli lub piaskowym dodatkowo nadaje obrazowi przestronności, nie wprowadzając chłodnej bieli. Więcej informacji o wyborze ramy i passe-partout znajdziesz w naszym przewodniku po oprawianiu dzieł sztuki.

Rozmieszczenie i światło

Ponieważ motywy zostały namalowane w słabym naturalnym świetle, tracą kontrast, gdy wiszą w ostrym, bezpośrednim słońcu. Ściana prostopadła do okna albo ściana w głębi pomieszczenia zapewni obrazowi światło dzienne, do którego został stworzony. Unikaj także wieszania motywu przyrodniczego zbyt wysoko – najlepiej sprawdzają się, gdy środek obrazu znajduje się około 145–150 cm nad podłogą, czyli na wysokości oczu stojącej osoby dorosłej. Jeśli motyw ma być częścią większej kompozycji, zasady zebraliśmy w naszym poradniku tworzenia galerii ściennej.

Połącz z inną szwedzką sztuką

Motywy przyrodnicze Liljeforsa wyjątkowo dobrze komponują się z inną szwedzką sztuką z tej samej epoki – wnętrzami Carla Larssona, studiami postaci Andersa Zorna i leśnymi obrazami Johna Bauera. Wszystkie łączy stonowana, ziemista paleta barw oraz format, który dobrze znosi gęste wieszanie. Mieszana kompozycja z dwoma motywami przyrodniczymi i jednym motywem figuralnym zwykle wygląda bardziej interesująco niż trzy obrazy tego samego rodzaju. Więcej pomysłów na tworzenie takich kompozycji znajdziesz w artykule o aranżacji wnętrz z plakatami.

Wskazówka: Jeśli wieszasz motyw Liljeforsa w sypialni lub przedpokoju – pomieszczeniach, przez które szybko przechodzisz – wybierz ciasno wykadrowany motyw z wyraźną sylwetką. Motywy pejzażowe z zakamuflowanymi zwierzętami wymagają zatrzymania się i poszukania ich na obrazie, dlatego najlepiej prezentują się nad sofą lub przy miejscu do czytania, gdzie wzrok może przez chwilę odpocząć.

Oś czasu

1860 – Bruno Andreas Liljefors rodzi się 14 maja w Uppsali jako syn kupca Andersa Liljeforsa i Marii Margarety Lindbäck.

1879 – Zostaje przyjęty jako uczeń do szkoły zasad w Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie.

1882 – Opuszcza akademię i przez Danię udaje się do Düsseldorfu, gdzie odwiedza malarza zwierząt Carla Friedricha Deikera. W drodze powrotnej zatrzymuje się w kolonii artystycznej w Grez-sur-Loing.

1886 – Maluje Rodzinę lisów, jedno z wczesnych dzieł ustanawiających jego program przedstawiania codziennego życia zwierząt bez dramatyzującej narracji.

1888–1889 – Wykłada w szkole artystycznej Valand w Göteborgu.

1892 – Kończy obraz Gniazdo orła morskiego, pierwszy z jego wielkich motywów przedstawiających orły morskie.

1896 – Ernest Thiel kupuje obraz Nastrój poranka nad morzem. Zakup ten rozpoczyna intensywne kolekcjonowanie sztuki przez Thiela i daje początek Galerii Thiel.

1897 – Podpisuje obraz Orły morskie. Obraz staje się sensacją na sztokholmskiej wystawie w tym samym roku i przynosi mu ostateczny przełom w Szwecji.

1905–1917 – Mieszka w Ytterjärna w Södermanlandii.

1908 – Kupuje wyspę Bullerö w zewnętrznym archipelagu sztokholmskim i buduje domek myśliwski w Rävängen, z którego rodzina korzysta do 1923 roku.

1917 – Przenosi się do Österby w Upplandii, gdzie pozostaje do końca życia.

1920 – Maluje Kaczki edredonowe na szkierze, zainspirowany wodami wokół Bullerö.

1934 – Wydaje książkę Królestwo dzikiej przyrody.

1939 – Umiera 18 grudnia w Uppsali, w wieku 79 lat.

2024–2025 – Petit Palais w Paryżu prezentuje wystawę Bruno Liljefors, la Suède sauvage z około setką dzieł, od 1 października 2024 do 16 lutego 2025 roku.

Powiązani artyści i nurty

Liljefors należy do pokolenia szwedzkich artystów, którzy na przełomie XIX i XX wieku przekształcili język obrazowania w swoim kraju. Najbliżej mu do Andersa Zorna i Carla Larssona – cała trójka tworzy grupę, której Petit Palais poświęciło osobne wystawy. Ernst Josephson podzielał bunt ruchu opozycyjnego przeciw akademii, a John Bauer interpretował ten sam szwedzki las w zupełnie innym kierunku.

Pod względem stylistycznym Liljefors czerpał kluczowe inspiracje ze sztuki japońskiej i ukiyo-e, a metodę malarstwa plenerowego dzielił z impresjonizmem. Jego miejsce w szerszym kontekście nordyckim opisujemy na naszej stronie poświęconej sztuce nordyckiej. Jeśli chcesz lepiej poznać historię sztuki, wszystkie nasze strony informacyjne o artystach i nurtach znajdziesz w Bazie wiedzy.

Często zadawane pytania dotyczące Bruna Liljeforsa

Jeśli chcesz przenieść do domu świat obrazów szwedzkiej natury, znajdziesz u nas postery z motywami przyrodniczymi oraz wybór dzieł znanych artystów. Jeśli wolisz format bez szkła, te motywy są również dostępne jako obrazy na płótnie, które szczególnie dobrze pasują do matowej, ziemistej palety barw Liljeforsa.