Camille Pissarro – ojciec impresjonizmu, Pontoise i Éragny

Camille Pissarro był siłą spajającą impresjonizm i jedynym artystą tego kierunku, który wystawiał na wszystkich ośmiu wystawach impresjonistów w latach 1874–1886. Był najstarszy w grupie, przez najdłuższy czas pozostawał najbiedniejszy i najbardziej hojnie dzielił się swoją wiedzą – artysta, którego obrazy rzadko krzyczą, ale do którego niemal wszyscy pozostali zwracali się po radę. Paul Cézanne, Paul Gauguin i Vincent van Gogh nauczyli się od niego czegoś kluczowego, a Gauguin nazywał go po prostu „ojcem Pissarrem”.

Ta strona śledzi losy Pissarra od rodzinnej wyspy Saint Thomas w Duńskich Indiach Zachodnich, przez wiejskie miejscowości Pontoise i Éragny, aż po okna hotelowe w Paryżu, z których malował swoje późne miejskie pejzaże. Omawiamy jego najważniejsze dzieła, technikę, która zmieniała się czterokrotnie podczas długiego życia, jego anarchistyczne przekonania, rolę nauczyciela dla kolejnego pokolenia oraz miejsca, w których znajdują się dziś jego obrazy – w tym kolekcje nordyckie. Na końcu znajduje się praktyczny przegląd tego, jak jego przygaszone odcienie zieleni, ochry i szaroniebieskiego sprawdzają się we wnętrzu szwedzkiego domu.

Spis treści
↓ Kim był Camille Pissarro?
↓ Od Duńskich Indii Zachodnich do Éragny
↓ Najważniejsze dzieła Pissarra
↓ Technika, kolor i sygnatura artystyczna
↓ Pissarro anarchista
↓ Nauczyciel – Cézanne, Gauguin i następcy Gauguina
↓ Pissarro, Północ i Szwecja
↓ Świat obrazów Pissarra w domu
↓ Oś czasu życia i kariery
↓ Artyści i kierunki powiązane z Pissarrem
↓ Najczęściej zadawane pytania o Camille'u Pissarro

Kim był Camille Pissarro?

Jacob Abraham Camille Pissarro urodził się 10 lipca 1830 roku w Charlotte Amalie na wyspie Saint Thomas, należącej wówczas do Duńskich Indii Zachodnich. Jego ojciec Frédéric był francusko-portugalskim Żydem i prowadził sklep żelazny w portowym mieście; matka Rachel urodziła się na wyspie. Pozycja rodziny była podwójnie marginalna – żydowska w kreolskim mieście kolonialnym, francuskojęzyczna pod duńską flagą – i wpłynęło to na syna. Pissarro przez całe życie pozostał obywatelem Danii i nigdy nie ubiegał się o obywatelstwo francuskie, mimo że mieszkał we Francji przez niemal pięćdziesiąt lat i stał się jednym z najbardziej wpływowych malarzy tego kraju.

Najważniejsze fakty: Urodzony 10 lipca 1830 roku w Charlotte Amalie na wyspie Saint Thomas w Duńskich Indiach Zachodnich. Zmarł 13 listopada 1903 roku w Paryżu, pochowany na cmentarzu Père-Lachaise. Przez całe życie obywatel Danii. Jedyny artysta, który uczestniczył we wszystkich ośmiu wystawach impresjonistów w latach 1874–1886. Katalog raisonné z 2005 roku, opracowany przez Joachima Pissarra i Claire Durand-Ruel Snollaerts, wymienia 1 529 obrazów. Około 1 500 płócien zostało zniszczonych przez pruskich żołnierzy w Louveciennes zimą 1870–71. Rekord aukcyjny: Le Boulevard de Montmartre, matinée de printemps (1897) sprzedano za 19,9 miliona funtów w domu aukcyjnym Sotheby's w Londynie 5 lutego 2014 roku. Musée d'Orsay w Paryżu posiada około czterdziestu jego obrazów.

Pissarro był o dziewięć lat starszy od Cézanne’a, o dziesięć lat starszy od Moneta i o osiemnaście lat starszy od Gauguina. Ta różnica wieku uczyniła z niego naturalnego mediatora grupy, w której poza tym nie brakowało rywalizacji i urażonych ambicji. Gdy impresjonizm jako ruch zaczął pękać w szwach w latach 80. XIX wieku, to Pissarro utrzymywał go razem - a kiedy mimo wszystko się rozpadł, tylko on przeszedł do kolejnej fazy i w wieku sześćdziesięciu lat wypróbował technikę kropkowania neoimpresjonizmu.

Od Duńskich Indii Zachodnich do Éragny

Dzieciństwo na Karaibach i ucieczka do Wenezueli

W wieku dwunastu lat Pissarro został wysłany do szkoły z internatem pod Paryżem, a w 1847 roku wrócił na Saint Thomas, by pracować w sklepie ojca. Potajemnie rysował na zapleczu. W 1852 roku opuścił dom bez zgody rodziców wraz z duńskim artystą Fritzem Melbym i spędził dwa lata w Caracas w Wenezueli. Wykonał tam setki rysunków i akwarel przedstawiających targowiska, palmy i pracujących ludzi. Wybór tematów - zwykli ludzie przy pracy, a nie bohaterowie i bogowie - pozostał charakterystyczny dla całej jego twórczości.

Paryż, Corot i Académie Suisse

W 1855 roku Pissarro przeniósł się na stałe do Paryża, w tym samym roku, w którym wystawa światowa zaprezentowała międzynarodowej publiczności realizm Gustave’a Courbeta. Studiował w École des Beaux-Arts oraz w bardziej swobodnej Académie Suisse, gdzie żaden nauczyciel nie poprawiał prac, a każdy mógł malować z modela za niewielką opłatą. Tam poznał Claude’a Moneta, a później Cézanne’a. Jego pierwszym prawdziwym mistrzem został malarz pejzażysta Camille Corot, który nauczył go pracować bezpośrednio z natury i budować obraz na walorach, a nie na konturach.

Katastrofa w Louveciennes w 1870 roku

Gdy w lipcu 1870 roku wybuchła wojna między Francją a Prusami, rodzina mieszkała w Louveciennes na zachód od Paryża. Ponieważ Pissarro był obywatelem Danii, nie mógł zostać wcielony do armii francuskiej, ale nie mógł też pozostać na miejscu. We wrześniu wojska pruskie zarekwirowały dom. Żołnierze używali płócien jako mat w błocie na podwórzu oraz jako osłon fartuchów w rzeźni. Spośród około 1 500 obrazów, które Pissarro pozostawił, ocalało około czterdziestu. To największa pojedyncza strata dorobku artystycznego w historii impresjonizmu i właśnie dlatego wczesny okres twórczości Pissarra jest dziś tak słabo reprezentowany w zbiorach muzealnych.

Londyn, Pontoise i Éragny

Rodzina najpierw uciekła do gospodarstwa przyjaciela Ludovica Pipette’a w Montfoucault, a następnie, w grudniu 1870 roku, do Londynu, gdzie osiedliła się na przedmieściu Norwood. W Londynie Pissarro poznał marszanda Paula Duranda-Ruela, który przez trzydzieści lat miał być jego najważniejszym wsparciem finansowym, i razem z Monetem studiował twórczość angielskich malarzy pejzażystów. W 1872 roku wrócił do Francji i osiadł w Pontoise na północny zachód od Paryża, gdzie pozostał przez dwanaście lat. Od 1884 roku aż do śmierci mieszkał we wsi Éragny-sur-Epte w Normandii, w domu z ogrodem, który Monet pomógł mu wykupić.

Najważniejsze dzieła Pissarra

Seria Boulevard de Montmartre (1897)

Zimą i wiosną 1897 roku Pissarro wynajął pokój w Hôtel de Russie, na rogu Boulevard des Italiens i Rue Drouot, i malował widok na Boulevard de Montmartre w różnym świetle, przy różnej pogodzie i o różnych porach dnia. Seria jest jego najbardziej znanym i najbardziej poszukiwanym cyklem. Jeden z tych obrazów, Le Boulevard de Montmartre, matinée de printemps, został sprzedany w Sotheby's w Londynie 5 lutego 2014 roku za 19,9 miliona funtów, czyli około 32 miliony dolarów - ponad dwukrotnie więcej niż poprzedni rekord, Les Quatre Saisons z 1872 roku, który sprzedano za 14,6 miliona dolarów w Christie's 6 listopada 2007 roku. Płótno zostało kupione w 1923 roku przez niemiecko-żydowskiego przemysłowca Maxa Silberberga, którego kolekcję przymusowo sprzedano w czasach nazistowskich w latach 1935–36, a wiele lat później zwrócono spadkobiercom.

Biały szron i wiejskie pejzaże wokół Pontoise

W latach spędzonych w Pontoise Pissarro malował zaorane pola, uprawy kapusty, wiejskie drogi i fabryczne kominy nad rzeką Oise. Gelée blanche (Biały szron) z 1873 roku, znajdujący się dziś w Musée d'Orsay, został pokazany na pierwszej wystawie impresjonistów w 1874 roku i wyśmiany przez krytyków - jeden z recenzentów napisał, że płótno nie ma ani góry, ani dołu, ani przodu, ani tyłu. Dziś uznaje się go za jedno z kluczowych dzieł technicznych tego nurtu: pole pod światło zbudowane wyłącznie z krótkich, chłodno-ciepłych pociągnięć pędzla, bez ani jednego konturu.

Czerwony dach i zalesione zbocza

Obrazy takie jak Les Toits rouges (1877) pokazują, że Pissarro miał zwyczaj umieszczać zabudowania za kratą nagich gałęzi. Obraz staje się siatką ciepłych, czerwonobrązowych pól widzianych przez chłodną sieć - zabiegiem, który Cézanne uważnie studiował i który później powraca w kubistycznym sposobie ukazywania pierwszego i dalszego planu na tej samej płaszczyźnie. Dzieło znajduje się w Musée d'Orsay i jest jednym z najwyraźniejszych przykładów tego, jak blisko obaj artyści współpracowali w latach spędzonych w Pontoise.

Malarstwo figuralne i sceny targowe

Od końca lat 70. XIX wieku Pissarro wysuwał postacie na pierwszy plan obrazu. Wieśniaczki odpoczywające na trawie, zbieraczki jabłek, handlarze kurczakami na targu w Gisors. W przeciwieństwie do Edgara Degasa nigdy nie nadawał swoim modelom karykaturalnych rysów, a w przeciwieństwie do romantycznego przedstawiania wsi w malarstwie salonowym nigdy nie czynił ich słodkimi. Stoją mocno na ziemi, zajmują przestrzeń i pracują. Seria była odpowiedzią Pissarra na pytanie, jak nowoczesne malarstwo mogło przedstawiać pracę, nie idealizując jej ani nie ośmieszając.

"Błogosławiony ten, kto dostrzega piękno w skromnych miejscach, gdzie inni nie widzą nic." – przypisywane Camille’owi Pissarro

Technika, kolor i artystyczny podpis

Ziemista paleta

Där Monet drog mot violett och turkos höll sig Pissarro till en dämpad skala: olivgrönt, ockra, terrakotta, blygrått och en kritvit som han använde sparsamt. Färgerna är brutna, sällan rena ur tuben, och ligger i tunna lager som låter dukens väv synas igenom. Resultatet är bilder med låg kontrast och hög inre variation – de blir aldrig påträngande men håller för att betraktas länge. Just den egenskapen gör hans motiv ovanligt tacksamma som väggkonst i ett rum där man vistas varje dag.

Den pointillistiska parentesen 1885–1890

1885 träffade Pissarro den trettio år yngre Georges Seurat och Paul Signac och blev omedelbart övertygad. I fem år målade han enligt pointillismens system, med separerade färgpunkter som skulle blandas i betraktarens öga. Han deltog med neoimpressionistiska verk på den åttonde och sista impressionistutställningen 1886, vilket bidrog till att splittra gruppen. Omkring 1890 övergav han metoden. I ett brev till en kritiker förklarade han att tekniken hindrade honom från att fånga förnimmelser som var flyktiga och rörliga – systemet var för långsamt för det han ville göra.

Ögonsjukdomen och fönsterperspektivet

Från slutet av 1880-talet drabbades Pissarro av en kronisk infektion i tårkanalen som gjorde att han inte tålde damm, blåst och starkt ljus. Att arbeta ute i fält blev svårt under stora delar av året. Lösningen blev att hyra rum högt upp i hus och måla staden genom fönstret. Det är sjukdomen som ligger bakom hela hans sena produktion av stadsbilder från Paris, Rouen, Dieppe och Le Havre – ett av konsthistoriens tydligaste exempel på hur en fysisk begränsning skapar ett nytt bildspråk snarare än att stoppa det.

Grafikern

Pissarro var också en av 1800-talets mest nyskapande etsare och litografer. Tillsammans med Degas experimenterade han med akvatint, torrnål och bruna bottentoner i upplagor som ofta stannade vid ett tiotal avdrag. Han tryckte många blad själv i ateljén i Éragny på en press som sonen Lucien senare tog med sig till England. För den som samlar svartvit grafik är Pissarros landskapsetsningar bland de mest eftersökta från perioden.

Anarkisten Pissarro

Pissarro var en övertygad anarkist och läste Pierre-Joseph Proudhon och Peter Kropotkin. Övertygelsen var inte en politisk kuliss utan en förklaring till motivvalet: om samhället skulle byggas underifrån var det också underifrån bilderna skulle hämtas. I december 1889 färdigställde han Turpitudes sociales, ett album med tjugoåtta pennteckningar om fattigdom, spekulation, självmord och rikemansfester i det moderna Paris. Omslaget formgavs av sonen Lucien. Albumet var aldrig avsett för försäljning – Pissarro skickade det till sina brorsdöttrar i England för att förklara varför världen såg ut som den gjorde. Originalet finns i dag i en privat samling i Genève och har visats offentligt endast vid ett fåtal tillfällen.

Podczas afery Dreyfusa w latach 90. XIX wieku Pissarro stanął po stronie Émile'a Zoli i Moneta w obronie niesłusznie skazanego oficera, podczas gdy kilku jego dawnych przyjaciół - wśród nich Degas i Renoir - opowiedziało się po przeciwnej stronie i zerwało z nim kontakt. Żydowski Pissarro w ostatnich latach życia doświadczył antysemityzmu ze strony osób, z którymi przez dwie dekady wspólnie wystawiał.

Nauczyciel - Cézanne, Gauguin i następcy Gauguina

Cézanne w Pontoise

W latach 1872-1874 Paul Cézanne pracował ramię w ramię z Pissarrem w Pontoise i Auvers. Starszy artysta skłonił młodszego do rozjaśnienia palety, porzucenia szpachli i malowania bezpośrednio z natury. Malowali te same widoki obok siebie i czasami wymieniali się płótnami. Cézanne powiedział później o Pissarrze: „był dla mnie kimś w rodzaju ojca” i uważał, że to on jako pierwszy naprawdę go czegoś nauczył. Bez tych dwóch lat w Pontoise nie byłoby sztuki nowoczesnej takiej, jaką znamy.

Gauguin, van Gogh i Lucien

Od 1879 roku Paul Gauguin był uczniem Pissarra, a w wolnym czasie nadal pracował jako makler giełdowy. To Pissarro przekonał go, by wystawiał z impresjonistami. Vincent van Gogh również odwiedzał go w latach paryskich 1886-88 i zabrał jego rady dotyczące barw dopełniających do Arles. Syn Lucien Pissarro został artystą i grafikiem, przeniósł się do Anglii i w 1894 roku założył bibliofilską oficynę Eragny Press, która stała się ważnym ogniwem łączącym francuski impresjonizm z brytyjskim ruchem Arts and Crafts.

Pissarro, kraje nordyckie i Szwecja

Pissarro był jedynym spośród wielkich impresjonistów, który był obywatelem państwa nordyckiego. Urodził się pod duńską banderą, zachował duński paszport aż do śmierci i tym samym był formalnie cudzoziemcem we Francji, której malarstwo współtworzył. Duńskie obywatelstwo miało bardzo konkretne konsekwencje: właśnie dlatego nie mógł w 1870 roku odbyć służby wojskowej i dlatego zdecydował się uciec do Londynu - co z kolei doprowadziło do spotkania z Durandem-Ruelem i pierwszego kontaktu impresjonizmu z angielskim rynkiem sztuki.

Dla tych, którzy chcą zobaczyć Pissarra na miejscu w Skandynawii, Muzeum Sztuki w Göteborgu przy Götaplatsen jest oczywistym adresem w Szwecji. W muzealnej kolekcji francuskiej impresjonizm reprezentują Degas, Monet, Pissarro, Renoir i Alfred Sisley, a na tym samym piętrze znajdują się również Cézanne, Gauguin i van Gogh – środowisko porównawcze, któremu niewiele muzeów w Europie Północnej może dorównać. W Danii Ordrupgaard w Charlottenlund na północ od Kopenhagi stworzył jedną z najsilniejszych w Europie prywatnych kolekcji impresjonizmu i pozyskał dzieła Pissarra do swojego działu francuskiego.

Związek ze szwedzką sztuką działa również w drugą stronę. Szwedzcy artyści, którzy w latach 80. XIX wieku wyjechali do Francji i osiedlili się w Grez-sur-Loing, wrócili z tą samą podstawową ideą, którą Pissarro rozwijał przez dwadzieścia lat: malować w plenerze, malować to, co najbliższe, ufać oku bardziej niż akademii. Bunt, który doprowadził do rozłamu Opponentów z Akademią Sztuk Pięknych w 1885 roku, miał swoje korzenie właśnie we francuskiej tradycji malarstwa plenerowego. Jeśli chcesz prześledzić ją dalej w sztuce szwedzkiej, znajdziesz przegląd wśród naszych klasycznych obrazów.

Świat obrazów Pissarra w domu

Pissarro jest w aranżacji wnętrz jednym z najbardziej uniwersalnych impresjonistów, właśnie dlatego, że jego gama kolorystyczna ma niskie nasycenie. Monet przyciąga w pomieszczeniu całą uwagę. Pissarro współgra z meblami, tkaninami i światłem dziennym, nie dominując nad wnętrzem. Jego oliwkowozielone, ochrowe i szaroniebieskie tony są bliskie palecie dominującej w szwedzkich wnętrzach – lnu, nieobrobionego drewna i farby wapiennej – dlatego plakat z Pissarrem staje się raczej przedłużeniem pomieszczenia niż przerwaniem jego charakteru.

Widoki miejskie z bulwarów najlepiej prezentują się w formatach, które zapewniają miejsce dla głębi: są zbudowane wokół punktu zbiegu i potrzebują co najmniej 50 × 70 cm, aby perspektywa ulicy mogła właściwie zadziałać. Pejzaże z Pontoise i Éragny można natomiast wieszać w małym formacie i blisko siebie, ponieważ nie mają jednego punktu skupiającego uwagę i zachowują spójność także w grupie. Kompozycja z trzech do pięciu mniejszych pejzaży w takich samych ramach tworzy spokojną, harmonijną powierzchnię – wskazówki dotyczące wymiarów i odstępów znajdziesz w naszym przewodniku po ścianach obrazów.

Wskazówki: Wybierz ciepłą ramę z dębu, orzecha lub niebarwionego jesionu zamiast czarnej. Czarna rama tworzy ostrą krawędź przy obrazie, który całkowicie pozbawiony jest ostrych krawędzi, a kontrast zabija stonowane walory. Wybierz także passe-partout w kolorze złamanej bieli zamiast czystej bieli – czysty biały odcień sprawia, że przełamane kolory Pissarra wyglądają na brudne, podczas gdy ciepłobiała krawędź je podkreśla. Więcej na ten temat znajdziesz w naszym przewodniku po oprawianiu.

Oświetlenie ma dla Pissarra większe znaczenie niż dla większości artystów. Jego płótna są malowane w świetle dziennym i tracą wyrazistość w chłodnym oświetleniu LED. Jeśli obraz wisi na ścianie, na którą wieczorem pada wyłącznie sztuczne światło, wybierz źródło światła o temperaturze barwowej około 2700 kelwinów i wysokim współczynniku oddawania barw, aby zielone i ochrowe tony zachowały spójność. Jeśli chcesz urządzić całe pomieszczenie, a nie skupiać się tylko na jednym obrazie, nasz przewodnik po wyborze odpowiedniej sztuki omawia zarówno proporcje, jak i rozmieszczenie. Motywy w podobnej stonowanej palecie znajdziesz wśród naszych beżowych plakatów oraz wśród motywów inspirowanych naturą.

Oś czasu życia i kariery

1830 – Urodził się 10 lipca w Charlotte Amalie na wyspie Saint Thomas w Duńskich Indiach Zachodnich.
1852 – Opuszcza dom z duńskim artystą Fritzem Melbyem i podróżuje do Caracas w Wenezueli.
1855 – Osiedla się w Paryżu; studiuje w École des Beaux-Arts i Académie Suisse.
1859 – Debiutuje na Salonie Paryskim pejzażem; poznaje Moneta w Académie Suisse.
1870 – Wojska pruskie rekwi­rują dom w Louveciennes; niszczeje około 1500 obrazów. W grudniu rodzina ucieka do Londynu.
1872 – Osiedla się w Pontoise; Cézanne podąża za nim i przez dwa lata pracują ramię w ramię.
1874 – Uczestniczy w pierwszej wystawie impresjonistów, prezentując między innymi Gelée blanche.
1879 – Przyjmuje Paula Gauguina jako ucznia.
1884 – Przeprowadza się do Éragny-sur-Epte w Normandii, gdzie pozostaje do końca życia.
1885 – Poznaje Seurata i Signaca; rozpoczyna okres pointylistyczny.
1886 – Wystawia na ósmej i ostatniej wystawie impresjonistów – jako jedyny artysta uczestniczy we wszystkich.
1889 – Kończy album Turpitudes sociales z dwudziestoma ośmioma anarchistycznymi rysunkami piórkiem.
1890 – Porzuca pointylizm i wraca do swobodniejszego sposobu nakładania farby.
1897 – Maluje serię Boulevard de Montmartre z Hôtel de Russie w Paryżu.
1903 – Umiera 13 listopada w Paryżu w wieku 73 lat.
2014 – Le Boulevard de Montmartre, matinée de printemps zostaje sprzedany za 19,9 miliona funtów, ustanawiając rekord aukcyjny artysty.
2025 – The Honest Eye, pierwsza od ponad czterdziestu lat wielka amerykańska retrospektywa, zostanie otwarta Denver Art Museum 26 października, po wcześniejszej prezentacji w Museum Barberini w Poczdamie.

Powiązani artyści i ruchy

Pissarro znajduje się w centrum sieci rozciągającej się na cztery dekady francuskiej sztuki. Najbliżej niego stoi Claude Monet, którego poznał już w Académie Suisse i z którym przyjaźnił się do końca życia, oraz Pierre-Auguste Renoir, którego pełne radości malarstwo figuralne stanowi niemal komiczny kontrapunkt dla powagi Pissarra. Wspólną historię i cechy tego ruchu omawiamy na stronie poświęconej impresjonizmowi.

Ślady prowadzą dalej, ku postimpresjonizmowi poprzez Cézanne’a i Gauguina oraz ku Georges’owi Seuratowi poprzez neoimpresjonistyczny epizod. Cofając się w czasie, docieramy do Corota oraz do realizmu Courbeta i Milleta, których motywy wiejskie Pissarro przejął, ale uwolnił od patosu. Cały zbiór opracowań Bozetto poświęconych artystom, epokom i ruchom znajdziesz w naszej Bazie wiedzy.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące Camille’a Pissarra

Jeśli chcesz wprowadzić do własnego domu stonowaną stronę impresjonizmu, wśród naszych plakatów słynnych artystów znajdziesz współczesnych Pissarro oraz jego naśladowców. Wszystkie motywy drukujemy na papierze z certyfikatem FSC w Szwecji i wysyłamy zabezpieczone w tubie. Pogłębione informacje faktograficzne znajdziesz również w artykule o artyście na szwedzkiej Wikipedii oraz w zbiorach dzieł Musée d'Orsay.