Carl Fredrik Hill – pejzażysta z Lund, okres paryski i wizjonerskie rysunki

Carl Fredrik Hill jest dziś uznawany za jedno z najbardziej zagadkowych i najczęściej opisywanych nazwisk w szwedzkiej sztuce. W ciągu niespełna czterech lat spędzonych we Francji namalował serię pejzaży, które wciąż uważa się za jedne z najśmielszych dokonań nordyckiego malarstwa XIX wieku, a następnie spędził dwadzieścia osiem lat w domu rodzinnym w Lund, gdzie stworzył całkowicie własny świat obrazów za pomocą ołówka, kredy, tuszu i pastelu. To, że jego dzieła wiszą dziś w Muzeum Sztuki w Malmö, Muzeum Narodowym i Waldemarsudde księcia Eugeniusza - oraz że jeden z jego obrazów kosztował na aukcji ponad dziesięć milionów koron - byłoby dla ówczesnych ludzi nie do pomyślenia, ponieważ go odrzucali.

Ta strona przedstawia całe życie i twórczość Hilla: dorastanie w Lund, lata akademickie w Sztokholmie, przełomowe lata w okolicach Barbizon i Bois-le-Roi, załamanie w styczniu 1878 roku oraz tysiące rysunków, które powstały później. Przyglądamy się także temu, gdzie dziś można oglądać jego dzieła, co znaczyły dla późniejszych szwedzkich artystów i pisarzy oraz jak świat obrazów Hilla funkcjonuje jako motyw na ścianie nowoczesnego domu.

Spis treści
↓ Kim był Carl Fredrik Hill?
↓ Z Lund do Paryża - biografia
↓ Najważniejsze dzieła Hilla
↓ Technika, kolor i artystyczny podpis
↓ Dwadzieścia osiem lat w Lund
↓ Dziedzictwo, odkrycie i rynek
↓ Gdzie dziś można zobaczyć dzieła Hilla
↓ Hill jako sztuka w domu
↓ Oś czasu
↓ Powiązani artyści
↓ Często zadawane pytania

Kim był Carl Fredrik Hill?

Carl Fredrik Hill (1849–1911) był szwedzkim malarzem pejzażystą i rysownikiem z Lund. Jego twórczość niemal zawsze dzieli się na dwie części, a podział ten jest wyjątkowo wyraźny nawet jak na standardy historii sztuki. Pierwsza część obejmuje lata 1873–1877, gdy Hill mieszkał we Francji i malował pejzaże olejne z szybkością oraz wyczuciem koloru, do których zbliżyło się niewielu nordyckich malarzy. Druga część obejmuje lata 1883–1911, gdy po ciężkiej chorobie psychicznej żył w odosobnieniu w domu rodzinnym w Lund i rysował średnio cztery obrazy dziennie.

Za życia Hill sprzedał zaledwie kilka prac. Jego zgłoszenia do Salonu Paryskiego odrzucano, szwedzcy krytycy go nie rozumieli, a uznanie przyszło dopiero kilkadziesiąt lat po jego śmierci. Dziś ocena jest inna: Hill uchodzi za jednego z najważniejszych szwedzkich malarzy pejzażystów, a rysunki z późnych lat przyniosły mu sławę daleko poza Skandynawią. Historyk sztuki Ragnar Josephson, profesor historii sztuki na Uniwersytecie w Lund w latach 1929–1957, nazwał lata choroby „drugim wielkim okresem” w życiu Hilla jako malarza - nie przerwą, lecz kontynuacją realizowaną innymi środkami.

Najważniejsze informacje: Urodzony 31 maja 1849 roku w Lund, zmarł 22 lutego 1911 roku w Lund · Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie w latach 1871-1873 · Działał we Francji w latach 1873-1878, między innymi w Barbizon, Montigny-sur-Loing, Szampanii, Normandii i Bois-le-Roi · Zachorował w styczniu 1878 roku, w wieku 28 lat · Przebywał w Passy pod Paryżem, w Sct Hans w Roskilde i w Sankt Lars w Lund do 1883 roku · Zachowało się około 3500 rysunków, z czego ponad 2600 znajduje się w Muzeum Sztuki w Malmö wraz z 23 obrazami olejnymi · Rekord aukcyjny: „Kwitnące drzewo owocowe” (1877) sprzedano w domu aukcyjnym Bukowskis 1 czerwca 2010 roku za 10 575 000 koron · Pochowany na Cmentarzu Wschodnim w Lund

Z Lund do Paryża - biografia

Hill dorastał w rodzinie akademickiej w Lund. Jego ojciec, Carl Johan Hill, był profesorem matematyki na Uniwersytecie w Lund, matka Charlotte pochodziła z rodziny pastorskiej, a w domu panowały nauka, obowiązek i wysokie oczekiwania. Pragnienie syna, by zostać malarzem pejzażystą, nie mieściło się w świecie ojca, a sprzeciw rodziny towarzyszył Hillowi przez całą drogę artystyczną.

Lata szkolne i Akademia Sztuk Pięknych

W 1858 roku Hill rozpoczął naukę w szkole katedralnej w Lund, gdzie nauczyciel rysunku Axel Lindqvist wcześnie dostrzegł jego talent. Dopiero w 1871 roku, po latach negocjacji z rodziną, dostał się do Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie, gdzie studiował do 1873 roku, specjalizując się w malarstwie pejzażowym. Nauka w akademii dała mu warsztat, ale nie wskazała kierunku - ten odnalazł dopiero po opuszczeniu Szwecji.

Barbizon i lata we Francji

Latem 1874 roku Hill udał się do Barbizon na południe od Paryża, wówczas kwitnącej kolonii artystycznej na obrzeżach lasu Fontainebleau. Szkoła barbizońska, a przede wszystkim Camille Corot, miały dla niego decydujące znaczenie. Podobnie jak wielu innych artystów z krajów nordyckich Hill malował studia plenerowe bezpośrednio w naturze, a jego wczesne francuskie dzieła odzwierciedlają raczej ideały realizmu i malarstwa plenerowego niż salonu. Szukał motywów w wielu miejscach: w Montigny-sur-Loing, Szampanii i Normandii, często się przeprowadzając.

Przełom, który nigdy nie nadszedł

Rok 1876 przyniósł decydujący zwrot. Pod wpływem impresjonizmu Hill porzucił ciemną kolorystykę, która charakteryzowała jego najwcześniejsze obrazy, i zaczął malować swobodniej, niekiedy nakładając gęstą farbę szpachlą. Paleta wyraźnie rozjaśniła się wiosną i na początku lata 1876 roku, co widać w szeregu motywów z Szampanii, a zwłaszcza z Montigny. Mimo to sukces nie nadszedł. W marcu 1877 roku Hill zgłosił dwa obrazy do Salonu Paryskiego, a miesiąc później otrzymał wiadomość, że oba zostały odrzucone. Sten Åke Nilsson, emerytowany profesor historii sztuki na Uniwersytecie w Lund, opisał, jak Hill mieszkał wówczas w Bois-le-Roi nad Sekwaną, na południe od Paryża - i jak tam, mimo odrzucenia, odzyskał nowe siły i znalazł nowe motywy.

To, co utrudnia zaklasyfikowanie Hilla, to fakt, że nie pasuje on do żadnej z kategorii zwykle stosowanych wobec szwedzkiego malarstwa XIX wieku. Nie należał do Oponentów, nie był narodowym romantykiem i nigdy nie malował scen z życia ludu, które zapewniały jego rówieśnikom publiczność. Jego motywy są niemal wyłącznie bezludne: drzewo, rzeka, niebo, krawędź kamieniołomu. Właśnie ta niechęć do opowiadania czegokolwiek jest częścią wyjaśnienia, dlaczego współcześni nie wiedzieli, co z nim począć, oraz dlaczego potomni odczytują go jako artystę nowoczesnego.

Najważniejsze dzieła Hilla

Zachowane malarstwo olejne Hilla jest nieliczne – liczy zaledwie kilkaset płócien – lecz niezwykle skoncentrowane. Niemal wszystko, co się liczy, powstało między 1875 a 1877 rokiem, a kilka najważniejszych dzieł namalowano w ciągu kilku miesięcy wiosną 1877 roku.

Kwitnące drzewo owocowe (1877)

Najbardziej znanym dziełem jest „Kwitnące drzewo owocowe”, namalowane w Bois-le-Roi wiosną 1877 roku i będące częścią cyklu trzech obrazów. Biograf Hilla, Adolf Anderberg, opisał ten motyw jako wyznanie miłości wobec całego tego kwitnącego i pachnącego bogactwa, zwracając szczególną uwagę na to, że białe kwiaty drzew owocowych nigdy nie zlewają się z białą ścianą chmur – Hill oddziela je połyskiem różowych odcieni oraz wprowadzonymi tonami błękitu i zieleni. Obraz znajdował się w posiadaniu rodziny i po raz ostatni został publicznie pokazany w 1949 roku, w Muzeum Narodowym w Sztokholmie, zanim 1 czerwca 2010 roku został sprzedany na aukcji w Bukowskis za 10 575 000 koron, przy cenie wywoławczej wynoszącej od czterech do pięciu milionów.

Drzewo i zakole rzeki

Wiosną i latem 1877 roku, w Brolles i Bois-le-Roi, powstał cykl zwykle nazywany „Drzewem i zakolem rzeki”. Kompozycja została tu ograniczona do kilku elementów: drzewa, zakola rzeki i nieba. Dzieła te opisywano później jako szczytowe osiągnięcie Hilla jako pejzażysty we Francji, a jeden z nich został wyceniony w Bukowskis na osiem do dziesięciu milionów koron. Radykalne uproszczenie wskazuje na malarstwo, które w innych okolicznościach pojawiłoby się dopiero kilka dekad później.

Cmentarz i kamieniołom

Do tego samego roku należą dwa mroczniejsze i bardziej nasycone motywy, które dziś znajdują się w Muzeum Sztuki w Malmö: „Cmentarz” (1877) i „Kamieniołom ze śladami kół” (1877). Spotykają się w nich rzeczowa obserwacja realizmu i coś zupełnie innego – napięcie w pejzażu, wyczekiwana powaga. Historycy sztuki często odczytywali je jako pomost między francuskim malarstwem plenerowym Hilla a wizjonerskim światem obrazów, który pojawił się po 1883 roku.

„Przekonałem się, że sztuka nie ma innego celu niż prawda, le vrai. Nie ta banalnie naturalistyczna, lecz prawda serca.” – Carl Fredrik Hill

Technika, kolor i artystyczny podpis

Hill malował szybko i przemalowywał obrazy. Na kilku płótnach widać ślady przerabiania motywu, gdy farba była jeszcze mokra, a właśnie ten niepokój – „ambicja popycha mnie do nadmiernego wysiłku i nie pozwalam sobie na wytchnienie”, jak sam to ujął – można odczytać w samej powierzchni obrazu.

Nóż paletowy i pastosowa powierzchnia

Od 1876 roku Hill nakładał farbę grubiej, często za pomocą noża paletowego, szerokimi pociągnięciami, które budowały reliefy na płótnie. Efekt polega na tym, że światło zatrzymuje się w samym materiale malarskim, zamiast być jedynie przedstawiane. Jest to technika, którą dzieli z częścią impresjonistów, ale Hill stosuje ją bardziej konstruktywnie: nóż buduje formę, a nie tylko fakturę.

Zredukowana kompozycja

Najsilniejsze pejzaże Hilla zawierają uderzająco niewiele elementów. Drzewo na tle nieba, linia horyzontu, tafla wody. Usuwając wszystko, co anegdotyczne, sprawia, że nieliczne części obrazu niosą całą atmosferę – zabieg ten czyni motywy wyjątkowo trwałymi jako obrazy graficzne i wyjaśnia, dlaczego tak dobrze sprawdzają się w druku. Osoby zainteresowane tym gatunkiem znajdą więcej informacji w naszym omówieniu historii malarstwa pejzażowego.

Paleta barw – zieleń, róż i szarość

Charakterystyczna dla francuskiego okresu twórczości Hilla jest paleta oparta na szarozielonych polach, chłodnym niebieskoszarym niebie i drobnych, wkomponowanych ciepłych tonach. Różowe akcenty kwitnących drzew w cyklu sadów są tego najwyraźniejszym przykładem. Stonowana tonacja podstawowa z pojedynczymi jasnymi rozbłyskami sprawia, że obrazy zachowują swój blask nawet w słabym świetle dziennym, co przyczyniło się do popularności tych motywów w nordyckich wnętrzach.

Dwadzieścia osiem lat w Lund

W styczniu 1878 roku Hill doznał ciężkiego epizodu psychotycznego i został przyjęty do zakładu w Passy pod Paryżem. Postawione diagnozy mówiły o halucynacjach i paranoi. Przyjaciele pomogli mu wrócić na Północ, a po leczeniu w szpitalu Sct Hans w Roskilde i w Sankt Lars w Lund w 1883 roku przeniósł się do domu rodzinnego w Lund, gdzie matka i jedna z sióstr opiekowały się nim aż do jego śmierci w 1911 roku. Kariera malarza pejzażysty zakończyła się, gdy miał 28 lat.

Cztery rysunki dziennie

Tworzenie jednak się nie skończyło. W ciągu dwudziestu ośmiu lat spędzonych w Lund Hill podobno rysował około czterech obrazów dziennie, używając kredy, ołówka, atramentu, tuszu, pasteli i akwareli. Motywy czerpał z pamięci, wyobraźni oraz ze starszych dzieł sztuki i ilustracji, do których miał dostęp. Nadal przedstawiał pejzaże, ale teraz w wizjonerskiej formie; rysował też postacie, wnętrza pałaców, zwierzęta i wyimaginowane istoty.

Własny świat obrazów na papierze

Rysunki często opisuje się jako sposób przejęcia kontroli nad rzeczywistością, która uległa zasadniczej zmianie. Poeta Gunnar Ekelöf, który napisał wiersz poświęcony Hillowi, uchwycił ten ton w wersie o „księciu szeptów” i świecie płonącym w krwistoczerwonej walce. To twórczość, która nie przypomina ani współczesnej jej sztuki szwedzkiej, ani nie daje się wyjaśnić wyłącznie chorobą. Fakt, że dzieła odczytuje się dziś jako przedłużenie późnego romantyzmu i symbolizmu – oraz jako zapowiedź surrealizmu – mówi coś o tym, jak bardzo Hill wyprzedzał swoją epokę. Więcej o nurcie, który zapowiadał, przeczytasz na naszej stronie o symbolizmie.

Dziedzictwo, odkrycie i rynek

Hill nigdy nie doczekał własnego uznania. To inni artyści go odkryli. Szwedzki kolekcjoner i mecenas baletu Rolf de Maré (1888–1964) przyczynił się do spopularyzowania dzieł Hilla w kręgach francuskiej awangardy w latach 20. i 30. XX wieku, gdzie późne rysunki przyjmowano jako coś współczesnego, a nie jako spuściznę po zmarłym artyście.

W 1949 roku, sto lat po narodzinach Hilla, w Londynie, Lucernie, Bazylei, Genewie i Hamburgu pokazano wystawę objazdową. Odniosła sukces, a w 1952 roku Institut Tessin w Paryżu wydał książkę o Hillu ze wstępem francuskiego krytyka sztuki Jacques’a Lassaigne’a. Od tamtej pory wystawy Hilla odbywały się kolejno w Szwecji i za granicą, a wielu szwedzkich badaczy poświęciło mu monografie – wśród nich Nils Lindhagen, autor studium rysunków z okresu choroby z 1976 roku.

Wpływ na szwedzką sztukę XX wieku jest wyraźny. Urodzony w Malmö Max Walter Svanberg (1912–1994), który w 1948 roku założył grupę artystyczną Imaginisterna, a w 1953 roku został zaproszony do kręgu surrealistów André Bretona w Paryżu, należał do tych, którzy widzieli w Hillu prekursora; to samo dotyczy kilku artystów z grupy Halmstad. Na rynku aukcyjnym Hill jest dziś jednym z najdroższych szwedzkich malarzy XIX wieku, a punktem odniesienia pozostaje rekordowa kwota nieco ponad 10,5 miliona koron szwedzkich z 2010 roku.

Ciekawym szczegółem w historii recepcji jest to, że przez długi czas Hilla odczytywano poprzez jego chorobę, a nie jego malarstwo. Wczesna literatura często traktowała rysunki jako materiał psychiatryczny, a dopiero w okresie powojennym punkt ciężkości przesunął się ku ich wartości artystycznej. Do tej reinterpretacji przyczyniły się studium Nielsa Lindhagena poświęcone rysunkom z okresu choroby z 1976 roku oraz prace Görana Christensona i Andersa Rosdala prowadzone w Muzeum Sztuki w Malmö na przełomie tysiącleci. Dziś oba okresy traktuje się jako spójny dorobek artystyczny, w którym to samo zainteresowanie światłem, przestrzenią i rytmem powraca niezależnie od tego, czy medium stanowi olej na płótnie, czy kredka na papierze.

Paralela z norweskim malarzem Larsem Hertervigiem, którego Waldemarsudde przedstawiło w 2024 roku, stała się powszechnym sposobem rozumienia Hilla. Obaj byli wizjonerskimi malarzami pejzażystami, obaj cierpieli na chorobę psychiczną, która wykluczyła ich z oficjalnego życia artystycznego, i o obu z czasem mówiono jako o artystach dla artystów. To, że nigdy się nie spotkali i należeli do różnych pokoleń, czyni podobieństwo jeszcze bardziej wymownym: wskazuje ono raczej na pewne uwarunkowania nordyckiego malarstwa pejzażowego niż na bezpośrednią wymianę.

Gdzie dziś można zobaczyć dzieła Hilla

Zdecydowanie największa kolekcja znajduje się w Malmö Konstmuseum, które przechowuje 23 obrazy olejne na płótnie i blisko 2600 rysunków. Jej podwaliny stworzyła darowizna z majątku po Heddzie Hill w 1931 roku, a kolekcję później wzbogacono o znaczące dary z kolekcji prywatnych. Nationalmuseum w Sztokholmie ma dzieła Hilla w swoich zbiorach, a jego prace znajdują się także w Moderna Museet, Göteborgs konstmuseum oraz w kilku regionalnych kolekcjach w Skanii.

W ostatnich latach Hill zajmował także ważne miejsce na wystawach czasowych. Od 21 września 2024 do 26 stycznia 2025 roku Prins Eugens Waldemarsudde w Sztokholmie prezentował wystawę „Hertervig – Hill. Sen i rzeczywistość”, która ukazała Hilla w dialogu z norweskim malarzem Larsem Hertervigiem (1830–1902). Ekspozycja obejmowała około 150 dzieł, mniej więcej po 75 każdego z artystów, a jej kuratorami byli Karin Sidén, Hanne Beate Ueland i Knut Ljøgodt. Następnie wystawa trafiła do Stavanger Kunstmuseum, gdzie była prezentowana od 22 lutego do 18 maja 2025 roku. Pogłębienie tego samego nordyckiego kontekstu znajduje się na naszej stronie o sztuce nordyckiej.

Hill jako sztuka w domu

Motywy Hilla wyjątkowo dobrze sprawdzają się jako wydruki, co ma techniczne uzasadnienie. Uproszczona kompozycja dobrze znosi zmniejszanie: drzewo na tle nieba zachowuje swoją siłę wyrazu w formacie A3, podczas gdy pełne detali motywy z XIX wieku często tracą życie. Kolorystyka - szarozielona, przygaszony błękit, ciepły piaskowy - jest ponadto zbliżona do palety dominującej w nordyckich wnętrzach, dzięki czemu motywy łatwo wkomponować w przestrzeń, nie pozwalając im zdominować pomieszczenia.

Gdzie motywy ukazują pełnię swojego uroku

Motywy kwitnienia w różu i bieli robią największe wrażenie w pomieszczeniach z dużą ilością światła dziennego, gdzie chłodne białe partie mogą współgrać z ciepłym światłem. Ciemniejsze pejzaże – kamieniołom, cmentarz, wieczorne niebo – lepiej sprawdzają się w pomieszczeniach z ograniczonym dopływem światła, ponieważ ich siła kontrastu opiera się raczej na walorach niż na barwie. Jeśli chcesz stworzyć spójną ścianę z kilkoma motywami, nasze przewodniki po ścianie obrazów i wyborze odpowiedniej sztuki do domu zawierają konkretne wymiary i odstępy, które mogą posłużyć za punkt wyjścia.

Rama i passe-partout

Obrazy Hilla mają wyraźną materialność, a wąska rama z naturalnego drewna lub czarna rama ją podkreśla, nie konkurując z dziełem. Szerokie passe-partout w kolorze kości słoniowej nadaje zredukowanym kompozycjom przestronności i sprawia, że wzrok zatrzymuje się na motywie. Więcej o wyborze ram i szkła znajdziesz w naszym przewodniku po oprawianiu dzieł sztuki.

Wskazówka: Połącz jasny motyw kwitnienia z ciemniejszym pejzażem w ramach tego samego typu i zawieś je w odstępie od dziesięciu do dwunastu centymetrów. Kontrast między tymi dwiema fazami malarstwa Hilla stanie się wówczas sednem zestawienia, a Ty unikniesz płaskiego efektu, który powstaje, gdy obok siebie wiszą dwa podobne motywy. Umieść dolną krawędź obrazów około dwudziestu pięciu centymetrów nad oparciem sofy, aby cała grupa harmonizowała z meblem.

Oś czasu

1849 – Carl Fredrik Hill rodzi się 31 maja w Lund jako syn profesora matematyki Carla Johana Hilla. 1858 – Rozpoczyna naukę w Katedralskolan w Lund, gdzie nauczyciel rysunku Axel Lindqvist dostrzega jego talent. 1871 – Po długotrwałym sprzeciwie rodziny zostaje przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie. 1873 – Kończy studia akademickie i wyjeżdża do Francji. 1874 – Spędza lato w kolonii artystycznej Barbizon; Corot i szkoła z Barbizon wywierają na niego decydujący wpływ.

1876 – Paleta wyraźnie się rozjaśnia; Hill porzuca ciemną kolorystykę i zaczyna malować swobodniej, częściowo używając szpachli malarskiej. 1877 – W kwietniu Salon Paryski odrzuca dwa obrazy; wiosną i latem w Bois-le-Roi i Brolles powstaje cykl drzew owocowych oraz „Drzewo i zakole rzeki”. 1878 – W styczniu zapada na chorobę i zostaje przyjęty do szpitala w Passy pod Paryżem; następnie leczony jest w Sct Hans w Roskilde. 1883 – Opuszcza Sankt Lars w Lund i wraca do domu rodzinnego, gdzie zaczyna pracę nad rysunkami.

1911 – Umiera 22 lutego w wyniku powikłań po zapaleniu płuc i zostaje pochowany na cmentarzu Östra kyrkogården w Lund. 1931 – Muzeum Sztuki w Malmö otrzymuje większą część kolekcji z pozostawionego przez Heddę Hill spadku. 1949 – Stulecie upamiętniono wystawą objazdową w Londynie, Lucernie, Bazylei, Genewie i Hamburgu. 1952 – Institut Tessin w Paryżu wydaje książkę o Hillu ze wstępem Jacques’a Lassaigne’a. 2010 – „Kwitnące drzewo owocowe” zostanie sprzedane w domu aukcyjnym Bukowskis 1 czerwca za 10 575 000 koron. 2024–2025 – „Hertervig – Hill. Sen i rzeczywistość” jest prezentowany w muzeum Waldemarsudde księcia Eugeniusza, a następnie w Stavanger Kunstmuseum.

Powiązani artyści i nurty

Hill należy do pokolenia szwedzkich artystów, którzy udali się do Francji i wrócili z nowym sposobem patrzenia. Najbliższy mu był Ernst Josephson, którego losy życia i późny świat obrazów wykazują uderzające podobieństwa, oraz Anders Zorn, który w przeciwieństwie do Hilla zdążył osiągnąć sukces za życia. Książę Eugeniusz jest interesujący zarówno jako pejzażysta z tej samej tradycji, jak i jako osoba, której muzeum ostatnio pokazywało dzieła Hilla.

Jeśli spojrzeć na nurty związane z jego twórczością, impresjonizm był bezpośrednim wpływem w okresie francuskim, natomiast późne rysunki zapowiadają surrealizm. Więcej portretów artystów i opracowań epok zebrano w naszej bazie wiedzy, a przegląd całej szwedzkiej tradycji artystycznej znajdziesz w sekcji sztuka szwedzka.

Często zadawane pytania dotyczące Carla Fredrika Hilla

Jeśli chcesz przenieść do własnego wnętrza coś z nordyckiego światła i uproszczonej kompozycji pejzażu, znajdziesz motywy w tym samym duchu wśród naszych klasycznych motywów artystycznych, w wyborze dzieł znanych artystów oraz wśród plakatów poświęconych naturze.