Ruch Cobra - historia ruchu artystycznego, Jorn, Appel i malarstwo spontaniczne
Ruch Cobra to najbardziej głośny i najmniej kompromisowy ruch artystyczny, jaki narodził się w Europie po II wojnie światowej, a dziś jego śmiałe kolory i dziecięce figury zdobią coraz więcej plakatów na szwedzkich ścianach. Nazwa jest akronimem trzech stolic – Kopenhagi, Brukseli i Amsterdamu – i oznacza grupę duńskich, belgijskich i holenderskich artystów, którzy w ciągu zaledwie trzech lat, w latach 1948–1951, sformułowali nowy sposób malowania: spontaniczny, kolektywny i lekceważący zasady akademii sztuk pięknych. Główna postać ruchu, Duńczyk Asger Jorn, nazywał to sztuką eksperymentalną – malarstwem, w którym ręka miała kierować przed rozumem.
Ten artykuł wyjaśnia, kto założył ruch Cobra, dlaczego skandal w Stedelijk Museum w Amsterdamie w 1949 roku stał się punktem zwrotnym w sztuce powojennej, które dzieła osiągają dziś na aukcjach ceny liczone w milionach oraz gdzie w krajach nordyckich można oglądać prace tego ruchu na żywo – także w szwedzkich domach aukcyjnych. Znajdziesz tu również konkretne wskazówki, jak barwny świat obrazów Cobry sprawdza się jako obraz na ścianie w szwedzkim domu.
Spis treści
↓ Czym jest ruch Cobra?
↓ Droga do Paryża 1946–1948
↓ Czasopismo Cobra
↓ Artyści z kręgu
↓ Stedelijk Museum 1949 – skandal
↓ Język form i źródła inspiracji
↓ Rozłam i rozwiązanie ruchu w 1951 roku
↓ Cobra w krajach nordyckich i na szwedzkim rynku
↓ Dziedzictwo: sytuacjoniści i sztuka outsiderów
↓ Cobra jako sztuka ścienna w domu
↓ Oś czasu
↓ Pokrewne ruchy artystyczne
↓ Najczęściej zadawane pytania o ruch Cobra
Czym jest ruch Cobra?
Cobra to wspólna nazwa luźno zorganizowanego kręgu około pięćdziesięciu artystów, którzy połączyli się w Paryżu w listopadzie 1948 roku, otwarcie sprzeciwiając się zarówno tradycji akademickiej, jak i abstrakcji geometrycznej, dominującej wówczas na francuskiej scenie artystycznej. Nazwę stworzyli sami założyciele jako akronim nazw Kopenhagi (Co), Brukseli (Br) i Amsterdamu (A) – trzech stolic, w których mieszkali główni członkowie. W przeciwieństwie do większości ruchów artystycznych Cobra nie miała ani galerii, ani szkoły, ani formalnego członkostwa. Krąg jednoczyło wspólne przekonanie: malarstwo powinno być spontaniczne, kolektywne i wolne od kontroli rozumu, czerpane bezpośrednio z podświadomości, a nie z reguł i kompozycji.
Najważniejsze informacje: Założony 8 listopada 1948 roku w Café Notre-Dame w Paryżu · Założyciele: Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn i Joseph Noiret · Nazwa jest akronimem nazw Kopenhagi, Brukseli i Amsterdamu · Manifest La cause était entendue napisał Christian Dotremont, a w 1948 roku podpisali go wszyscy założyciele · Czasopismo Cobra ukazywało się w dziesięciu numerach w latach 1949–1951 · Ruch został formalnie rozwiązany podczas wystawy w Palais des Beaux-Arts w Liège w listopadzie 1951 roku · Dzięki darowiznom Asgera Jorna Museum Jorn w Silkeborgu już w 1973 roku stało się piątą co do wielkości kolekcją sztuki w Danii, liczącą 5 560 dzieł.
Akronim z trzech stolic
Nazwa Cobra nie została wymyślona po fakcie przez historyków sztuki, lecz przez samych założycieli podczas spotkania w Paryżu. Było to świadome posunięcie: budując nazwę z nazw miast, a nie z doktryny artystycznej - takiej jak „surrealizm” czy „kubizm” - grupa sygnalizowała, że jest federacją środowisk narodowych, a nie jednolitym stylem. Duński artysta Egill Jacobsen miał podobno formalnie zaproponować akronim podczas założenia grupy.
Ruch bez statutu
Cobra nie miała przewodniczącego, składek członkowskich ani wystaw z udziałem jury. Zamiast tego działalność organizowano wokół trzech ścisłych sieci: duńskiej grupy artystycznej Høst w Kopenhadze, holenderskiej grupy eksperymentalnej Reflex w Amsterdamie oraz belgijskiego kręgu skupionego wokół poety Christiana Dotremonta w Brukseli. Luźna struktura sprawiała, że ruch był niezwykle niejednorodny pod względem stylu, ale tym bardziej jednolity w swoim nastawieniu: malarstwo miało być tworzone kolektywnie, często dosłownie przez kilka rąk na tym samym płótnie, i wolne od intelektualnej kontroli, która zdaniem grupy sparaliżowała francuską sztukę powojenną.
Droga do Paryża 1946-1948
Cobra nie powstała z niczego w listopadzie 1948 roku - droga do niej wiodła przez trzy już istniejące grupy narodowe, które stopniowo zbliżały się do siebie przez dwa lata.
Spotkanie na wystawie Miró w 1946 roku
Holenderski artysta Constant (Constant Anton Nieuwenhuys) i Duńczyk Asger Jorn spotkali się po raz pierwszy w 1946 roku na wystawie prac Joana Miró w Paryżu. Rozpoczęli korespondencję na temat utworzenia międzynarodowej grupy eksperymentalnej, a w 1947 roku Jorn pojechał do Amsterdamu, by odwiedzić Constanta i omówić dalsze plany na miejscu. W tym samym czasie duńska grupa Høst - z takimi członkami jak Ejler Bille, Henry Heerup, Egill Jacobsen i Carl-Henning Pedersen - już od lat 30. rozwijała malarstwo oparte na mitach, wierzeniach ludowych i kolorze, a nie na francuskiej abstrakcji.
Le Surréalisme Révolutionnaire, październik 1947
W październiku 1947 roku artyści z Czechosłowacji, Francji, Belgii i Danii podpisali wspólną deklarację i utworzyli „Le Surréalisme Révolutionnaire” - próbę politycznej radykalizacji surrealizmu. Christian Dotremont był sekretarzem grupy. Współpraca nie trwała długo, ale połączyła osoby, które rok później miały założyć Cobra, i utrwaliła zwyczaj tworzenia ponadgranicznych manifestów, na których Cobra później budowała.
Kawiarnia Notre-Dame i manifest, listopad 1948
8 listopada 1948 roku Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn i Joseph Noiret spotkali się w Café Notre-Dame w Paryżu podczas międzynarodowej konferencji zorganizowanej przez ruch surrealistyczny. W trakcie spotkania cała szóstka podpisała manifest La cause était entendue (Sprawa była przesądzona), napisany przez Dotremonta jako rozliczenie z przywódcą francuskiego surrealizmu André Bretonem. Manifest domagał się artystycznej wolności od wszelkich dogmatów – w tym także surrealizmu – i jednocześnie po raz pierwszy publicznie wprowadzał nazwę Cobra.
Czasopismo Cobra i wspólny język
Podobnie jak Der Blaue Reiter w Monachium cztery dekady wcześniej, Cobra upowszechniała swoje idee za pośrednictwem publikacji, a nie galerii. Czasopismo stało się najważniejszą siłą spajającą ruch w ciągu trzech lat jego istnienia.
Dziesięć numerów w ciągu trzech lat
Czasopismo Cobra, redagowane przez Christiana Dotremonta, ukazywało się w dziesięciu numerowanych wydaniach między 1949 a 1951 rokiem. Każdy numer łączył reprodukcje obrazów członków z wierszami, tekstami teoretycznymi i polemiką, często drukowanymi obok siebie na tej samej rozkładówce, bez wyraźnej granicy między obrazem a tekstem. Nakłady były niewielkie, a dystrybucja odbywała się głównie za pośrednictwem własnych sieci artystów w Kopenhadze, Brukseli i Amsterdamie.
Petit Cobra i Tout petit Cobra
Obok głównego czasopisma grupa wydawała dwie uzupełniające serie publikacji: cztery numery Petit Cobra i czternaście numerów Tout petit Cobra, oba tytuły w postaci cieńszych zeszytów z krótszymi, polemicznymi tekstami i wiadomościami z poszczególnych lokalnych grup. Cała produkcja – dwadzieścia osiem publikacji w ciągu trzech lat – pokazuje, jak wiele energii ruchu pochłaniało wzajemne informowanie trzech krajowych odłamów w czasach bez telekonferencji i lotów umożliwiających jednodniowe podróże.
Słowo i obraz w tym samym dziele
Dotremont był poetą, nie malarzem, co wpłynęło na stosunek całego ruchu do tekstu. Później rozwinął własny gatunek, logogram, tworząc obrazy słów, w których ruch pisma odręcznego stawał się równie ważny jak znaczenie słów. Już w latach Cobra kilku członków eksperymentowało z łączeniem poezji i malarstwa na tej samej powierzchni – dziedzictwo, dzięki któremu dzieła Cobra często pełnią dziś funkcję graficznych plakatów w równym stopniu co tradycyjnych obrazów.
Artyści z kręgu
Cobra skupiała artystów z dziesięciu krajów podczas pierwszej dużej wystawy, ale garstka nazwisk stanowi trzon tego, co dziś uznaje się za najważniejsze dzieła ruchu.
Asger Jorn – teoretyk i ceramik
Jorn, urodzony w 1914 roku i zmarły w 1973 roku, był intelektualnym motorem ruchu i tym, który łączył duńskie, belgijskie i niderlandzkie wątki. Tworzył w oleju, ceramice i gobelinach, często używając surowych, nakładanych warstwami pociągnięć pędzla oraz groteskowych twarzy zaczerpniętych z nordyckiego folkloru. Od 1953 roku regularnie pracował z ceramiką w pracowni w Sorring niedaleko Silkeborga, a jego dorobek życia jest dziś zgromadzony w Museum Jorn w tym mieście.
Karel Appel – nieokiełznane malarstwo
Holender Appel malował z siłą, którą współcześni krytycy odbierali jako jawnie barbarzyńską: grube warstwy farby, proste przedstawienia zwierząt i dzieci oraz paleta czystych barw podstawowych. Jego obraz Two Birds and a Flower z 1951 roku sprzedano za 700 000 euro w domu aukcyjnym Christie's w Paryżu w grudniu 2012 roku – do dziś pozostaje to jego rekord aukcyjny. Appel zaprojektował również wysoką na pięć metrów fontannę przed muzeum Cobry w Amstelveen – jedyne dzieło fontannowe, jakie kiedykolwiek stworzył.
Constant i Corneille – głosy niderlandzkie
Constant podzielał w latach działalności Cobry zainteresowanie Appela bezpośrednią i niecywilizowaną ekspresją, lecz po rozwiązaniu ruchu zwrócił się ku utopijnym wizjom miast w ramach projektu New Babylon. Corneille (Cornelis Guillaume van Beverloo) był bliższy motywom natury i organicznym formom, z ptakami i roślinnością jako powracającymi znakami w świecie obrazów, który w latach 50. i 60. stawał się coraz bardziej dekoracyjny.
Christian Dotremont – malarz słów
Dotremont był jedynym z założycieli, który nie był przede wszystkim artystą sztuk plastycznych. Pełnił funkcję sekretarza ruchu, teoretyka i redaktora czasopisma, a także sformułował manifest w 1948 roku. Po zakończeniu działalności Cobry rozwinął logogramy w odrębną formę sztuki, w której gest pisma odręcznego zastąpił tradycyjne pociągnięcie pędzla.
Duńscy artyści grupy Høst: Pedersen, Jacobsen i Heerup
Duńska gałąź ruchu wniosła kilka z jego najbardziej charakterystycznych głosów. Carl-Henning Pedersen malował oniryczne kosmiczne pejzaże zamieszkane przez fantastyczne zwierzęta, Egill Jacobsen tworzył groteskowe, przypominające maski twarze zakorzenione w rzeźbie afrykańskiej, a Henry Heerup równie chętnie pracował w kamieniu i złomie, co w oleju. Cała trójka była już uznana dzięki grupie Høst, zanim powstała Cobra, a ich prace znajdują się dziś w zbiorach Louisiany w Humlebæk.
„Nie malujemy po to, by przedstawiać, lecz po to, by żyć. Dłoń, która maluje, jest takim samym zwierzęciem jak oko, które widzi.” – Asger Jorn, wypowiedź przypisywana mu z lat działalności Cobry
Stedelijk Museum 1949 – skandal, który rozsławił Cobrę
Pierwsza i jedyna duża wystawa grupowa Cobry odbyła się w Stedelijk Museum w Amsterdamie w listopadzie 1949 roku pod tytułem Internationale Experimentele Kunst. Na wystawie pokazano prace 29 artystów z dziesięciu krajów, a jej organizację wspierał dyrektor muzeum Willem Sandberg – ten sam człowiek, którego nazwiskiem nazwano później plac, przy którym obecnie znajduje się muzeum Cobry. Odbiór wystawy stał się jednym z najgłośniejszych skandali artystycznych okresu powojennego w Holandii: publiczność i krytycy określali malarstwo mianem dziecinnego bazgrania, a gazety porównywały zamieszanie do reakcji na wczesne wystawy dadaistyczne sprzed kilku dekad.
Paradoksalnie to właśnie skandal stał się przełomem dla ruchu. Rozgłos rozpowszechnił nazwę Cobra daleko poza najściślejszymi kręgami świata sztuki, a wystawa ugruntowała pozycję, której grupa jako całość nigdy już nie miała osiągnąć – zaledwie dwa lata później została rozwiązana. Fakt, że Muzeum Cobry w 1995 roku zdecydowało się otworzyć dokładnie w czterdziestą siódmą rocznicę założenia, 8 listopada, i nadało swój adres imieniem dyrektora Stedelijk, pokazuje, jak centralne miejsce w obrazie ruchu utrwalonym przez potomnych zajmuje właśnie ta osławiona skandalem wystawa.
Język form, technika i źródła inspiracji
Artyści Cobry żywili wspólną odrazę do tego, co nazywali „zimną” abstrakcją – geometrycznej, intelektualnej sztuki reprezentowanej między innymi przez De Stijl. Zamiast tego poszukiwali bezpośredniości, która ich zdaniem zachowała się w grupach, które nigdy nie nauczyły się konwencji akademii sztuki.
Rysunki dzieci i art brut
Rysunki dzieci, murale tworzone przez osoby bez wykształcenia artystycznego oraz to, co Jean Dubuffet nazwał art brut, stały się ważnymi punktami odniesienia. Artyści Cobry gromadzili i studiowali takie materiały w taki sam sposób, w jaki trzy dekady wcześniej krąg Der Blaue Reiter gromadził bawarskie malarstwo ludowe – jako sposób dotarcia do postrzegania obrazu, które, jak uważali, nie zostało skażone regułami.
Mitologia nordycka i folklor
Duński odłam, zwłaszcza Jorn i Pedersen, czerpał motywy bezpośrednio z mitologii nordyckiej i lokalnego folkloru: istoty trollopodobne, fantastyczne zwierzęta i twarze przypominające maski powracają w dziełach z całego tego okresu. Sprawiło to, że duńska sztuka Cobry była bardziej folklorystyczna i mniej miejska niż skupiony na Paryżu francuski i belgijski surrealizm, i jest jednym z powodów, dla których ruch ten nadal wydaje się blisko spokrewniony z nordycką tradycją artystyczną opisaną na naszej stronie poświęconej sztuce nordyckiej.
Mury z Bregnerød – malarstwo kolektywne
We wrześniu i październiku 1949 roku kilku artystów Cobry zebrało się w starej szkole w Bregnerød pod Kopenhagą, aby wspólnie malować murale, często jednocześnie kilkoma rękami na tej samej powierzchni. Projekt stał się najwyraźniejszą demonstracją zasady kolektywnego, improwizowanego tworzenia – praktyki, którą niewiele innych ruchów XX wieku stosowało równie dosłownie. Fragmenty murali z Bregnerød zachowały się do dziś i są okresowo prezentowane w duńskich muzeach.
Rozłam i rozwiązanie w 1951 roku
Cobra rozpadła się równie szybko, jak powstała, wskutek połączenia niezgody politycznej i choroby. Dotremont sprzeciwiał się formalnemu powiązaniu ruchu z partią komunistyczną, podczas gdy Jorn i Constant coraz bardziej zwracali się ku lewicy i pragnęli wyraźniejszej linii politycznej. W tym samym czasie zarówno Jorn, jak i Dotremont zachorowali na gruźlicę w 1950 roku i byli zmuszeni do długich pobytów w szpitalu – Jorn w sanatorium w okolicach Silkeborga – co praktycznie uniemożliwiło utrzymanie w całości już i tak luźnej organizacji.
Ostatnim wystąpieniem ruchu była wystawa w Palais des Beaux-Arts w Liège w listopadzie 1951 roku, przygotowana przez Pierre’a Alechinsky’ego i obejmująca prace 35 artystów. Wkrótce potem czasopismo przestało się ukazywać po wydaniu dziesiątego numeru i Cobra formalnie przestała istnieć. Indywidualne kariery artystów trwały jednak jeszcze przez wiele kolejnych dekad, często odnosząc większy sukces komercyjny i instytucjonalny niż sam ruch kiedykolwiek osiągnął w latach swojej działalności.
Cobra w krajach nordyckich i na szwedzkim rynku
Mimo że żaden szwedzki artysta formalnie nie należał do grona założycieli, Cobra jest wyjątkowo obecna w szwedzkim życiu artystycznym dzięki duńskiej części grupy i geograficznej bliskości Zelandii.
Museum Jorn w Silkeborgu
Museum Jorn w Silkeborgu, położone nieco ponad godzinę jazdy samochodem od szwedzkiego zachodniego wybrzeża z przeprawą promową, posiada kompletny dorobek artystyczny Asgera Jorna. Już w 1973 roku, w chwili śmierci Jorna, jego darowizny uczyniły kolekcję piątą co do wielkości w Danii, obejmującą 5 560 zarejestrowanych dzieł, a obecny budynek otwarto w 1982 roku, w dniu urodzin Jorna, 3 marca. Muzeum szczegółowo opisuje strona Museum Jorn.
Louisiana i Cobra Museum
Louisiana Museum of Modern Art w Humlebæk, jedno z najczęściej odwiedzanych muzeów sztuki w krajach nordyckich i miejsce łatwo dostępne ze Skanii, opiekuje się kolekcją obejmującą kilku duńskich artystów Cobry - Jorna i Heerupa, a także międzynarodowe nazwiska, takie jak Appel, Alechinsky, Corneille i Lucebert. Aktualne informacje o wystawach można znaleźć na stronie Louisiana Museum of Modern Art. W Niderlandach znajduje się ponadto muzeum w całości poświęcone temu ruchowi: Cobra Museum voor Moderne Kunst w Amstelveen, otwarte 8 listopada 1995 roku - dokładnie czterdzieści siedem lat po założeniu ruchu w Paryżu.
Cobra na szwedzkim rynku aukcyjnym
Dzieła Cobry regularnie trafiają na aukcje w szwedzkich domach aukcyjnych. Uppsala Auktionskammare sprzedał między innymi prace z obszernej kolekcji skandynawskiego kolekcjonera Arnego Sörgårda (1927–2018), w tym dzieła Corneille’a, Pierre’a Alechinsky’ego, Egilla Jacobsena i Carla-Henninga Pedersena. Na arenie międzynarodowej obraz Asgera Jorna Tristesse Blanche ustanowił 3 kwietnia 2006 roku rekord aukcyjny artysty w domu aukcyjnym Bruun Rasmussen w Kopenhadze, gdzie został sprzedany za 6,4 miliona koron duńskich, a cała aukcja przyniosła 30 milionów koron.
Dziedzictwo: sytuacjoniści i sztuka outsiderów
Krótki okres istnienia Cobry nie sprawił, że krótkotrwałe było również jej oddziaływanie. Asger Jorn i Constant należeli w 1957 roku do grona założycieli Międzynarodówki Sytuacjonistycznej, polityczno-artystycznego ruchu, który później wywarł ogromny wpływ zarówno na studenckie rewolty 1968 roku, jak i na postmodernistyczną teorię sztuki. Pisma Jorna o ekonomii i estetyce z tego okresu bezpośrednio rozwijają idee spontaniczności jako aktu oporu, wywodzące się z lat Cobry.
Zainteresowanie ruchu art brut i twórczością nieprofesjonalnych artystów przyczyniło się także do rozwoju tego, co później nazwano sztuką outsiderów – kategorii, która dziś ma własne muzea i segmenty rynku aukcyjnego. Historyczka sztuki Willemijn Stokvis opublikowała w 1974 roku pierwsze obszerne opracowanie naukowe poświęcone temu ruchowi; praca ta wciąż uznawana jest za dzieło standardowe i położyła podwaliny pod ponowne zainteresowanie instytucji w latach 80. i 90. – zainteresowanie, które między innymi doprowadziło do otwarcia Muzeum Cobry w 1995 roku.
Cobra jako dekoracja ścienna w domu
Niewiele powojennych ruchów artystycznych ma język wizualny, który tak bezpośrednio pasuje do szwedzkiego salonu jak Cobra. Kolory są nasycone, ale nigdy chłodne, formy na tyle proste, by można je było szybko odczytać, a zarazem wystarczająco szczegółowe, by przez długi czas podtrzymywały zainteresowanie, zaś motywy – zwierzęta, twarze, fantastyczne stworzenia – mają w sobie lekkość, która równie dobrze pasuje do pokoju dziecięcego, jak i do przedpokoju.
Odważny punkt przyciągający wzrok
Jeden duży motyw inspirowany Cobrą często samodzielnie nadaje ton całemu pomieszczeniu. Zawieś go centralnie, pozostawiając wokół dużo wolnej przestrzeni, i pozwól, by surowa faktura pociągnięć pędzla oraz intensywne barwy podstawowe wyróżniały się na jasnej ścianie. Jeśli chcesz stworzyć większą kompozycję z prac w kilku formatach, konkretne wymiary i odstępy znajdziesz w naszym przewodniku po galerii ściennej.
Rama i passe-partout
Motywy Cobry najlepiej prezentują się w prostych, wąskich ramach w kolorze czarnym lub naturalnego dębu, które nie konkurują z własną siłą barw. Szerokie passe-partout zapewnia gęsto malowanym powierzchniom oddech. Praktyczne porady dotyczące profili i montażu znajdziesz w naszym artykule o oprawianiu dzieł sztuki, a jeśli chcesz porównać wybór materiałów, zajrzyj do przewodnika po wyborze odpowiedniej sztuki do domu.
Wskazówka: Połącz kolorowy motyw inspirowany Cobrą z prostszą grafiką w tym samym formacie i identycznej ramie. Kontrast między nieokiełznanym malarstwem a oszczędną linią tworzy kompozycję, która sprawia wrażenie starannie zaaranżowanej, a nie przypadkowej – podobnie jak artyści Cobry wystawiali swoje prace obok siebie mimo zupełnie różnych stylów.
Oś czasu
1946 – Constant i Asger Jorn spotykają się na wystawie Joana Miró w Paryżu i rozpoczynają korespondencję na temat wspólnej grupy eksperymentalnej.
Październik 1947 – W Paryżu artyści z Czechosłowacji, Francji, Belgii i Danii zakładają grupę „Le Surréalisme Révolutionnaire”, której sekretarzem zostaje Christian Dotremont.
8 listopada 1948 – Appel, Constant, Corneille, Dotremont, Jorn i Noiret podpisują manifest La cause était entendue w Café Notre-Dame w Paryżu. Pojawia się nazwa Cobra.
1949 – Po raz pierwszy ukazuje się czasopismo Cobra, redagowane przez Dotremonta.
Wrzesień-październik 1949 – Kilku członków wspólnie maluje na murach w Bregnerød pod Kopenhagą.
Listopad 1949 – Wystawa Internationale Experimentele Kunst otwiera się w Stedelijk Museum w Amsterdamie z udziałem 29 artystów z dziesięciu krajów i wywołuje publiczny skandal.
1950 – Zarówno Jorn, jak i Dotremont zapadają na gruźlicę; Jorn jest leczony w sanatorium w okolicach Silkeborga.
Listopad 1951 – Ostatnia wystawa ruchu odbywa się w Palais des Beaux-Arts w Liège; prezentuje prace 35 artystów, a jej kuratorem jest Pierre Alechinsky. Czasopismo Cobra zostaje zamknięte po dziesiątym numerze, a grupa formalnie się rozpada.
1957 – Asger Jorn i Constant współtworzą Międzynarodówkę Sytuacjonistyczną.
1973 – Asger Jorn umiera; jego darowizny sprawiły do tego czasu, że kolekcja sztuki w Silkeborgu stała się piątą co do wielkości w Danii, licząc 5 560 dzieł.
1974 – Willemijn Stokvis publikuje pierwsze obszerne opracowanie naukowe poświęcone ruchowi Cobra.
1982 – Obecny budynek Museum Jorn zostaje otwarty w Silkeborgu w dniu urodzin Jorna, 3 marca.
8 listopada 1995 – Cobra Museum voor Moderne Kunst otwiera się w Amstelveen, dokładnie czterdzieści siedem lat po założeniu ruchu.
3 kwietnia 2006 – Tristesse Blanche Asgera Jorna sprzedano za 6,4 miliona koron duńskich w domu aukcyjnym Bruun Rasmussen w Kopenhadze; był to rekord aukcyjny artysty.
Grudzień 2012 – Two Birds and a Flower Karela Appela sprzedano za 700 000 euro w domu aukcyjnym Christie's w Paryżu; był to jego rekord aukcyjny.
Powiązane ruchy artystyczne
Cobra narodziła się w tym samym powojennym klimacie, który ukształtował kilka innych ruchów w naszym archiwum. Związek z surrealizmem jest bezpośredni – spotkanie Constanta i Jorna odbyło się podczas wystawy surrealistycznej, a zerwanie z André Bretonem jest jednym z kluczowych wydarzeń w historii ruchu. Zainteresowanie Cobry rysunkami dzieci i art brut przywodzi na myśl bunt dadaizmu przeciwko konwencjonalnej sztuce trzy dekady wcześniej, podczas gdy gestykularne, kolektywne malarstwo wykazuje wyraźne paralele do współczesnego amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Korzenie ruchu w micie, kolorze i duchowości łączą go również z niemieckim ekspresjonizmem, a folklorystyczny świat obrazów duńskiej gałęzi wpisuje się w szerszą opowieść opisaną na naszej stronie poświęconej sztuce nordyckiej. Pełny przegląd wszystkich artystów i ruchów znajduje się w naszej bazie wiedzy.
Osoby, które chcą sięgnąć do źródeł, znajdą szczegółowe omówienie w artykule Wikipedii o ruchu Cobra oraz uporządkowane metadane w Wikidata.
Najczęściej zadawane pytania o ruchu Cobra
Jeśli chcesz wprowadzić do domu coś z odważnego języka formalnego tego ruchu, znajdziesz barwne motywy w naszej kolekcji kolorowych bomb, bardziej oszczędne formy wśród abstrakcyjnych plakatów, grafiki w naszej kolekcji plakatów graficznych, a także więcej klasyków z historii sztuki XX wieku wśród prac znanych artystów. Więcej porad dotyczących łączenia barwnych motywów znajdziesz w naszym przewodniku po abstrakcyjnych plakatach, w naszym przewodniku po ścianie z obrazami, w artykule o tym, jak oprawiać dzieła sztuki, oraz w przewodniku o tym, jak wybrać odpowiednią sztukę do domu.