Der Blaue Reiter – historia ruchu artystycznego, Kandinsky, Marc i almanach
Der Blaue Reiter to kierunek artystyczny, który nadał niemieckiemu ekspresjonizmowi jego najbardziej liryczny i duchowo nasycony wyraz, a także krąg, którego dzieła wiszą dziś jako plakaty w większej liczbie nordyckich domów niż dzieła jakiejkolwiek innej awangardy z lat 1910. Grupa powstała w Monachium zimą 1911 roku, przetrwała niespełna trzy lata i rozpadła się wraz z wybuchem pierwszej wojny światowej. Mimo to te lata wystarczyły, by wyjaśnić, dlaczego niebieskie konie, unoszące się pola barw i niemal muzyczne kompozycje stały się odrębnym językiem obrazowym - językiem, który Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, August Macke i Paul Klee rozwijali równolegle, nigdy nie podpisując wspólnego manifestu.
Niezwykłość Der Blaue Reiter polega na tym, że ruch ten nigdy nie był stowarzyszeniem z rejestrem członków i statutem, lecz projektem redakcyjnym. Kandinsky i Marc nazywali siebie redakcją, wydali almanach i zorganizowali dwie wystawy, aby pokazać, co mieli na myśli. Właśnie dlatego krąg ten był tak otwarty: bawarskie malarstwo ludowe na szkle, afrykańskie maski, średniowieczne drzeworyty, dziecięce rysunki i partytury Arnolda Schönberga znalazły się obok Cézanne'a i Picassa. Ta otwartość jest również powodem, dla którego język form tak dobrze się zestarzał - dzieła tego ruchu równie dobrze sprawdzają się w szwedzkim salonie w 2026 roku, jak w monachijskiej galerii w 1912 roku.
Spis treści
↓ Czym jest Der Blaue Reiter?
↓ Przełom w Monachium w latach 1909-1911
↓ Almanach i dwie wystawy
↓ Artyści z kręgu
↓ Język form, kolor i duchowość
↓ Wojna, rozproszenie i Sztokholm 1916
↓ Dziedzictwo: Bauhaus, Lenbachhaus i rynek
↓ Der Blaue Reiter w domu
↓ Oś czasu
↓ Pokrewne kierunki artystyczne
↓ Najczęściej zadawane pytania dotyczące Der Blaue Reiter
Czym jest Der Blaue Reiter?
Der Blaue Reiter - po szwedzku Den blå ryttaren - to nazwa działalności wystawienniczej i wydawniczej prowadzonej przez Wassilego Kandinsky'ego (1866-1944) i Franza Marca (1880-1916) w Monachium od grudnia 1911 roku do lata 1914 roku. Obaj byli jedynymi redaktorami almanachu o tej samej nazwie, wydanego w połowie maja 1912 roku przez oficynę Piper w nakładzie około 1100 egzemplarzy. Wokół redakcji zgromadził się luźny krąg malarzy: Gabriele Münter, August Macke, Paul Klee, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Alfred Kubin, Heinrich Campendonk, Albert Bloch oraz bracia David i Vladimir Burljuk.
W przeciwieństwie do grupy Die Brücke z Drezna, która była formalnym stowarzyszeniem artystów ze wspólną pracownią, Der Blaue Reiter nigdy nie był organizacją. Nie było składek członkowskich, zarządu ani wspólnego stylu. Łączyło ich przekonanie, że sztuka powinna wyrażać prawdę duchową, a nie odtwarzać wrażenia wzrokowe, że kolor ma własne znaczenie niezależnie od przedstawianego przedmiotu oraz że malarstwo i muzyka są pokrewnymi dziedzinami sztuki. Kandinsky sformułował tę myśl w rozprawie O duchowości w sztuce, wydrukowanej w Monachium w grudniu 1911 roku.
Najważniejsze informacje: Działał w latach 1911–1914, z siedzibą w Monachium i bawarskiej wsi Murnau · Założyciele i jedyni redaktorzy: Wassily Kandinsky i Franz Marc · Pierwsza wystawa otworzyła się 18 grudnia 1911 roku u Heinricha Thannhausera i prezentowała 43 dzieła 14 artystów · Almanach ukazał się w maju 1912 roku, zawierając ponad 140 reprodukcji obrazów i 14 esejów · Nakład sfinansował przemysłowiec Bernhard Koehler · Wystawa objazdowa odwiedziła jedenaście europejskich miast w latach 1912–1914, w tym Göteborg · Gabriele Münter przekazała w 1957 roku ponad 1 000 dzieł muzeum Lenbachhaus w Monachium · Die Füchse Franza Marca z 1913 roku sprzedano w londyńskim domu aukcyjnym Christie’s 1 marca 2022 roku za 42,66 miliona funtów, ustanawiając rekord aukcyjny artysty.
Rozłam w Monachium 1909–1911
Prehistoria zaczyna się w Neue Künstlervereinigung München, N.K.V.M., założonym w 1909 roku z inicjatywy Marianne von Werefkin, Aleksieja von Jawlensky’ego, Adolfa Erbslöh i kolekcjonera Oscara Wittensteina. Kandinsky został pierwszym przewodniczącym stowarzyszenia i zorganizował wystawy w 1909 i 1910 roku. Już wtedy wprowadził do statutu tak zwaną klauzulę czterech metrów kwadratowych, czyli zasadę określającą, jak dużą powierzchnię mógł zajmować zgłoszony obraz - szczegół, który później dał mu argument do opuszczenia stowarzyszenia.
Napięcie rosło w miarę, jak malarstwo Kandinsky’ego stawało się coraz bardziej abstrakcyjne. Konserwatywne siły w N.K.V.M. chciały trzymać się rozpoznawalnego świata motywów. Kandinsky ustąpił ze stanowiska przewodniczącego 10 stycznia 1911 roku, a jego następcą został Adolf Erbslöh, lecz pozostał zwykłym członkiem. W międzyczasie znalazł sprzymierzeńca: około przełomu lat 1910 i 1911 spotkał Franza Marca, a przyjaźń od razu zaowocowała twórczo. 19 czerwca 1911 roku Kandinsky po raz pierwszy napisał do Marca o pomyśle wydania wspólnej książki - początkowo roboczo zatytułowanej Die Kette, Łańcuch.
Kompozycja V i równoległa wystawa
Przełom nastąpił w grudniu 1911 roku. Kandinsky zgłosił Kompozycję V na trzecią wystawę N.K.V.M., lecz jury odrzuciło dzieło. Kandinsky, Münter, Marc i Alfred Kubin natychmiast wystąpili ze stowarzyszenia i w rekordowym czasie zorganizowali własną wystawę w pomieszczeniach przylegających do oficjalnej ekspozycji - w tym samym budynku i u tego samego galerzysty. Kandinsky wspominał wiele lat później, że z odpowiednim wyprzedzeniem przeczuwał konflikt i dlatego przygotował obfity materiał wystawienniczy. To, że obie wystawy mogły zostać otwarte jednocześnie, spotęgowało efekt.
Skąd pochodzi nazwa?
Nazwa powstała, według relacji samego Kandinsky’ego z 1930 roku, przy filiżance kawy w Sindelsdorfie: obaj kochali błękit, Marc kochał konie, a Kandinskych jeźdźców. Kandinsky namalował ponadto już w 1903 roku obraz zatytułowany Błękitny jeździec. Historyk sztuki Klaus Lankheit wykazał, że tytuł tego obrazu naniesiono później, co czyni to powiązanie niepewnym. Nie ma natomiast wątpliwości, że błękit miał dla Kandinsky’ego szczególne znaczenie - w O duchowości w sztuce opisuje, jak kolor ten budzi tęsknotę za wiecznością, a im ciemniejszy błękit, tym silniejsze jest wezwanie.
Almanach i dwie wystawy
Der Blaue Reiter był w praktyce trzema rzeczami: książką i dwiema wystawami. Razem stanowią one całość publicznej działalności ruchu, a zrealizowano je w ciągu czternastu miesięcy.
Pierwsza wystawa, grudzień 1911
18 grudnia 1911 roku w Moderne Galerie Heinricha Thannhausera w Monachium otwarto Erste Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter. Na wystawie pokazano 43 dzieła 14 artystów, a ekspozycja trwała do pierwszych dni 1912 roku. Wśród uczestników znaleźli się Henri Rousseau, Albert Bloch, David i Władimir Burlukowie, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Elisabeth Epstein, Eugen von Kahler, Kandinsky, Macke, Marc, Münter, Jean Bloé Niestlé oraz kompozytor Arnold Schönberg, który również malował. To, że kompozytor zawisł obok malarzy, nie było przypadkiem, lecz stanowiło sedno całego przedsięwzięcia.
Następnie wystawa wyruszyła w trasę. Między styczniem 1912 a lipcem 1914 pokazywano ją w Kolonii, Berlinie, Bremie, Hagen, Frankfurcie, Hamburgu, Budapeszcie, Oslo, Helsinkach, Trondheimie i Göteborgu. Oznacza to, że szwedzka publiczność zetknęła się z Der Blaue Reiter, gdy ruch ten wciąż jeszcze istniał - fakt często pomijany, gdy niemiecki ekspresjonizm opisuje się jako zjawisko, które dotarło na północ Europy dopiero po wojnie.
Druga wystawa, luty 1912
12 lutego 1912 roku w galerii Neue Kunst Hans Goltz w Monachium otwarto drugą wystawę, która trwała do 2 kwietnia. Była w całości poświęcona pracom czarno-białym: rysunkom, akwarelom i grafice. Grono artystów poszerzyło się jeszcze bardziej, między innymi o Paula Klee oraz artystów z grupy Die Brücke. Ograniczenie wystawy do czerni i bieli było świadomym zabiegiem – zmuszało widza do odczytywania linii i formy bez pomocy koloru, i jest jednym z powodów, dla których graficzne czarno-białe arkusze z tego okresu nadal tak dobrze sprawdzają się jako grafiki na plakatach.
Almanach, maj 1912
Franz Marc otrzymał pierwszy wydrukowany egzemplarz 11 maja 1912 roku. Książka zawierała ponad 140 reprodukcji obrazów i 14 obszernych esejów, a koszty pokrył przemysłowiec i kolekcjoner Bernhard Koehler, krewny Augusta Macke. Treść była celowo przekraczająca granice: esej Marca Duchowe skarby, ilustrowany rysunkami dzieci, niemieckimi drzeworytami i malarstwem chińskim; tekst Rogera Allarda o kubizmie; tekst Schönberga o jego stosunku do tekstu wraz z faksymile jego pieśni Herzgewächse; faksymile nut Albana Berga i Antona Weberna; esej Macke’a Maski; oraz tekst sceniczny Kandinsky’ego Żółty dźwięk.
Dobór prac mówi wszystko o wartościach tego ruchu. Bawarskie malarstwo na szkle, egipskie lalki, rosyjska sztuka ludowa, rzeźba z mórz południowych i średniowieczne niemieckie drzeworyty zajmowały tyle samo miejsca co nowoczesna sztuka francuska. Pięć wspólnych dzieł Van Gogha, Cézanne’a i Gauguina ustępowało siedmiu pracom Henriego Rousseau i trzynastu rysunkom dzieci. Planowano drugi tom, lecz wojna pokrzyżowała te plany; zamiast tego w 1914 roku wydrukowano nowe wydanie oryginału.
"Nasze sale znajdowały się blisko sal wystawy N.K.V.M. Wywołało to sensację. Ponieważ w porę wyczułem nadchodzący konflikt, przygotowałem obszerny materiał dla Der Blaue Reiter. W ten sposób obie wystawy odbywały się jednocześnie. … Zemsta była słodka." – Wassily Kandinsky o grudniu 1911 roku
Artyści związani z grupą
Ponieważ Der Blaue Reiter nie miał listy członków, granica pozostaje płynna, ale kilka artystycznych indywidualności stanowi jego trzon. Artyści ci ściśle współpracowali w Monachium i w miejscowości Murnau nad jeziorem Staffelsee, gdzie Münter kupiła dom w 1909 roku, który stał się letnią bazą grupy.
Wassily Kandinsky – teoretyk
Kandinsky był intelektualnym motorem grupy i tym, który popchnął malarstwo najdalej w stronę czystej abstrakcji. Jego Kompozycje z lat 1910–1914 należą do najwcześniejszych całkowicie nieprzedstawiających płócien w historii sztuki zachodniej. Ci, którzy chcą pogłębić wiedzę o jego rozwoju, mogą przeczytać naszą stronę informacyjną o Wassilym Kandinskim.
Franz Marc – zwierzęta i teoria koloru
Marc malował niemal wyłącznie zwierzęta, czyniąc to w oparciu o własny system kolorów: niebieski oznaczał to, co męskie i duchowe, żółty to, co kobiece i łagodne, a czerwony to, co materialne i brutalne. Dzieła takie jak Blaues Pferd I z 1911 roku oraz Die großen blauen Pferde z tego samego roku należą do najczęściej reprodukowanych motywów w całym niemieckim modernizmie. Rynkowa wartość dzieł Marca jest również najwyższa wśród artystów tego ruchu: Die Füchse z 1913 roku, kompozycja przedstawiająca dwa splecione lisy w rozbitej czerwono-pomarańczowej geometrii, została sprzedana w domu aukcyjnym Christie’s w Londynie 1 marca 2022 roku za 42,66 miliona funtów. Wcześniej dzieło zostało zwrócone przez miasto Düsseldorf spadkobiercom prześladowanego przez nazistów kolekcjonera Kurta Grawiego.
Gabriele Münter – archiwistka, która ocaliła ruch
Münter była partnerką Kandinsky’ego w latach 1902-1916 i jedną z najbardziej niezależnych malarek tego kręgu, posługującą się silnie uproszczonymi formami oraz szerokimi liniami konturowymi zaczerpniętymi z bawarskiego malarstwa na szkle. Jej najważniejszy wkład w zachowanie dziedzictwa miał jednak inny charakter: w czasach nazizmu ukryła dużą liczbę dzieł w piwnicy domu w Murnau. W swoje osiemdziesiąte urodziny w 1957 roku przekazała ponad 1 000 prac do Städtische Galerie im Lenbachhaus w Monachium – wśród nich około 90 obrazów olejnych Kandinsky’ego, około 330 akwarel i rysunków, 24 obrazy na szkle, 28 szkicowników oraz nieco ponad 25 własnych obrazów.
August Macke i Paul Klee
Macke był członkiem kręgu najbliższym francuskiemu orfizmowi i barwnym pryzmatom Roberta Delaunaya; jego sceny targowe i parkowe mają klarowność odmienną od mistycyzmu Kandinsky’ego. Paul Klee wziął udział w drugiej wystawie i współtworzył almanach, ale swój właściwy język artystyczny rozwinął dopiero w czasie wojny i po jej zakończeniu. Jego późniejsza twórczość została dokładniej opisana na stronie informacyjnej o Paulu Klee.
Język form, kolor i duchowość
Jeśli Die Brücke ukazywało niepokój wielkiego miasta za pomocą krzykliwych barw i kanciastych form, Der Blaue Reiter poszukiwał czegoś innego: obrazu wykraczającego poza widzialną rzeczywistość. Ruch zalicza się do ekspresjonizmu, ale jest jego lirycznym odłamem. Kontekst tego zagadnienia przedstawiamy na naszej stronie o ekspresjonizmie.
Kolor jako niezależna siła
Podstawowa idea zakładała, że kolor oddziałuje bezpośrednio na widza, podobnie jak ton oddziałuje na słuchacza, bez konieczności pośrednictwa przedmiotu. Dlatego Marc mógł namalować niebieskiego konia, nie było to bowiem postrzegane jako błąd: koń nie był odwzorowaniem, lecz nośnikiem emocji. Kandinsky mówił wprost o barwach dźwiękowych malarstwa i nadawał swoim płótnom muzyczne tytuły, takie jak Improvisation i Komposition. To równoległe myślenie o oku i uchu jest najbardziej oryginalnym wkładem tego ruchu.
Wewnętrzna konieczność
Pojęcie innere Notwendigkeit, wewnętrzna konieczność, jest kluczem do pisma Kandinsky’ego z grudnia 1911 roku. Dzieło jest prawomocne, jeśli wynika z wewnętrznej potrzeby artysty, a nie jeśli stosuje się do zasad akademii lub gustu rynku. Brzmi to prosto, lecz miało radykalne konsekwencje: jeśli wewnętrzna konieczność nie wymaga rozpoznawalnego motywu, motyw nie jest potrzebny. Tu zaczyna się sztuka abstrakcyjna, rozwój, który śledzimy dalej na stronie o sztuce abstrakcyjnej.
Sztuka ludowa, rysunki dziecięce i to, co pozaeuropejskie
Zainteresowanie kręgu bawarskim malarstwem na szkle, rosyjską sztuką ludową i rzeźbą pozaeuropejską nie było egzotyzmem dla samego egzotyzmu, lecz poszukiwaniem bezpośredniości. W rysunku dziecka i obrazie anonimowego twórcy ludowego dostrzegali język obrazowy nieskażony akademicką konwencją. To, że almanach poświęcał trzynastu rysunkom dziecięcym więcej miejsca niż Van Goghowi, Cézanne’owi i Gauguinowi razem wziętym, było świadomym stanowiskiem, które wstrząsnęło współczesnymi.
Wojna, rozproszenie i Sztokholm 1916
Wojna rozbiła krąg w ciągu kilku tygodni. Kandinsky był obywatelem rosyjskim i w sierpniu 1914 roku został zmuszony do opuszczenia Niemiec. Jawlensky i Werefkin uciekli do Szwajcarii. Macke został powołany do wojska i już 26 września 1914 roku poległ w Szampanii, mając 27 lat. Franz Marc zginął od odłamka pocisku pod Verdun 4 marca 1916 roku, w wieku 36 lat – tydzień wcześniej wpisano go na listę artystów, którzy mieli zostać wycofani z frontu, lecz rozkaz nadszedł zbyt późno.
Szwedzki epizod
Szwecja odegrała nieoczekiwanie centralną rolę w końcowym okresie działalności ruchu. Kandinsky przyjechał do Sztokholmu przed Bożym Narodzeniem 1915 roku, a 1 lutego 1916 roku w Gummesons Konsthandel otwarto jego wystawę indywidualną. W marcu tego samego roku ta sama galeria zaprezentowała wystawę indywidualną Gabriele Münter, a Kandinsky napisał tekst do katalogu, który jej zadedykował i w którym podkreślił właśnie te cechy jej malarstwa, które cenił najbardziej. Było to ich ostatnie spotkanie. Münter wycofała się następnie z życia artystycznego i pozostała w Skandynawii do 1920 roku, podczas gdy Kandinsky wrócił do Rosji i ponownie się ożenił. To, że dwoje głównych bohaterów Błękitnego Jeźdźca pożegnało się przy Birger Jarlsgatan, jest przypisem rzadko wspominanym w szwedzkim kontekście.
Czasy nazistowskie i straty
W latach 30. sztukę kręgu uznano za zdegenerowaną. Dzieła skonfiskowano w 1937 roku z niemieckich zbiorów muzealnych, sprzedano za granicę lub zniszczono. Paradoksalnie ruch rozprzestrzenił się dzięki temu na arenie międzynarodowej: obrazy, które opuściły Niemcy, trafiły do kolekcji amerykańskich i szwajcarskich, dzięki czemu artyści stali się znani daleko poza krajem pochodzenia. Dopiero w 1949 roku Haus der Kunst w Monachium mogło zaprezentować dużą retrospektywę pod kierownictwem Ludwiga Grotego, z pracami wypożyczonymi między innymi od Münter, Niny Kandinsky i Sonii Delaunay.
Dziedzictwo: Bauhaus, Lenbachhaus i rynek
Kandinsky i Klee zostali zaproszeni do Bauhausu, gdzie w latach 20. XX wieku nauczali i przekazali całemu pokoleniu projektantów idee dotyczące autonomicznego oddziaływania koloru. Związek ten omówiono szerzej na stronie informacyjnej o Bauhausie. W 1923 roku Kandinsky, Klee, Lyonel Feininger i Jawlensky utworzyli grupę Die Blaue Vier z inicjatywy marszandki Galki Scheyer, która od 1924 roku organizowała ich wystawy w USA, przenosząc tym samym ich dziedzictwo za Atlantyk.
Lenbachhaus w Monachium zarządza dziś największą na świecie kolekcją Der Blaue Reiter, zbudowaną wokół darowizny Münter z 1957 roku. Od 10 marca 2026 roku kolekcja jest prezentowana na dużej wystawie Über die Welt hinaus. Der Blaue Reiter, która potrwa do 5 września 2027 roku - informacje są dostępne na stronie Lenbachhaus. W Szwecji najbliższy kontekst oferuje Moderna Museet, którego kolekcja niemieckiego ekspresjonizmu obejmuje około 180 dzieł, oraz Göteborgs konstmuseum, które pokazywało objazdową wystawę tego ruchu już w latach 1910.
Na rynku aukcyjnym Marc jest zdecydowanie najdroższy - jego rekord wynosi 42,66 miliona funtów i pochodzi z 2022 roku. Najwyższe ceny Kandinsky’ego plasują się na podobnym poziomie, podczas gdy Münter przez długi czas była znacznie niedoszacowana i dopiero w latach 2010. i 2020. doczekała się ponownej oceny, w miarę jak modernistki zaczęły zyskiwać większe uznanie w badaniach i na wystawach.
Der Blaue Reiter w domu
Niewiele kierunków w sztuce tak wdzięcznie sprawdza się we wnętrzach. Motywy są często kwadratowe lub zbliżone do kwadratu, paleta barw jest nasycona, ale nigdy krzykliwa, a kompozycje mają wbudowany ruch, dzięki któremu można długo na nie patrzeć. Dzięki temu sprawdzają się zarówno jako samodzielny punkt skupiający uwagę, jak i jako część większej kompozycji.
Jedno dzieło, dużo przestrzeni
Motywy zwierzęce Marca i wczesne kompozycje Kandinsky’ego samodzielnie nadają ton całemu pomieszczeniu. Zawieś obraz w dużym formacie centralnie nad sofą lub łóżkiem, pozostawiając wokół dużo pustej przestrzeni, i pozwól, by kolor wykonał całą pracę. Unikaj otaczania takiego motywu wieloma małymi obrazami - odbiera mu to siłę. Jeśli mimo wszystko chcesz stworzyć większą kompozycję, praktyczne wymiary i odstępy znajdziesz w naszym przewodniku po ścianach z obrazami.
Kolorystyka, która sprawdza się w nordyckich wnętrzach
Niebieskie, żółte i czerwone tony ruchu pasują do jasnych ścian w ciepłej bieli, złamanej bieli lub jasnym szarobeżu. W ciemniejszym pomieszczeniu z zieloną lub głęboką niebieską ścianą ten sam motyw nabiera dramatyzmu, ale wymaga mocniejszego, skierowanego na niego oświetlenia. Dobrą zasadą jest powtórzenie tylko jednego z kolorów obrazu w tekstyliach lub ceramice w pomieszczeniu – nie trzech. Więcej przemyśleń na temat wyboru kolorów znajdziesz w artykule o wyborze odpowiedniej sztuki do domu, a dla osób poszukujących nasyconych barw dostępna jest kolekcja kolorowych plakatów.
Rama i szkło
Motywy z Der Blaue Reiter najlepiej prezentują się w prostych ramach z jasnego dębu, orzecha włoskiego lub matowej czerni, najlepiej z szerokim passe-partout, które zapewnia polom barwnym przestrzeń. Unikaj złotych ram – należą do zupełnie innej epoki i konkurują z własną kolorystyką obrazu. Praktyczne porady dotyczące profili, szkła i montażu znajdziesz w naszym artykule o oprawianiu dzieł sztuki.
Wskazówka: Połącz kolorowy motyw w stylu niebieskich koni Marca z czarno-białą grafiką w tym samym rozmiarze i identycznej ramie. Kontrast między nasyconą barwą a czystą linią dokładnie odzwierciedla sposób, w jaki ruch pracował nad swoimi dwiema wystawami w 1911 i 1912 roku – a przy tym tworzy spójną, lecz nie monotonną aranżację.
Oś czasu
1903 – Kandinsky maluje płótno Błękitny jeździec, którego tytuł zostanie później powiązany z nazwą ruchu.
1909 – Powstaje Neue Künstlervereinigung München; Kandinsky zostaje przewodniczącym. Gabriele Münter kupuje dom w Murnau.
10 stycznia 1911 – Kandinsky rezygnuje z funkcji przewodniczącego N.K.V.M., a jego następcą zostaje Adolf Erbslöh.
19 czerwca 1911 – Kandinsky proponuje w liście do Franza Marca wspólny almanach.
Grudzień 1911 – Kompozycja V zostaje odrzucona przez jury N.K.V.M.; Kandinsky, Marc, Münter i Kubin opuszczają stowarzyszenie.
18 grudnia 1911 – Pierwsza wystawa otwiera się w Thannhauser w Monachium, prezentując 43 dzieła 14 artystów. W tym samym miesiącu ukazuje się drukiem O duchowości w sztuce.
12 lutego–2 kwietnia 1912 – Druga wystawa, obejmująca wyłącznie prace czarno-białe, w Neue Kunst Hans Goltz.
11 maja 1912 – Franz Marc otrzymuje pierwszy egzemplarz almanachu.
1913 – Grupa uczestniczy w Erster Deutscher Herbstsalon w Berlinie, zorganizowanym przez Herwartha Waldena i galerię Der Sturm.
26 września 1914 – August Macke ginie w Szampanii, mając 27 lat.
Luty–marzec 1916 – Kandinsky i Münter organizują wystawy indywidualne w Gummesons Konsthandel w Sztokholmie i spotykają się po raz ostatni.
4 marca 1916 – Franz Marc ginie pod Verdun w wieku 36 lat.
1923 – Kandinsky, Klee, Feininger i Jawlensky tworzą Die Blaue Vier.
1937 – Dzieła kręgu zostają skonfiskowane z niemieckich kolekcji jako sztuka zdegenerowana.
1957 – Münter przekazuje Lenbachhaus ponad 1000 dzieł w dniu swoich osiemdziesiątych urodzin.
1 marca 2022 – Die Füchse Marca sprzedano za 42,66 miliona funtów w domu aukcyjnym Christie's w Londynie.
10 marca 2026 – Lenbachhaus otwiera wystawę Über die Welt hinaus. Der Blaue Reiter, która potrwa do 5 września 2027 roku.
Powiązane nurty artystyczne
Der Blaue Reiter znajduje się w centrum gęstej sieci nurtów. W kierunku późniejszych zjawisk prowadzi do sztuki abstrakcyjnej, a następnie do Bauhausu. Wstecz łączy się z ekspresjonizmem jako całością oraz z fowizmem, którego wyzwolenie koloru było bezpośrednim warunkiem jego powstania. Surowszą siostrzaną grupą ruchu, działającą w Dreźnie, była Die Brücke, założona w 1905 roku i będąca pierwszą spójną grupą artystów niemieckiego ekspresjonizmu. Równolegle rozwijał się kubizm, wobec którego almanach wyraźnie zajął stanowisko, oraz futuryzm. Wśród twórczości poszczególnych artystów oczywistymi punktami wyjścia są Kandinsky i Klee. Pełny przegląd wszystkich artystów i nurtów znajduje się w naszej Bazie wiedzy. W almanachu z 1912 roku Kandinsky i Marc szczególnie wyróżnili samouka Henriego Rousseau jako przykład pierwotnego sposobu postrzegania obrazu.
Osoby, które chcą sięgnąć do źródeł, znajdą szczegółowe omówienie w artykule Wikipedii o Der Blaue Reiter oraz uporządkowane metadane w serwisie Wikidata.
Często zadawane pytania dotyczące Der Blaue Reiter
Jeśli chcesz przenieść do domu charakterystyczny język formalny tego nurtu, znajdziesz nasycone, ekspresyjne motywy w naszej kolekcji abstrakcyjnych plakatów, klasyczne dzieła sygnowane przez znanych mistrzów wśród znanych artystów oraz geometryczne rozwinięcie tych samych idei wśród naszych plakatów Bauhausu. Więcej porad dotyczących łączenia abstrakcyjnych motywów znajdziesz w naszym przewodniku po abstrakcyjnych plakatach.