Edgar Degas – tancerze baletowi, impresjonizm i mistrz pastelu

Edgar Degas był francuskim artystą, który bardziej niż ktokolwiek inny uczynił świat baletu sztuką, a jego motywy należą dziś do najbardziej poszukiwanych, gdy polskie domy szukają plakatu z ruchem, światłem i ponadczasową elegancją. Za mieniącymi się tiulowymi spódniczkami i unoszącymi się krokami tanecznymi krył się surowy, myślący matematycznie rysownik, który wolał nazywać siebie realistą niż impresjonistą. Degas nie ukazywał pięknej chwili na scenie, lecz sekundę przed nią lub po niej: baletnicę ziewającą, zawiązującą sznurówkę albo opierającą się o kulisę. To właśnie ta szczerość sprawia, że jego sztuka jest dziś równie żywa, jak wtedy, gdy malowano ją w latach 70. XIX wieku.

Ta strona informacyjna to szczegółowy przewodnik po życiu, technice i najważniejszych dziełach Edgara Degasa - od słynnych pasteli baletnic i rzeźby Mała czternastoletnia tancerka po jego przełomową pracę z monotypią. Znajdziesz tu pełną oś czasu, omówienie jego sygnatury artystycznej oraz praktyczne porady, jak wkomponować plakat Degasa w aranżację domu. Celem jest stworzenie najlepszego polskojęzycznego źródła o artyście - opartego na faktach i przydatnego niezależnie od tego, czy interesujesz się sztuką, czy szukasz odpowiedniego obrazu na ścianę.

Spis treści
↓ Z czego znany jest Edgar Degas?
↓ Życie i pochodzenie Edgara Degasa
↓ Najsłynniejsze dzieła Degasa
↓ Technika, styl i sygnatura artystyczna
↓ Wpływ kulturowy i dziedzictwo
↓ Degas w domu - przewodnik po aranżacji wnętrz
↓ Oś czasu życia Degasa
↓ Powiązani artyści
↓ Często zadawane pytania o Edgarze Degasie

Z czego znany jest Edgar Degas?

Edgar Degas (1834–1917) był francuskim malarzem, rzeźbiarzem i grafikiem, zaliczanym do założycieli impresjonizmu, choć sam dystansował się od tej etykiety i wolał nazywać siebie realistą. Jest przede wszystkim znany z przedstawień baletnic w Operze Paryskiej - motywu, do którego w swojej karierze powracał w około 1500 dziełach. W przeciwieństwie do wielu impresjonistów Degas niemal nigdy nie malował w plenerze; był artystą pracownianym, który budował swoje kompozycje z pamięci, szkiców i niemal obsesyjnego studium ciała w ruchu.

Degas pracował w niezwykle wielu technikach: oleju, pastelu, gwaszu, akwaforcie, litografii, monotypii, fotografii i rzeźbie w wosku. Jego najsłynniejsze dzieło trójwymiarowe, Mała czternastoletnia tancerka, wywołało skandal, gdy pokazano je na szóstej wystawie impresjonistów w 1881 roku. Dziś Degas należy do najwyżej cenionych artystów na rynku aukcyjnym, a także szwedzkie Nationalmuseum w Sztokholmie posiada jego dzieła.

Najważniejsze informacje: Urodzony 19 lipca 1834 roku w Paryżu we Francji. Zmarł 27 września 1917 roku w Paryżu w wieku 83 lat. Narodowość: francuska. Kierunek: impresjonizm (współzałożyciel, uczestnik siedmiu z ośmiu wystaw impresjonistów). Charakterystyczne motywy: tancerki baletowe, około 1 500 dzieł o balecie, a także konie wyścigowe i kąpiące się kobiety. Rekord aukcyjny: rzeźba Petite danseuse de quatorze ans sprzedana za 41,6 miliona dolarów w domu aukcyjnym Christie's w Nowym Jorku w 2022 roku. Rekord dla dzieł na papierze/płótnie: Danseuse au repos, 37 milionów dolarów w Sotheby's w 2008 roku. Jego dzieła znajdują się między innymi w Musée d'Orsay w Paryżu, The Metropolitan Museum of Art i Muzeum Narodowym w Sztokholmie.

Życie i pochodzenie Edgara Degasa

Hilaire-Germain-Edgar De Gas urodził się 19 lipca 1834 roku w Paryżu jako najstarszy z pięciorga dzieci. Ojciec, Augustin De Gas, był bankierem o włoskich korzeniach, a matka, Célestine Musson, pochodziła z francusko-kreolskiej rodziny w Nowym Orleanie w Luizjanie. Rodzina żyła dostatnio, a młody Edgar otrzymał klasyczne wykształcenie. Po zdaniu matury w 1853 roku, na życzenie ojca, rozpoczął studia prawnicze, lecz wkrótce porzucił je dla sztuki.

Decydującym spotkaniem okazała się znajomość ze starszym neoklasycystą Jeanem-Auguste’em-Dominique’em Ingresem, który miał udzielić młodemu Degasowi rady: rysuj linie, wiele linii. W 1855 roku został przyjęty do École des Beaux-Arts w Paryżu, a w kolejnych latach spędzał długie okresy we Włoszech, gdzie studiował mistrzów renesansu i rysował niezliczone kopie. Ta ugruntowana tradycja rysunkowa odróżniała go przez całe życie od impresjonistów o czysto kolorystycznym podejściu.

W latach 1872-1873 Degas odbył dłuższą podróż do Nowego Orleanu w USA, gdzie rodzina ze strony matki zajmowała się handlem bawełną. Namalował tam obraz Portraits dans un bureau (Nouvelle-Orléans), grupowy portret z rodzinnego biura handlu bawełną, który dziś znajduje się w Musée des Beaux-Arts w Pau we Francji. Było to pierwsze dzieło impresjonisty zakupione przez muzeum - już w 1878 roku - i pokazuje, jak wcześnie Degas zaczął przedstawiać nowoczesne życie zawodowe z takim samym rzeczowym spojrzeniem, jakie później kierował ku baletowi. Po powrocie sytuacja finansowa rodziny uległa pogorszeniu i Degas po raz pierwszy musiał całkowicie utrzymywać się z malarstwa.

Od malarstwa historycznego do nowoczesnego Paryża

W latach 60. XIX wieku Degas początkowo malował motywy historyczne i portrety w duchu akademickim. Punktem zwrotnym było skierowanie przez niego uwagi ku współczesnemu życiu wielkiego miasta: kawiarniom, teatrom, kabaretom, cyrkom i torom wyścigowym. Przyjaźń z Édouardem Manetem miała duże znaczenie, a Degas trafił do kręgu młodych artystów, którzy w 1874 roku zorganizowali pierwszą niezależną wystawę w atelier fotografa Nadara - wydarzenie, które dało impresjonizmowi jego nazwę.

Wzrok słabnie i późne lata

Już po czterdziestce wzrok Degasa zaczął słabnąć, a problem ten pogarszał się przez całe życie i częściowo wyjaśnia jego przejście od szczegółowego malarstwa olejnego do bardziej zgrzebnego, dotykowego pastelu. Pozostał kawalerem, z biegiem lat stawał się coraz bardziej wycofany i obracał się w wąskim kręgu. W ostatnich latach, niemal całkowicie niewidomy, ledwo mógł pracować. Edgar Degas zmarł 27 września 1917 roku w Paryżu, w samym środku pierwszej wojny światowej, i został pochowany na cmentarzu Montmartre.

Kolekcjoner i tajemnicza osobowość

Oprócz własnej twórczości Degas był zapalonym kolekcjonerem sztuki. Nabywał dzieła między innymi Ingres'a, Delacroix, Maneta i El Greca, a okresami marzył o własnym muzeum. Jako człowiek słynął z ciętego języka i potrzeby odosobnienia, a nawet wobec najbliższych kolegów artystów zachowywał pewien dystans. To połączenie surowej powagi, technicznego perfekcjonizmu i niesłabnącej ciekawości nowych materiałów naznaczyło całą jego twórczość i czyni go jedną z najbardziej złożonych postaci w historii sztuki.

Najsłynniejsze dzieła Degasa

Dorobek Degasa jest ogromny i obejmuje malarstwo, pastel, grafikę oraz rzeźbę. Niektóre dzieła stały się ikonami i nieustannie powracają jako plakaty i reprodukcje. Poniżej przedstawiamy najważniejsze z nich wraz z kontekstem, który czyni je czymś więcej niż tylko pięknymi obrazami.

Baletowa klasa (La classe de danse)

Namalowana około 1873–1876 roku i znajdująca się dziś w Musée d'Orsay w Paryżu, Baletowa klasa przedstawia salę prób, w której słynny baletmistrz Jules Perrot prowadzi grupę młodych tancerek. Kompozycja jest typowa dla Degasa: centralna akcja została przesunięta na bok, podłoga stromo opada, a wzrok prowadzony jest po przekątnej przez pomieszczenie. Taniec nie jest tu pełen blasku, lecz oznacza pracę - dziewczęta drapią się, poprawiają wstążki i czekają na swoją kolej. Degas namalował kilka wersji tego motywu, a ta należy do jego najczęściej analizowanych dzieł. Mała konewka i spiralne schody majaczące w tle to uważnie zaobserwowane szczegóły z sal prób Opery Paryskiej, do których artysta uzyskał dostęp dzięki swoim kontaktom wśród muzyków i abonentów opery.

L'Étoile (Gwiazda)

Pastel L'Étoile z 1879 roku, znany również jako Danseuse sur la scène, jest jednym z najczęściej reprodukowanych obrazów Degasa. Primabalerina została uchwycona w triumfalnym momencie piruetu w świetle reflektorów, podczas gdy za kulisą za nią majaczy ciemna postać mężczyzny. Pozornie piękna scena kryje mroczniejszy podtekst dotyczący rzeczywistości baletu, do której zamożni abonenci mieli dostęp za kulisami. Dzieło znajduje się w Musée d'Orsay. Kompozycja jest podręcznikowym przykładem śmiałej perspektywy Degasa: widzimy tancerkę z góry, z loży, a pusta podłoga zajmuje większą część obrazu, podczas gdy postać balansuje na samym skraju jednego z narożników. Wrażenie lekkości i niemal unoszenia się wzmacniają jasne tony pastelu na tle ciemnego tła.

Mała czternastoletnia tancerka

Rzeźba Petite danseuse de quatorze ans, modelowana w wosku około 1880 roku i wyposażona w prawdziwą tiulową spódniczkę oraz wstążkę do włosów, zszokowała publiczność podczas szóstej wystawy impresjonistów w 1881 roku. Krytycy uznali realizm za prowokacyjny – modelka, młoda uczennica Marie van Goethem, została przedstawiona bez idealizacji. Po śmierci Degasa figurę odlano w brązie w około dwudziestu egzemplarzach. Jeden z takich odlewów ustanowił w 2022 roku rekord aukcyjny artysty, gdy sprzedano go za 41,6 miliona dolarów w domu aukcyjnym Christie's w Nowym Jorku. Oryginał w wosku, z prawdziwą tiulową spódniczką, jest dziś przechowywany w National Gallery of Art w Waszyngtonie i zalicza się do najbardziej przełomowych rzeźb XIX wieku. Decyzja Degasa, by połączyć modelowany wosk z prawdziwymi tkaninami, była radykalnym połączeniem sztuki i rzeczywistości, które zapowiadało eksperymenty całego XX wieku z materiałami i przedmiotami w rzeźbie.

Pijąca absynt i kąpiące się kobiety

Poza baletem Degas przedstawiał mroczne strony wielkiego miasta. L'Absinthe (1875–1876) ukazuje ponurą parę w paryskiej kawiarni i wzbudził kontrowersje swoją bezkompromisową realistycznością. Od lat 80. XIX wieku coraz więcej uwagi poświęcał cyklowi przedstawień kąpiących się kobiet – intymnym pastelowym studiom kobiet myjących się i wycierających, oglądanych jak przez dziurkę od klucza. Jedna z nich, Kobieta wycierająca się, znajduje się w kolekcji Nationalmuseum w Sztokholmie. W tych przedstawieniach kąpiących się kobiet Degas nie szukał klasycznego piękna, lecz codziennej prawdy ciała uchwyconego bez pozy. Sam opisywał, że chciał ukazać człowieka tak, jakby obserwowano go przez dziurkę od klucza, bez świadomości, że jest oglądany. Cykl zalicza się dziś do jego najbardziej wpływowych dzieł i zapowiada bardziej oszczędne przedstawianie człowieka w sztuce XX wieku.

Konie wyścigowe

Obok baletu tor wyścigowy był drugą wielką areną Degasa do badania ruchu. Od końca lat 60. XIX wieku malował dżokejów i konie pełnej krwi w chwili napiętego oczekiwania poprzedzającego start, a nie sam wyścig. Dzieła takie jak Wyścig przed trybuną (około 1866–1868) w Musée d'Orsay pokazują, jak przeniósł swoje zainteresowanie mechaniką ciała z człowieka na zwierzę. Kiedy fotograf Eadweard Muybridge opublikował w latach 80. XIX wieku swoje słynne serie zdjęć koni w galopie, Degas dokładnie je studiował i na podstawie odkryć nauki skorygował własne przedstawienia układu nóg konia.

"Sztuka nie polega na tym, co widzisz, lecz na tym, co pozwalasz zobaczyć innym." - Edgar Degas

Technika, styl i artystyczny podpis

Tym, co łączy pozornie różnorodne motywy Degasa, jest nieustanne skupienie na kompozycji i ruchu. Był eksperymentującym technikiem, który nieustannie przekraczał granice między mediami, a kilka z jego rozwiązań wyprzedzało sztukę XX wieku, a nawet filmowy język wizualny.

Mistrz pasteli

Gdy jego wzrok się pogorszył, głównym medium Degasa stała się kredka pastelowa. Budował obrazy warstwami, utrwalał je i nakładał na nie kolejne warstwy, uzyskując wyjątkową fakturę oraz świetlistość koloru, którą olej rzadko osiąga. Pracując z półprzezroczystym papierem i wykonując kolejne szkice, mógł wciąż na nowo dopracowywać tę samą pozę. Matowa, pudrowa powierzchnia pasteli jest ważnym powodem, dla którego dzieła tak pięknie odtwarzają się w druku. Degas rozwijał technikę pastelową dalej niż którykolwiek z jego współczesnych i czasami łączył ją z gwaszem, temperą, a nawet parą, aby rozpuścić kredkę w masę przypominającą pastę. Posypywał też powierzchnię metalicznym pigmentem, by uchwycić blask reflektorów na tiulowych spódniczkach. Ta pomysłowość sprawia, że jego późne dzieła mienią się intensywnością koloru i wyczuwalną materialnością, niemającymi sobie równych w sztuce XIX wieku.

Pionier monotypii

Degas był jednym z najśmielszych dziewiętnastowiecznych odkrywców monotypii - techniki, w której artysta maluje farbą drukarską na gładkiej płycie, a następnie odbija z niej jeden, niepowtarzalny obraz. Stworzył ponad 300 monotypii, często jako podstawę do pasteli, i wykorzystywał tę technikę do wszystkiego - od pejzaży po śmiałe sceny z nocnego życia Paryża. Ta eksperymentalna twórczość czyni go prekursorem nowoczesnej grafiki.

Kadrowanie, przekątne i wpływy japońskie

Kompozycje Degasa celowo łamią zasady akademizmu. Postacie są ucinane przy krawędzi obrazu, środek pozostaje pusty, a wzrok zostaje wprowadzony w głąb obrazu wzdłuż stromych przekątnych. Inspiracją była częściowo migawkowość fotografii, a częściowo japońskie drzeworyty, które napływały do Paryża w latach 60. i 70. XIX wieku. Rezultatem są kompozycje sprawiające wrażenie uchwyconych mimochodem, jakby widz właśnie wszedł do pomieszczenia.

Degas był również wczesnym fotografem i eksperymentował z aparatem w latach 90. XIX wieku, co jeszcze bardziej wyostrzyło jego wyczucie nieoczekiwanych kadrów i dramatycznych efektów światła. Inscenizował portrety przyjaciół w pełnych cieni wnętrzach i pozwalał, by światło padało z nieoczekiwanych kierunków. Ta wzajemna relacja między pędzlem a obiektywem jest jednym z powodów, dla których jego obrazy wydają się tak nowoczesne do dziś - zapowiadały filmowy język wizualny, który miał zdominować XX wiek.

Wpływ kulturowy i dziedzictwo

Edgar Degas stanowi pomost między tradycją akademicką a sztuką nowoczesną. Jego sposób kadrowania obrazu i ukazywania człowieka w pozbawionej glamour chwili otworzył drogę artystom takim jak Henri de Toulouse-Lautrec, a później Pablo Picasso, który głęboko go podziwiał. Estetyka fotografii i filmu, z szybkimi kadrami oraz zaskakującymi punktami widzenia, ma wiele wspólnego z językiem obrazowym Degasa.

Degas odcisnął swoje piętno także w krajach nordyckich. Młodzi szwedzcy i nordyccy artyści, którzy w latach 80. XIX wieku udawali się do Paryża, inspirowali się nowym sposobem postrzegania świata przez impresjonistów, a wielu z nich przywiozło do domu wpływy, które ukształtowały nowoczesny przełom w malarstwie skandynawskim. To, że Nationalmuseum w Sztokholmie posiada dziś dzieła Degasa i uwzględnia go na wystawach poświęconych impresjonizmowi oraz malarstwu nadmorskiemu, pokazuje, jak dobrze wpisuje się on w nordycką opowieść o sztuce, w której centrum znajdują się światło i codzienne motywy. Dla szwedzkiego odbiorcy jego połączenie technicznej precyzji i spokojnej poezji codzienności jest łatwe do rozpoznania i przyswojenia.

Dziedzictwo artysty żyje dalej w zbiorach muzealnych i na wystawach na całym świecie. W Musée d'Orsay w Paryżu znajduje się trzon jego motywów baletowych, podczas gdy brązowe odlewy Małej tancerki są prezentowane w największych muzeach. O niesłabnącym zainteresowaniu świadczą liczne aktualne wystawy: w Glyptotece w Kopenhadze w latach 2025-2026 trwa wystawa Degas' Obsession, zbudowana wokół jednego obrazu baletowego, natomiast Nationalmuseum w Sztokholmie zaprezentowało nadmorskie motywy Degasa na wystawie Till havet!. Dla szwedzkiej publiczności Kopenhaga jest bliskim celem podróży dla tych, którzy chcą zobaczyć oryginalne dzieła Degasa.

To, że Degas należy dziś do najdroższych nazwisk na rynku aukcyjnym, mówi wiele o tym, jak ceniona stała się jego sztuka. Gdy po jego śmierci w 1918 roku sprzedano zawartość jego pracowni, ujawniono ogromną liczbę dzieł, których nigdy wcześniej nie pokazywał publicznie, w tym woskowe rzeźby odlane później w brązie. Pośmiertna sprzedaż rozpowszechniła jego sztukę w kolekcjach na całym świecie i przyczyniła się do pozycji, jaką zajmuje dziś. Rekordowa cena 41,6 miliona dolarów za brązowy odlew rzeźby baletnicy w 2022 roku, podobnie jak 37 milionów dolarów uzyskanych już w 2008 roku za pastel, świadczy o niesłabnącym zainteresowaniu ponad sto lat po jego śmierci.

Degas w domu - przewodnik po aranżacji wnętrz

Niewielu artystów tak dobrze pasuje na ścianę jak Degas. Stonowana paleta motywów baletowych - pudrowe odcienie, zieleń, ochra i czerń - współgra zarówno z jasnymi, jak i ciemnymi ścianami, a ruch w obrazach dodaje wnętrzu życia, nie narzucając się. Plakat z dziełem Degasa stanowi klasyczną bazę aranżacji i nigdy nie wychodzi z mody. W sypialni pastele kąpiących się kobiet tworzą spokojną, intymną atmosferę, podczas gdy baletnice dodają elegancji przedpokojowi i salonowi.

Zwróć uwagę na światło, gdy umieszczasz reprodukcję Degasa. Delikatne powierzchnie pasteli najlepiej prezentują się w stonowanym, rozproszonym świetle dziennym, które podkreśla głębię kolorów, nie powodując ich blaknięcia. Pastel baletowy zawieszony nad komodą lub sofą tworzy naturalny punkt skupienia wzroku, a diagonalny ruch motywu prowadzi spojrzenie dalej przez pomieszczenie. Paleta pudrowych, zielonych i ochrowych tonów szczególnie dobrze współgra z naturalnymi materiałami, takimi jak len, dąb i rattan, dzięki czemu Degas doskonale odnajduje się we wnętrzach inspirowanych stylem skandynawskim, w których najważniejsze są spokój i światło.

Jeśli chcesz stworzyć spójną całość, Degas doskonale komponuje się z innymi francuskimi mistrzami w galerii ściennej. Połącz pastel baletowy z impresjonistycznym pejzażem, aby uzyskać kontrast między postacią a naturą. W naszej kolekcji znanych artystów znajdziesz klasyczne motywy, a jeśli szukasz bardziej oszczędnego charakteru, pasować będą nasze minimalistyczne plakaty. Jeśli zależy Ci na spójnej aranżacji o przemyślanym wyrazie, inspiracji mogą dostarczyć kolekcja Maison oraz nasze szykowne plakaty.

Wskazówka: Wybierz do pasteli baletowych Degasa ramę z ciepłego drewna lub mosiądzu – podkreśli ona ochry i złote tony obrazu oraz wzmocni jego delikatny pastelowy charakter. Passe-partout w kolorze złamanej bieli doda motywowi przestrzeni i uwydatni ruch. Dowiedz się więcej z naszego przewodnika o wyborze odpowiedniej ramy do odpowiedniego plakatu.

Pomyśl także o umiejscowieniu. Pojedynczy, większy pastel baletowy najlepiej prezentuje się na spokojnej ścianie, gdzie może działać bez zakłóceń, podczas gdy kilka mniejszych motywów można zgrupować, aby stworzyć rytm. Praktyczne porady dotyczące kompozycji znajdziesz w naszym przewodniku po galerii ściennej, a informacje o tym, jak wybierać motywy pasujące do charakteru pomieszczenia, znajdziesz w naszym artykule o wyborze odpowiedniej sztuki do domu.

Oś czasu życia Degasa

1834 – Hilaire-Germain-Edgar De Gas rodzi się 19 lipca w Paryżu jako najstarsze z pięciorga dzieci w zamożnej rodzinie bankierskiej.

1853 – Rozpoczyna studia prawnicze, lecz wkrótce je porzuca, by poświęcić się sztuce.

1855 – Zostaje przyjęty do École des Beaux-Arts w Paryżu i spotyka sędziwego Ingresa, który zachęca go do rysowania linii.

1856–1859 – Podróżuje po Włoszech i studiuje mistrzów renesansu, co kładzie podwaliny pod jego silną tradycję rysunkową.

1865 – Wystawia w oficjalnym Salonie obrazy o tematyce historycznej, zanim zwraca się ku nowoczesnemu życiu wielkiego miasta.

1874 – Bierze udział w pierwszej wystawie impresjonistów w pracowni Nadara w Paryżu.

1876 – Maluje L'Absinthe, bez upiększeń ukazującą samotność wielkiego miasta.

1879 – Tworzy pastel L'Étoile (Gwiazda), jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów baletowych.

1881 – Prezentuje rzeźbę Mała czternastoletnia tancerka na szóstej wystawie impresjonistów, co wywołuje skandal.

1886 – Bierze udział w ostatniej wystawie impresjonistów i prezentuje serię pasteli przedstawiających kąpiące się kobiety.

1917 – Edgar Degas umiera 27 września w Paryżu, niemal całkowicie niewidomy, i zostaje pochowany na cmentarzu Montmartre.

Powiązani artyści

Degas działał w samym sercu impresjonistycznego Paryża i dzielił wystawy oraz idee z największymi nazwiskami epoki. Aby zrozumieć jego miejsce w historii sztuki, warto przeczytać o jego współczesnych i następcach. Jego przyjaciel i kolega Claude Monet reprezentował jasną, plenerową stronę ruchu, od której Degas sam się odcinał. Zmysłowym, pełnym radości przeciwieństwem w ramach tego samego ruchu był Pierre-Auguste Renoir, którego tańczące pary na Montmartre stanowią piękny kontrast dla tancerek Degasa za kulisami, podczas gdy cały kontekst opisano w naszym przeglądzie impresjonizmu.

Wśród artystów, którzy rozwijali nowatorski język obrazowy Degasa, byli Henri de Toulouse-Lautrec, którego przedstawienia nocnego życia Paryża wyraźnie wiele mu zawdzięczają, oraz Paul Cézanne, który podobnie jak Degas poszukiwał trwalszej struktury poza ulotnością chwili. Zbiorczy przegląd wszystkich naszych portretów artystów i kierunków artystycznych znajdziesz w naszej bazie wiedzy.

Często zadawane pytania dotyczące Edgara Degasa

Chcesz wprowadzić do domu francuską klasykę pełną ruchu i elegancji? Edgar Degas połączył rękę mistrza rysunku z nowoczesnym spojrzeniem na codzienną chwilę, a właśnie ta mieszanka sprawia, że jego sztuka jest dziś równie aktualna jak sto pięćdziesiąt lat temu. Odkryj motywy baletowe i artystyczne w naszej kolekcji znanych artystów i znajdź plakat, który podtrzymuje ponadczasowe spojrzenie Edgara Degasa na piękno ulotności.