Ernst Josephson – Näcken, oponenci i wizjoner szwedzkiej sztuki

Ernst Josephson jest uznawany za jedną z najbardziej zagadkowych i wpływowych postaci szwedzkiej sztuki – za malarza, którego twórczość przechodzi od krystalicznie czystego realizmu do gorączkowej wizji, a którego nazwisko na zawsze związane jest z nagim skrzypkiem w rwącym potoku. Dla osób poszukujących plakatów i dzieł sztuki o szwedzkim charakterze, dramaturgii i znaczeniu w historii sztuki Josephson jest jednym z oczywistych mistrzów, których warto poznać. Jego Näcken stał się ikoną narodową, a jego bunt przeciwko Akademii Sztuk Pięknych na zawsze zmienił warunki funkcjonowania szwedzkiego życia artystycznego.

Ta strona faktograficzna szczegółowo przedstawia człowieka stojącego za dziełem Strömkarlen: jego życie w Sztokholmie i podczas podróży po Europie, rolę przywódcy Opponenterna, tragiczną chorobę i niezwykłe późne dzieła, a także dziedzictwo, które pozostawił szwedzkim kolekcjom, takim jak Muzeum Narodowe i Muzeum Sztuki w Göteborgu. Przyglądamy się również temu, jak samodzielnie wprowadzić do własnego domu nastrój baśni i powagi Josephsona. Celem jest stworzenie najlepszego szwedzkiego źródła wiedzy o Erneście Josephsonie – bardziej opartego na faktach, użytecznego i żywego niż encyklopedia.

Spis treści
↓ Kim był Ernst Josephson?
↓ Życie Josephsona: ze Sztokholmu w Europę
↓ Najważniejsze dzieła
↓ Technika i sygnatura artystyczna
↓ Opponenterna i bunt artystów
↓ Choroba i lata wizjonerskie
↓ Josephson w szwedzkich kolekcjach
↓ Josephson w domu – przewodnik po aranżacji wnętrz
↓ Oś czasu
↓ Powiązani artyści
↓ Najczęściej zadawane pytania o Ernście Josephsonie

Kim był Ernst Josephson?

Ernst Abraham Josephson (1851–1906) był szwedzkim malarzem, rysownikiem i poetą, zaliczanym do grona najważniejszych artystów w historii szwedzkiej sztuki. Urodził się w żydowskiej rodzinie kupieckiej w Sztokholmie i kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych, lecz najbardziej zasłynął jako przywódca buntu artystów, który przeszedł do historii pod nazwą Opponenterna i doprowadził do powstania Konstnärsförbundet w 1886 roku. Jego malarstwo obejmuje dwie wyraźne fazy: olśniewający okres realistyczny, trwający do końca lat 80. XIX wieku, oraz następujący po nim okres wizjonerski i ekspresyjny, który rozpoczął się po zapadnięciu na ciężką chorobę psychiczną w 1888 roku.

Najważniejsze informacje: Urodzony 16 kwietnia 1851 roku w Sztokholmie · Zmarł 22 listopada 1906 roku w Sztokholmie · Szwedzki malarz, rysownik i poeta · Od 1868 roku przez osiem lat studiował w Akademii Sztuk Pięknych · Lider Opponenterna i współzałożyciel Konstnärsförbundet w 1886 roku · Najbardziej znane dzieła: Näcken (malowany w latach 1872–1884), Strömkarlen (1884) i Hiszpańscy kowale (1882) · Näcken w Muzeum Narodowym ma wymiary 144 × 114 cm i został podarowany muzeum w 1915 roku · Strömkarlen od 1905 roku jest na stałe wmurowany w ścianę w Prins Eugens Waldemarsudde · Wydał tomiki poezji Svarta rosor (1888) i Gula rosor (1896).

Josephson tworzył w kilku gatunkach: portretach, scenach rodzajowych, motywach biblijnych i mitologicznych oraz rysunkach. Jego dzieła łączy intensywność i dążenie do uchwycenia czegoś wykraczającego poza to, co czysto widzialne – nastroju, legendy i życia wewnętrznego. Ta ambicja, w połączeniu z jego tragicznym losem, uczyniła go jednym z najczęściej opisywanych i najbardziej zmitologizowanych artystów Skandynawii.

Życie Josephsona: ze Sztokholmu w Europę

Ernst Josephson dorastał w kulturalnej i zamożnej rodzinie w Sztokholmie. Zainteresowanie sztuką obudziło się w nim wcześnie i już w wieku siedemnastu lat, w 1868 roku, został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie, gdzie studiował przez osiem lat. Wczesna śmierć ojca odcisnęła piętno na rodzinie, a Ernst stał się wrażliwym i ambitnym młodzieńcem z wielkimi artystycznymi marzeniami.

Lata nauki i wielcy mistrzowie

W latach 1877–1880 Josephson podróżował po Europie dzięki stypendium akademickiemu, przede wszystkim do Holandii i Włoch, gdzie na miejscu studiował dzieła dawnych mistrzów. Wykonał znakomite kopie prac między innymi Rembrandta, Tycjana, Rafaela, Diega Velázqueza, Fransa Halsa i Adriaena Brouwera. Studia te ukształtowały jego wyczucie światła, malarską powagę i psychologię portretu, a szczególnie spotkanie ze sztuką Velázqueza i Rembrandta otworzyło mu oczy na to, jak kolor i światło mogą unieść całe dzieło.

Paryż i kolonia artystyczna

Podobnie jak wielu nordyckich artystów w latach 80. XIX wieku, Josephson ciągnął do Paryża, ówczesnego bezdyskusyjnego centrum sztuki. Zetknął się tam z francuskim malarstwem plenerowym i nurtem realistycznym wywodzącym się od Jules’a Bastiena-Lepage’a. Lata spędzał często ze szwedzkimi kolegami po fachu, między innymi w małej miejscowości Grez-sur-Loing pod Paryżem, będącej miejscem spotkań skandynawskich malarzy. To właśnie w tym środowisku młodego, wspólnego buntu przeciwko zasadom akademii powoli narodziła się idea Oponentów.

Hiszpania i szczyt realizmu

Przełomowa podróż prowadziła do Hiszpanii w 1882 roku, gdzie Josephson ponownie zgłębiał sztukę Velázqueza. To właśnie tutaj namalował Hiszpańskich kowali, jedno ze swoich najbardziej cenionych realistycznych płócien. Według samego artysty uwagę przyciągnęli go dwaj kowale i kobieta stojący przed kuźnią i mrużący oczy w słońcu; dzieło stworzył w ciągu czternastu dni na nasłonecznionym dziedzińcu. Obraz stał się triumfem i ukazał artystę u szczytu jego technicznych możliwości.

Najważniejsze dzieła

Twórczość Josephsona obejmuje zarówno starannie komponowane obrazy realistyczne, jak i swobodnie malowane wizjonerskie dzieła z późniejszych lat. Niektóre płótna stały się kamieniami milowymi szwedzkiej historii sztuki i definiują to, co rozumiemy przez malarstwo josephsonowskie.

Näcken (1872–1884)

Näcken jest najsłynniejszym motywem Josephsona i jedną z prawdziwych ikon sztuki szwedzkiej. Dzieło przedstawia Näckena, nadprzyrodzoną istotę wodną z nordyckiego folkloru, jako nagiego młodzieńca ze skrzypcami w mrocznym nurcie rzeki. Josephson znalazł inspirację do tego motywu podczas podróży do Eggedal w Norwegii w 1872 roku, a następnie poświęcił mu dwanaście lat, tworząc długi szereg szkiców i wersji. Ukończony obraz odrzucono przez Salon Paryski w 1885 roku, a gdy jesienią tego samego roku pokazano go na wystawie Oponentów w Sztokholmie, zawieszono go niekorzystnie wysoko, tuż pod sufitem. Szydercze przyjęcie mocno dotknęło Josephsona. Dziś główna wersja należy do Nationalmuseum, a dzieło stało się jednym z najczęściej reprodukowanych szwedzkich obrazów w historii.

Duch wodny (1884)

Wodnik to monumentalniejsza i bardziej barwna wersja motywu rusałki, w której grająca postać wyłania się w jaśniejszych tonach na tle północnego pejzażu. Podczas pierwszej indywidualnej wystawy Josephsona w Sztokholmie w 1893 roku dzieło kupił książę Eugen, sam będący wybitnym malarzem pejzażystą. Od 1905 roku Wodnik jest na stałe wkomponowany w ścianę salonu w Prins Eugens Waldemarsudde w Sztokholmie, gdzie nadal można go oglądać. To, że dzieło otrzymało tak eksponowane i trwałe miejsce w domu samego księcia, pokazuje, jakim uznaniem Josephson cieszył się wśród współczesnych mu kolegów artystów.

Hiszpańscy kowale i portrety

Hiszpańscy kowale (1882) uchodzą za szczytowy punkt realistycznego okresu Josephsona i istnieją w wersjach znajdujących się zarówno w Nationalmuseum w Sztokholmie, jak i w Nasjonalmuseet w Oslo. Obok motywów z życia ludu Josephson był znakomitym portrecistą. Wśród wczesnych dzieł wyróżniają się Dawid i Saul (1878), scena biblijna świadcząca o jego dramatycznym talencie, oraz szereg wrażliwych portretów członków rodziny i przyjaciół artystów. W portretach najwyraźniej ujawnia się dziedzictwo Velázqueza i Rembrandta: opanowana paleta, skupione światło i spojrzenie, które zdaje się przenikać wprost do wnętrza przedstawionej osoby.

Dzieła te razem tworzą pomost między dwoma światami artystycznymi. Z jednej strony stoi wykształcony realista, który opanował wszystkie środki akademickiej tradycji, z drugiej zaś wizjoner, pozwalający, by przejęły władzę legenda i nastrój. Właśnie ta dwoistość sprawia, że sztuki Josephsona nigdy nie da się sprowadzić do jednej etykiety, i dlatego każde nowe pokolenie zdaje się odnajdywać własnego Josephsona, którym się fascynuje - ostrość realisty albo wolność marzyciela.

"Chcę zostać największym malarzem Szwecji albo nikim." – Ernst Josephson

Technika i artystyczny podpis

Sztuki Josephsona nie można podsumować jednym stylem, ponieważ jego malarstwo przeszło w ciągu życia dramatyczną przemianę. To właśnie ta rozpiętość - od surowego realizmu po swobodną wizję - czyni go wyjątkowym w historii szwedzkiej sztuki i uczyniła prekursorem modernistów XX wieku.

Opanowane światło realizmu

W swoim twórczym okresie Josephson budował swoje płótna z wyczuciem światła i waloru, którego nauczył się od dawnych mistrzów. Hiszpańscy kowale z 1882 roku są podręcznikowym przykładem: ostre światło słoneczne, wyważone tony barwne i zdecydowany rysunek ukazują artystę, który opanował cały repertuar realizmu. Dążył do prawdy w przedstawieniu, lecz nigdy do bezdusznej dokładności - zawsze kierował się dążeniem do uchwycenia charakteru i życia wewnętrznego.

Legenda i nastrojowość

Już w motywie rusałki Josephson zerwał z czystym realizmem. Nie chodziło tu o odwzorowanie rzeczywistości, lecz o ukazanie legendy, nastroju, stanu duszy. Mroczny nurt, blade światło padające na ciało młodzieńca i niemal muzyczny rytm kompozycji wskazują drogę ku symbolizmowi. Josephson dążył do wyrażenia tego, czego nie da się wypowiedzieć, dlatego uważa się go za jednego z pierwszych szwedzkich symbolistów.

Swobodna linia w późnych dziełach

Po wybuchu choroby w 1888 roku sztuka Josephsona zmieniła się u podstaw. Rysunek stał się swobodny, niemal płynny, kolory świetliste, a formy uproszczone do swojej istoty. Te późne dzieła, często podpisywane nazwiskami zmarłych mistrzów, przez długi czas uznawano wyłącznie za wytwory choroby, lecz później radykalnie zmieniono ich ocenę. Moderniści dostrzegli w nich bezpośrednią i nieskrępowaną kreatywność, która zapowiadała swobodny język form ekspresjonizmu i sztuki naiwnej.

Oponenci i bunt artystów

Być może największe znaczenie historyczne Ernsta Josephsona leży poza jego własnymi płótnami - w roli, jaką odegrał jako przywódca buntu przeciwko Akademii Sztuk Pięknych, który zmienił szwedzkie życie artystyczne. W pierwszej połowie lat 80. XIX wieku całe pokolenie młodych szwedzkich artystów kształciło się w Paryżu i wróciło do kraju z nowymi ideałami malarstwa plenerowego, nowoczesnego realizmu i wolności artystycznej. Zastali akademię, którą postrzegali jako skostniałą i wsteczną.

Pismo i wystawy

W 1885 roku grupa osiemdziesięciu czterech artystów złożyła w Akademii Sztuk Pięknych pismo z żądaniami zreformowania kształcenia artystycznego i sprawiedliwszego wsparcia dla artystów. Ponieważ wystąpili jako przeciwnicy kierownictwa akademii, zaczęto nazywać ich Oponentami, a Josephson był ich motorem napędowym i najwyraźniejszym rzecznikiem. W 1885 i 1886 roku organizowali własne wystawy, aby prezentować nową sztukę poza kontrolą akademii.

Powstaje Konstnärsförbundet

Gdy akademia nie wyszła naprzeciw oponentom, odłączyli się i w 1886 roku utworzyli Konstnärsförbundet, niezależną organizację, która przez kilka dziesięcioleci miała rozwijać szwedzką sztukę dzięki własnym wystawom i własnej szkole malarstwa. Nowoczesne szwedzkie życie artystyczne, z wolnością artystów w centrum, w dużej mierze opiera się na buncie, któremu przewodził Josephson. Fakt, że jednym z najbardziej utalentowanych malarzy swojego pokolenia stał się także jednoczącą postacią ruchu, nadał mu dodatkową wagę.

Za tym buntem kryła się szersza europejska przemiana. Młode pokolenie zobaczyło w Paryżu, jak impresjoniści i malarze plenerowi przełamują ramy dawnych salonów, i wróciło z przekonaniem, że sztuka musi wyrastać z żywego światła i indywidualnego spojrzenia artysty, a nie z historycznych schematów. Josephson formułował te postulaty z żarliwością, która uczyniła go naturalnym przywódcą ruchu, ale drogo go to kosztowało: otwarcie skonfliktował się z establishmentem, który w przeciwnym razie mógłby kupować i nagradzać jego sztukę. Gdy wkrótce potem odrzucono i wyśmiano obraz Näcken, to właśnie jego pozycja malarza pozostającego w opozycji sprawiła częściowo, że porażka była dla niego tak dotkliwa.

Choroba i lata wizjonerskie

Latem 1888 roku, podczas pobytu na wyspie Bréhat u wybrzeży Bretanii, Josephson zaczął wykazywać objawy poważnej choroby psychicznej. Doświadczał urojeń i halucynacji, a jego stan szybko się pogarszał. W swoich wizjonerskich okresach pisał wiersze oraz tworzył obrazy i rysunki, które podpisywał nazwiskami dawno zmarłych artystów, jakby przemawiali przez niego.

W tym samym roku, 1888, ukazał się jego tom poezji Czarne róże, a w 1896 roku ukazały się Żółte róże – dzieła, które później zaczęto zaliczać do osobliwszych utworów szwedzkiej literatury. Osiemnaście pozostałych lat życia Josephson spędził w uścisku choroby, otoczony opieką rodziny i przyjaciół. Zmarł w Sztokholmie 22 listopada 1906 roku, w wieku 55 lat. Późniejsza reinterpretacja jego późnej twórczości, od odrzuconego wytworu choroby po cenionego prekursora, należy do najbardziej dramatycznych przemian w historii sztuki nordyckiej.

Późne rysunki i obrazy przez długi czas pozostawały schowane i były postrzegane z mieszaniną współczucia i zakłopotania. Jednak gdy sztuka europejska na początku XX wieku zaczęła odchodzić od przedstawiania rzeczywistości ku temu, co wewnętrzne, spontaniczne i podświadome, swobodna gra linii Josephsona nagle wydała się prorocza. Młodsi szwedzcy moderniści dostrzegali w jego dziełach z okresu choroby nienaruszoną więź z siłą twórczą, którą akademickie reguły w przeciwnym razie poskromiły, a wielu z nich kolekcjonowało jego rysunki. W ten sposób Josephson zyskał drugie życie artystyczne po śmierci, tym razem jako jeden ze szwedzkich ojców modernizmu.

Josephson w szwedzkich kolekcjach

Dla szwedzkich miłośników sztuki Ernst Josephson jest łatwo dostępny, ponieważ jego najważniejsze dzieła należą do czołowych muzeów w kraju. Nationalmuseum w Sztokholmie posiada główną wersję Näcken, obraz olejny na płótnie o wymiarach 144 × 114 centymetrów, który trafił do muzeum jako dar w 1915 roku. Fakt, że dzieło to niegdyś zawieszono pogardliwie pod sufitem, a dziś jest jednym z najbardziej cenionych obrazów w kolekcji, mówi coś o tym, jak potomni skorygowali osąd swojej epoki.

Göteborg i Waldemarsudde

Muzeum Sztuki w Göteborgu posiada inną wersję Näcken, którą Josephson podarował mecenasowi Pontusowi Fürstenbergowi. Fürstenberg podobno nie cenił tego dzieła szczególnie i przechowywał je w szafie, jednak dzięki darowiźnie małżeństwa Fürstenbergów w 1902 roku obraz trafił do Göteborga, gdzie dziś stanowi część słynnej kolekcji Fürstenbergów. Strömkarlen natomiast od 1905 roku jest wmurowany w ścianę w Prins Eugens Waldemarsudde w Sztokholmie. Osoby, które chcą zrozumieć stosunek Josephsona do tradycji artystycznej jego kraju, mogą przeczytać naszą stronę o sztuce nordyckiej.

Wielki powrót

Zainteresowanie twórczością Josephsona wciąż jest żywe. Jesienią 2023 roku Prins Eugens Waldemarsudde otworzyło wielką retrospektywę Ernst Josephson – Sztuka, poezja i muzyka, która trwała do 11 lutego 2024 roku włącznie i prezentowała ponad sto dzieł olejnych, akwarel i rysunków, a także wybór zachowanych rękopisów jego wierszy. Była to pierwsza od dwudziestu dwóch lat duża monograficzna wystawa poświęcona artyście i przyciągnęła nowe pokolenie, które odkryło zarówno realistycznego mistrza, jak i wizjonerskiego poetę.

Josephson we wnętrzu – przewodnik po aranżacji

Życie z Ernstem Josephsonem oznacza zaproszenie do wnętrza nastroju nordyckiej baśni, powagi i życia wewnętrznego. Josephsonowska paleta – głębokie odcienie niebieskozielone, przygaszony brąz i nagłe jasne partie – równie dobrze sprawdza się w klasycznie urządzonym pomieszczeniu, jak i na tle czystej, nowoczesnej ściany. Plakat z Näckenem lub jeden z jego portretów może stać się spokojnym punktem ciężkości, który przyciąga wzrok, nie dominując nad wnętrzem, a przy tym niesie ze sobą niewątpliwie szwedzką opowieść.

Umiejscowienie i światło

Motyw Näckena opiera się na kontraście między ciemnym wodospadem a jasną postacią, dlatego najlepiej prezentuje się w miejscu, gdzie nie ginie w silnym świetle padającym z tyłu. Ściana oddalona od okna, najlepiej z kierunkową lampą, pozwoli ciemnym partiom zachować głębię. Warto pamiętać, że oryginał w Nationalmuseum ma nieco ponad półtora metra wysokości – wybierając w domu duży format, uchwycisz część pierwotnej siły dzieła, podczas gdy mniejszy wydruk pasuje do grupy z innymi motywami.

Rama i format

Dziełu Josephsona dobrze służy rama, która podkreśla jego powagę. Ciemna drewniana rama lub subtelny złoty odcień wzmacniają przygaszone ciepło, natomiast prosta czarna rama nadaje bardziej współczesny charakter. Potrzebujesz wskazówek? Polecamy nasz przewodnik po wyborze odpowiedniej ramy oraz omówienie plakatu lub płótna.

Wskazówka: Chcesz uchwycić josephsonowski nastrój bez dosłownego motywu Näckena? Wybierz plakat w przygaszonych odcieniach niebieskozielonych i brązowych, a następnie powieś go na spokojnej, ciemno pomalowanej ścianie. Ciemne tony sprawią, że jasne partie będą lśnić, podobnie jak na własnych obrazach mistrza przedstawiających wodospady, a prosta, ciepła lampa obok dopełni baśniową atmosferę.

Stwórz szwedzką kolekcję sztuki

Josephson doskonale sprawdza się jako kotwica w kolekcji szwedzkich mistrzów. Połącz jeden z jego motywów z dziełami w spokojnej, inspirowanej naturą palecie kolorów, aby stworzyć spójną całość. Praktyczne wskazówki dotyczące kompozycji znajdziesz w naszym przewodniku po ścianie z obrazami. Odpowiednie motywy znajdziesz wśród naszych dzieł znanych artystów, czarno-białych plakatów oraz w naszej kolekcji plakatów retro i vintage.

Oś czasu życia Ernsta Josephsona

Kariera Josephsona trwała ponad pół wieku i obejmowała zarówno artystyczne triumfy, jak i głęboką tragedię. Ta chronologia podsumowuje najważniejsze punkty:

1851 – Ernst Josephson rodzi się 16 kwietnia w Sztokholmie, w żydowskiej rodzinie kupieckiej.
1868 – Zostaje przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie, gdzie studiuje przez osiem lat.
1872 – Podróżuje do Eggedal w Norwegii i odkrywa motyw Necken, któremu poświęca dwanaście lat.
1877–1880 – Dzięki stypendium akademickiemu studiuje w Holandii i we Włoszech oraz kopiuje dzieła dawnych mistrzów.
1882 – Podróżuje do Hiszpanii i w ciągu czternastu dni maluje Hiszpańskich kowali.
1884 – Kończy obraz Necken i maluje jego jaśniejszą wersję, Wodnika.
1885 – obraz Necken zostaje odrzucony przez Salon Paryski i niekorzystnie zawieszony na wystawie Opponentów.
1886 – Josephson kieruje założeniem Związku Artystów.
1888 – Zapada na ciężką chorobę psychiczną na wyspie Bréhat i wydaje tomik poezji Czarne róże.
1896 – Wydaje tomik poezji Żółte róże.
1906 – Umiera 22 listopada w Sztokholmie, w wieku 55 lat.

Powiązani artyści i kierunki

Ernst Josephson stoi w centrum całego pokolenia szwedzkich artystów, którzy ukształtowali nowoczesne życie artystyczne. Jego najbliższych towarzyszy z grona Opponenterna znajdziemy obok Carla Larssona, a oczywistym szwedzkim odpowiednikiem w dziedzinie światła i portretu jest Anders Zorn. Jako wczesny symbolista Josephson należy do tego samego duchowego klimatu co Edvard Munch, a jego poszukiwanie niewyrażalnego sytuuje go w samym centrum symbolizmu. Bliską paralelę zarówno pod względem losów, jak i późnej twórczości stanowi Carl Fredrik Hill, który podobnie jak Josephson zachorował w połowie kariery i nadal tworzył w całkowicie własnym kierunku. Aby umieścić go w szerszym kontekście, polecamy nasz przegląd epok w historii sztuki. Josephson i Opponenterna należeli do pokolenia, które przyniosło do Szwecji realizm i malarstwo plenerowe. Jeśli chcesz poznać więcej mistrzów i kierunków, wszystko znajdziesz w naszej bazie wiedzy.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące Ernsta Josephsona

Chcesz zaprosić powagę i piękno nordyckiej sagi do własnego domu? Odkryj nasze plakaty i znajdź motywy, które oddają ten sam ponadczasowy nastrój co arcydzieła Ernsta Josephsona - spokojny punkt ciężkości, który trwa przez pokolenia.

Źródła zewnętrzne do pogłębienia wiedzy: Nationalmuseum w Sztokholmie, Prins Eugens Waldemarsudde i Wikipedia.