Eugène Delacroix – romantyzm, mistrz, Wolność wiodąca lud na barykady i rewolucja koloru

Eugène Delacroix jest najbardziej wpływowym francuskim malarzem romantyzmu i artystą, który uwolnił kolor spod dyktatury linii. Jego Wolność wiodąca lud na barykady z 1830 roku stała się jednym z najczęściej reprodukowanych obrazów w sztuce zachodniej – dziełem, które jest zarazem politycznym plakatem, alegorią i czystym malarstwem kolorystycznym. Delacroix działał między dwoma światami: miał wykształcenie akademickie i realizował państwowe zamówienia w paryskich pałacach i kościołach, ale pozostawił po sobie malarstwo tak swobodne, że impresjoniści, Vincent van Gogh i Pablo Picasso wszyscy uczyli się od niego.

Ta strona śledzi losy Delacroix od dzieciństwa w Charenton i lat nauki u Pierre’a-Narcisse’a Guérina po ostatnią pracownię przy rue de Furstenberg, gdzie zmarł w 1863 roku. Omawiamy jego najważniejsze dzieła, technikę kolorystyczną, która miała stać się punktem wyjścia dla całego nowoczesnego malarstwa, przełomową podróż do Maroka w 1832 roku, jego dziedzictwo u późniejszych artystów oraz miejsca, w których dziś znajdują się jego dzieła – w tym zbiory Muzeum Narodowego w Sztokholmie. Na koniec przedstawiamy praktyczny przegląd tego, jak jego ciepła, nasycona paleta barw sprawdza się na szwedzkiej ścianie.

Spis treści
↓ Kim był Eugène Delacroix?
↓ Od Charenton do paryskich salonów
↓ Najważniejsze dzieła Delacroix
↓ Technika, kolor i sygnatura artystyczna
↓ Podróż do Maroka w 1832 roku – decydujące światło
↓ Dziedzictwo: od Van Gogha do Picassa
↓ Delacroix w szwedzkich kolekcjach
↓ Świat obrazów Delacroix w szwedzkich wnętrzach
↓ Oś czasu życia i kariery
↓ Powiązani artyści i nurty
↓ Często zadawane pytania o Eugènie Delacroix

Kim był Eugène Delacroix?

Ferdinand Victor Eugène Delacroix urodził się 26 kwietnia 1798 roku w Charenton-Saint-Maurice, tuż na wschód od Paryża. Jego ojciec Charles Delacroix był ministrem spraw zagranicznych w okresie Dyrektoriatu, a następnie został prefektem w Marsylii i Bordeaux, gdzie zmarł w 1805 roku – Eugène miał wówczas sześć lat. Już w XIX wieku paryskie salony spekulowały, że jego prawdziwym ojcem był dyplomata Charles-Maurice de Talleyrand; hipotezę tę historycy sztuki nadal dyskutują, nie potrafiąc jej rozstrzygnąć. Pewne jest, że rodzina miała dostęp do korytarzy władzy, co wyjaśnia, dlaczego dwudziestopięcioletni malarz tak szybko otrzymywał państwowe zakupy i publiczne zamówienia, jakich brakowało jego ówczesnym kolegom.

Szybkie fakty: Urodził się 26 kwietnia 1798 roku w Charenton-Saint-Maurice pod Paryżem. Zmarł 13 sierpnia 1863 roku w mieszkaniu przy 6 rue de Furstenberg w Paryżu, pochowany na cmentarzu Père-Lachaise. Zadebiutował na Salonie w 1822 roku obrazem Łódź Dantego, który w tym samym roku kupiło państwo francuskie. Wolność wiodąca lud na barykady ma wymiary 260 × 325 centymetrów, została pokazana na Salonie w 1831 roku, kupiona przez państwo w 1831 roku i od 1874 roku znajduje się w Luwrze. Katalog dzieł Lee Johnsona w sześciu tomach (1981–2002) wymienia ponad 850 obrazów, a także kilka tysięcy rysunków i akwarel. Wybrany do Académie des Beaux-Arts w 1857 roku – po siedmiu wcześniejszych odrzuceniach. Rekord aukcyjny: Tigre jouant avec une tortue (1862) sprzedano za 9 875 000 dolarów w domu Christie’s w 2018 roku. Muzeum w jego ostatniej pracowni: Musée national Eugène-Delacroix, część Luwru od 2004 roku.

Delacroix był czołowym francuskim przedstawicielem romantyzmu, ale sam niechętnie przyjmował tę etykietę. W swoim dzienniku chętniej wracał do pojęć takich jak wyobraźnia, temperament i logika koloru. Jego przeciwnikiem był Jean-Auguste-Dominique Ingres, najwybitniejszy rysownik neoklasycyzmu, a spór między nimi przez czterdzieści lat dzielił francuskie życie artystyczne na dwa obozy: kolorystów, którzy stawiali kolor na pierwszym miejscu, oraz dessinateurs, którzy pierwszeństwo przyznawali konturowi. Tło tego konfliktu omawiamy na stronie poświęconej neoklasycyzmowi, natomiast nurt, do którego zalicza się samego Delacroix, opisano na stronie o romantyzmie.

Od Charenton do paryskich salonów

Lata nauki i Géricault

W 1815 roku Delacroix zapisał się do pracowni Pierre’a-Narcisse’a Guérina, a rok później do École des Beaux-Arts. Guérin był neoklasycystą, ale w tej samej pracowni działał Théodore Géricault, starszy o siedem lat i już cieszący się uznaniem. Géricault stał się najważniejszym wzorem. Gdy w latach 1818–1819 pracował nad ogromną Tratwą Meduzy, pozwolił Delacroix pozować do jednej z martwych postaci na pierwszym planie – epizod ten historia sztuki chętnie odczytuje jako symboliczne przekazanie pałeczki. Géricault zmarł w 1824 roku, mając zaledwie 32 lata, a Delacroix niemal z dnia na dzień przejął rolę czołowej postaci francuskiego romantyzmu.

Delacroix studiował także w Luwrze, gdzie godzinami kopiował Rubensa, Veronesa i Tycjana. Rubens stał się wzorcem na całe życie: ruch, cieliste tony oraz kompozycyjna energia wyróżniające barok można prześledzić niemal na każdym wielkim płótnie Delacroix. Był to świadomy wybór artystycznego dziedzictwa: zamiast chłodnego gipsu antyku wybrał ciepłe ciało XVII wieku.

Przełom, skandal i zlecenia państwowe

Debiut nastąpił na Salonie w 1822 roku wraz z Łodzią Dantego, mrocznym i dramatycznym płótnem, które państwo zakupiło za 2 000 franków i które dziś znajduje się w Luwrze. Dwa lata później powstała Rzeź na Chios, dzieło o greckiej wojnie o niepodległość, które uczyniło z niego artystę zaangażowanego politycznie. W 1825 roku pojechał do Londynu, gdzie z bliska zobaczył pejzaże Johna Constable’a i angielską tradycję akwarelową, po czym wrócił z jaśniejszą paletą. Skandaliczny sukces Śmierci Sardanapala na Salonie w latach 1827–1828 był tak gwałtowny pod względem kolorystyki i kompozycji, że krytycy mówili o anarchii na płótnie.

Od 1833 roku Delacroix był najczęściej zatrudnianym przez państwo francuskie malarzem dekoracyjnym. Wykonał Salon du Roi w Palais Bourbon (1833–1837), bibliotekę w tym samym budynku (1838–1847), bibliotekę Senatu w Palais du Luxembourg (1840–1846) oraz sufit w Galerie d'Apollon w Luwrze (1850–1851). Freski w Salon de la Paix w paryskim ratuszu, ukończone w 1854 roku, spłonęły, gdy budynek został zniszczony podczas Komuny Paryskiej w 1871 roku - jedna z wielkich strat w historii sztuki. Łącznie Delacroix poświęcił ponad dwadzieścia pięć lat życia malarstwu monumentalnemu, którego większość ludzi dzisiaj nigdy nie ogląda, ponieważ znajduje się ono na stałe na sufitach i ścianach.

Najważniejsze dzieła Delacroix

Wolność wiodąca lud na barykady (1830)

Rewolucja lipcowa w Paryżu, która trwała od 27 do 29 lipca 1830 roku, obaliła Karola X w ciągu trzech dni. Delacroix namalował swoją wersję jesienią tego samego roku i pokazał ją na Salonie w 1831 roku, gdzie państwo francuskie natychmiast zakupiło płótno. Obraz ma wymiary 260 × 325 centymetrów i przedstawia kobiecą postać - Mariannę, uosobienie wolności - z tricolore w jednej ręce i muszkietem z bagnetem w drugiej, kroczącą po ciałach poległych. Rewolucyjność obrazu polega na połączeniu różnych rejestrów: klasyczna alegoria z nagim torsem zostaje umieszczona pośród współczesnych ludzi w cylindrze, bluzach robotniczych i podartych koszulach, w Paryżu, gdzie wieże Notre-Dame majaczą w dymie prochowym.

Między październikiem 2023 roku a kwietniem 2024 roku obraz przeszedł gruntowną restaurację przeprowadzoną przez konserwatorki Bénédicte Trémolières i Laurence Mugniot, a 2 maja 2024 roku powrócił do Sali Mollien w Luwrze. Po usunięciu kilku warstw utlenionego werniksu ukazały się szczegóły ukryte przez pokolenia: suknia Wolności okazała się szara ze złotawymi refleksami, a nie brudnożółta, chłopiec z pistoletami stał przed nią, a nie u jej boku, zaś w lewym dolnym rogu pojawił się znoszony but. Według działu malarstwa Luwru dzisiejsi odwiedzający są pierwszymi od XIX wieku, którzy widzą kolory w takiej formie, w jakiej nałożył je Delacroix.

Śmierć Sardanapala (1827)

Asyryjski król Sardanapalus, stojąc w obliczu klęski, każe spalić swój pałac wraz z żonami, niewolnikami, końmi i skarbami – i obserwuje zagładę ze swojego łoża. Delacroix zaczerpnął temat z dramatu Lorda Byrona z 1821 roku i zbudował kompozycję pozbawioną punktu wytchnienia, w której dominuje czerwień, a diagonale opadają w dół. Salon w latach 1827–1828 zareagował konsternacją, a państwowy inspektor sztuk pięknych ostrzegł go przed konsekwencjami na przyszłość. Dziś dzieło odczytuje się jako najbardziej skrajny wyraz romantyzmu i kamień węgielny nowoczesnej dramaturgii koloru. Obraz znajduje się w Luwrze.

Kobiety algierskie w swoim pokoju (1834)

Podczas podróży do Maroka Delacroix uzyskał dostęp do prywatnego kobiecego pomieszczenia w Algierze – niezwykłe wydarzenie, które dostarczyło mu szkiców, nad którymi pracował przez kilka lat. Ukończony w 1834 roku obraz jest jak na niego wyjątkowo spokojny: trzy siedzące kobiety, służąca opuszczająca kadr, dym z fajki wodnej, światło miękko padające na wzorzyste tkaniny. Dzieło to stało się później jednym z najbardziej wpływowych obrazów modernizmu. Renoir nazwał je najpiękniejszym obrazem na świecie, a Picasso w latach 1954–1955 stworzył piętnaście wariacji na jego temat. Jedna z nich, Les Femmes d'Alger (Version O), została sprzedana 11 maja 2015 roku w domu aukcyjnym Christie's w Nowym Jorku za 179,4 miliona dolarów i była wówczas najdroższym dziełem sztuki sprzedanym na aukcji.

Malowidła ścienne w Saint-Sulpice (1849–1861)

W 1849 roku Delacroix otrzymał zlecenie udekorowania Chapelle des Saints-Anges w Saint-Sulpice, jednym z największych kościołów Paryża. Prace przeciągnęły się do 1861 roku i stały się jego artystycznym testamentem: Walka Jakuba z aniołem na jednej ścianie, Heliodor wypędzany ze świątyni na drugiej oraz Archanioł Michał pokonuje smoka na suficie. To właśnie z powodu chęci zbliżenia się do kościoła pod koniec 1857 roku przeniósł się do mieszkania przy rue de Furstenberg – tego samego, w którym dziś mieści się jego muzeum. Kaplica została odrestaurowana w XXI wieku i można ją zwiedzać bezpłatnie, co czyni ją jednym z nielicznych miejsc, gdzie można zobaczyć monumentalne malarstwo Delacroix w pierwotnym kontekście.

"Natura jest tylko słownikiem." – Eugène Delacroix, dziennik

Technika, kolor i artystyczny podpis

Kolory dopełniające i mieszanie optyczne

Delacroix w praktyce odkrył to, co nauka o kolorze miała później sformułować: że kolor wygląda intensywniej w pobliżu swojego koloru dopełniającego oraz że cienie nigdy nie są szare, lecz zabarwione przez otoczenie. Zamiast mieszać odcień na palecie, kładł obok siebie drobne pociągnięcia czystej czerwieni i zieleni, pozwalając, by oko dokonało mieszania z pewnej odległości. Studiował prawa koloru Michela-Eugène’a Chevreula, sformułowane w 1839 roku w paryskiej manufakturze gobelinów, i systematycznie stosował je w malowidłach ściennych. Jego własne sformułowanie było zwięzłe: szarość jest wrogiem każdego malarstwa.

Ruch, przekątna i niedookreślenie

Kompozycje niemal zawsze opierają się na przekątnych i spiralach zamiast na pionowych i poziomych osiach zalecanych przez neoklasycyzm. Oko nie znajduje stabilnego punktu odpoczynku, lecz krąży po płótnie. Delacroix celowo pozostawiał także partie niewykończone lub jedynie zarysowane, przekonany, że całkowicie opracowana powierzchnia zabija wrażenie życia. To właśnie ta zamierzona niekompletność, którą współcześni krytycy uznawali za niedbalstwo, pięćdziesiąt lat później stała się fundamentem impresjonizmu.

Dziennik jako teoria sztuki

Delacroix prowadził dziennik w latach 1822–1824, a następnie od 1847 do 1863 roku. Jest on jednym z najważniejszych źródeł teorii sztuki XIX wieku: artysta omawia w nim działanie koloru, rolę pamięci w tworzeniu obrazu, muzykę Chopina – bliskiego przyjaciela – oraz braki swoich kolegów. Poeta Charles Baudelaire, jego najbardziej oddany krytyk, oparł dużą część swojej estetyki na tych spostrzeżeniach. To, że malarz tej rangi pozostawił po sobie kilka tysięcy stron własnych refleksji, jest niezwykłe i wyjaśnia, dlaczego wpływ Delacroix przetrwał zarówno w obrazach, jak i w ideach.

Podróż Delacroix do Maroka w 1832 roku – decydujące światło

Misja u sułtana

Od stycznia do lipca 1832 roku Delacroix należał do francuskiej delegacji, którą hrabia Charles de Mornay poprowadził do sułtana Abd al-Rahmana w Maroku, z przerwami w Hiszpanii i Algierze. Była to praktycznie jego jedyna podróż zagraniczna – poza latem 1825 roku spędzonym w Anglii nigdy nie opuścił Francji. Podróż z Tangeru do Meknesu była szokiem dla oka: światło, kolory strojów, konie, geometria architektury. Wypełnił siedem szkicowników akwarelami i notatkami, a zgromadzony materiał dostarczał mu motywów przez trzydzieści lat.

Co podróż zmieniła w malarstwie

Przed podróżą do Maroka paleta Delacroix opierała się na ciemnych podkładach i dramatycznych kontrastach światła, zgodnie z tradycją Rubensa i Caravaggia. Po 1832 roku gama kolorów wyraźnie się rozjaśniła: pojawiły się biel, ochra, cynober i turkus, a cienie stały się chłodne zamiast brązowych. Podróż przyniosła mu także nowe spojrzenie na starożytność – pisał, że Rzymianie i Grecy byli przed nim żywi w Afryce Północnej, odziani w swoje płaszcze. Krąg motywów obejmujący polowania na lwy, konie, jeźdźców i marokańskie wnętrza, który stworzył później, to część jego dorobku najczęściej reprodukowana dziś jako sztuka klasyczna na polskich ścianach.

Dziedzictwo: od Van Gogha do Picassa

Impresjoniści i neoimpresjoniści

W 1899 roku Paul Signac opublikował tekst D'Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, wyznaczając tym samym prostą linię od podziału barw Delacroix do naukowej metody pointylizmu. Paul Cézanne przez dziesięciolecia planował wielkie płótno zatytułowane Apoteoza Delacroix i uważał go za swojego najważniejszego prekursora. Vincent van Gogh wielokrotnie powracał do Delacroix w listach do brata Theo, skopiował jego Pietę w 1889 roku i Dobrego Samarytanina w 1890 roku, a całą swoją koncepcję barw dopełniających zaczerpnął właśnie od niego. Dalszy rozwój opisujemy na stronie o postimpresjonizmie.

Modernizm i współczesność

Henri Matisse nawiązał do orientalnych wnętrz Delacroix w swoich własnych motywach okien z Nicei i Tangeru, a piętnaście wariacji Picassa na temat Kobiet z Algieru z lat 1954-1955 to jeden z najbardziej znanych dialogów modernizmu ze starym mistrzem. Luwr zaprezentował w 2018 roku swoją pierwszą wielką retrospektywę Delacroix od czasu wystawy pamiątkowej w 1963 roku, obejmującą około 180 dzieł; wystawa została następnie przeniesiona do Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, gdzie prezentowano ją od września 2018 do stycznia 2019 roku. Jego pozycję dobrze obrazuje fakt, że artysta urodzony w 1798 roku wciąż mógł być bohaterem jednej z największych wystaw muzealnych XXI wieku.

Delacroix w szwedzkich kolekcjach

Polowanie na lwy w Nationalmuseum

Nationalmuseum w Sztokholmie posiada Polowanie na lwy Delacroix, sygnowane i datowane na 1855 rok - kłębowisko barw i ruchu w chwili tuż przed tym, jak atakujące lwy zostają ugodzone mieczami i lancami. Dzieło trafiło do muzeum dzięki darowiźnie Grace i Philipa Sandblomów w 1970 roku, która obejmowała również portret żony Paula Cézanne’a autorstwa artysty. Osoby, które chcą zobaczyć oryginał Delacroix bez opuszczania Szwecji, mają więc w zasięgu jeden z jego najbardziej charakterystycznych późnych motywów; obraz opisano w muzealnej bazie zbiorów.

Delacroix i odnowa szwedzkiego malarstwa

Znaczenie Delacroix w Szwecji sięga czasów wcześniejszych niż darowizna Sandblomów. Kiedy w 1915 roku Richard Bergh został dyrektorem Nationalmuseum, konsekwentnie dążył do tego, by muzeum pozyskało francuskich prekursorów - Delacroix, Géricaulta i Corota - ponieważ uważał ich za twórców fundamentów sztuki nowoczesnej. W ramach Konstnärsförbundet, kręgu artystów, który od lat 80. XIX wieku zrywał z Akademią Sztuk Pięknych, pojmowanie koloru przez Delacroix oraz jego dziennik służyły jako argumenty na rzecz swobodniejszego malarstwa. Związek między francuską odnową a sztuką szwedzką rozwijamy na stronie o Ernstie Josephsonie oraz w naszym przeglądzie sztuki szwedzkiej.

Świat obrazów Delacroix w szwedzkich wnętrzach

Paleta barw i nordyckie światło

Paleta Delacroix jest ciepła i nasycona: cynober, ochra, oliwkowa zieleń, głęboki błękit i złotobrązowe półtony. W nordyckim wnętrzu, przez większą część roku oświetlonym chłodnym światłem dziennym, działa to raczej jako przeciwwaga niż konkurencja. Reprodukcja Kobiet algierskich lub jednego z motywów polowania na lwy nada pomieszczeniu z szarą albo szałwiowozieloną ścianą ciepły akcent, którego nie zapewnią ani beżowe tkaniny, ani jasne gatunki drewna. Na ciemnej ścianie – granatowej, butelkowozielonej lub antracytowej – dym prochowy i złote tony będą natomiast lśnić w sposób przypominający to, jak płótna pierwotnie wisiały w słabo oświetlonych salonach.

Format, umiejscowienie i rama

Delacroix komponował szeroko i po przekątnych, co oznacza, że jego motywy wiele tracą w wąskich formatach. Zamiast kilku małych obrazów wybierz format poziomy lub solidny pionowy 50 × 70 centymetrów i zostaw wokół obrazu dużo przestrzeni – potrzebuje oddechu, aby przekątne mogły w pełni zadziałać. Wybór ramy powinien być powściągliwy: wąska czarna lub ciemna drewniana rama spaja intensywne kolory, nie dodając kolejnego dramatycznego elementu. Jeśli chcesz stworzyć większą kompozycję, Delacroix najlepiej sprawdzi się jako najważniejszy motyw, otoczony spokojniejszymi dziełami znanych artystów w stonowanych tonach. Nasze ramy i poradnik o tym, jak oprawiać dzieła sztuki, wyjaśniają, jak dokonać wyboru.

Wskazówka: Nigdy nie wieszaj reprodukcji Delacroix w miejscu bezpośrednio nasłonecznionym przy oknie wychodzącym na południe. Jego nasycone czerwienie i złotobrązowe tony to kolory, które postrzega się jako najbardziej zmienione, gdy światło wybiela wydruk, a głębia motywu opiera się w całości na kontraście między ciepłymi partiami a ciemnymi. Ściana oświetlona z boku lub znajdująca się naprzeciwko okna zapewnia zarówno dłuższą trwałość, jak i wierniejsze odbieranie kolorów. Jeśli potrzebujesz wybrać miejsce na większy obraz, pomoże Ci nasz poradnik tworzenia galerii ściennej oraz omówienie tego, jak wybrać odpowiednią sztukę do domu.

Dla tych, którzy chcą energii Delacroix bez jego malarstwa figuratywnego, istnieje skrót: szukaj motywów, w których zachował się ciepły kontrast kolorów, ale temat został poddany abstrakcji. Czyste płaszczyzny cynobru i ochry mają tę samą temperaturę, a w pełnej kolorów kolekcji znajdziesz motywy, które sprawdzą się w tym samym pomieszczeniu, nie konkurując ze sobą. Kwestia wyboru między drukiem a płótnem została omówiona w naszym porównaniu plakatu i canvasu – przy nasyconych tonach Delacroix matowy papier zazwyczaj daje spokojniejszy efekt niż canvas.

Oś czasu życia i kariery

1798 - Urodził się 26 kwietnia w Charenton-Saint-Maurice pod Paryżem. 1805 - Ojciec Charles Delacroix umiera w Bordeaux; syn ma sześć lat. 1815 - Zostaje przyjęty do pracowni Pierre'a-Narcisse'a Guérina, a rok później do École des Beaux-Arts. 1819 - Pozuje jako jedna z martwych postaci w Tratwie Meduzy Géricaulta. 1822 - Debiutuje na Salonie obrazem Łódź Dantego; państwo kupuje dzieło za 2 000 franków. Zaczyna prowadzić dziennik.

1824 - Masakra na Chios zostaje wystawiona; Géricault umiera w styczniu. 1825 - Podróżuje do Londynu i poznaje pejzaże Constable'a. 1827 - Śmierć Sardanapala wywołuje skandal na Salonie. 1830 - Rewolucja lipcowa w lipcu; Wolność wiodąca lud na barykady zostaje namalowana jesienią. 1831 - Obraz zostaje pokazany na Salonie i zakupiony przez państwo francuskie.

1832 - Podróż do Maroka od stycznia do lipca, z wizytami w Hiszpanii i Algierze. 1834 - Kobiety algierskie w swoich komnatach zostają ukończone. 1833–1854 - Wielkie publiczne zlecenia dekoracyjne w Palais Bourbon, Palais du Luxembourg, Luwrze i paryskim ratuszu. 1849 - Otrzymuje zlecenie w Saint-Sulpice. 1855 - Maluje Polowanie na lwa, dziś znajdujące się w Nationalmuseum w Sztokholmie; wystawia trzydzieści pięć prac na Wystawie Światowej w Paryżu.

1857 - Zostaje członkiem Académie des Beaux-Arts po siedmiu odrzuceniach; przeprowadza się na rue de Furstenberg. 1861 - Malowidła ścienne w Saint-Sulpice zostają ukończone. 1863 - Umiera 13 sierpnia w Paryżu, pochowany na Père Lachaise. 1871 - Freski w ratuszu zostają zniszczone podczas Komuny Paryskiej. 2004 - Muzeum w jego pracowni staje się częścią Luwru. 2018 - Wielka retrospektywa w Luwrze i Metropolitan Museum. 2024 - Wolność wiodąca lud na barykady powraca do Luwru po restauracji 2 maja.

Powiązani artyści i nurty

Delacroix stoi w centrum debaty artystycznej XIX wieku. Wstecz prowadzą linie do Francisca Goi, którego mroczny świat obrazów dobrze znał, oraz do baroku Rubensa. Równolegle z nim pracowali Caspar David Friedrich w Niemczech i William Turner w Anglii - trzy zupełnie różne odpowiedzi na ten sam romantyczny impuls, które porównujemy na stronie o romantyzmie.

Dalszy rozwój prowadzi ku realizmowi i Courbetowi, który przejął jego fizyczny sposób malowania, lecz zmienił krąg tematów, a następnie ku Paulowi Cézanne’owi i Vincentowi van Goghowi, którzy otwarcie uznawali go za swojego mistrza. Więcej informacji można znaleźć na stronie Musée national Eugène-Delacroix, w zbiorach Luwru oraz w artykule w szwedzkiej Wikipedii. Cały nasz przegląd artystów, epok i kierunków artystycznych znajduje się w bazie wiedzy.

Często zadawane pytania dotyczące Eugène’a Delacroix

Jeśli chcesz nadać pomieszczeniu ciepło i dynamikę charakterystyczne dla świata obrazów Delacroix, znajdziesz jego motywy i inne klasyczne dzieła wśród naszych obrazów znanych artystów – drukowanych na matowym papierze artystycznym w formatach od 30 × 40 do 70 × 100 centymetrów.