Futuryzm – historia ruchu artystycznego, Boccioni, Balla i estetyka prędkości

Futuryzm był pierwszym ruchem artystycznym, który uczynił z prędkości, maszyny i nowoczesnej metropolii temat sztuki. Gdy włoski poeta Filippo Tommaso Marinetti opublikował manifest futurystyczny we francuskiej gazecie „Le Figaro” 20 lutego 1909 roku, wypowiedział wojnę muzeom, przeszłości i wszystkiemu, co pozostawało nieruchome. Sztuka miała zamiast tego uchwycić samochód, światło elektryczne, fabrykę i tłum w nieustannym ruchu. W ciągu zaledwie kilku lat niewielka grupa włoskich malarzy — Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini, Carlo Carrà i Luigi Russolo — przekształciła europejską sztukę przedstawiającą i położyła podwaliny pod znaczną część tego, co dziś nazywamy modernizmem.

Ta strona to pogłębiony przewodnik po futuryzmie jako ruchu artystycznym: jego początkach we Włoszech około 1909 roku, ideach i technikach, które uczyniły go wyjątkowym, ikonicznych dziełach oraz dziedzictwie, jakie ruch pozostawił w grafice, designie i nowoczesnej sztuce plakatowej. Omawiamy najważniejsze postacie ruchu, jego związki z kubizmem i sztuką abstrakcyjną, sposoby, w jakie pojedyncze dzieła trafiły do szwedzkich kolekcji, a także to, jak energię futurystycznego świata obrazów można dziś wykorzystać podczas urządzania wnętrz za pomocą graficznych i abstrakcyjnych motywów.

Spis treści
↓ Czym jest futuryzm?
↓ Manifest i historia ruchu
↓ Najważniejsze dzieła futuryzmu
↓ Technika, styl i sygnatura artystyczna
↓ Wpływ i dziedzictwo
↓ Futurystyczna sztuka w domu
↓ Oś czasu
↓ Pokrewne ruchy artystyczne
↓ Często zadawane pytania o futuryzm

Czym jest futuryzm?

Futuryzm był włoskim ruchem awangardowym, który narodził się w 1909 roku i osiągnął szczyt aż do wybuchu I wojny światowej. W przeciwieństwie do wcześniejszych stylów futuryści nie chcieli przedstawiać natury ani bezruchu, lecz sam ruch: prędkość samochodu, trzepot skrzydeł lecącego ptaka, tramwaj przejeżdżający o zmierzchu. Ruch ten był w równym stopniu filozofią i postawą życiową, co stylem malarskim. Marinetti i jego krąg wychwalali technologię, przemysł, elektryczność, a nawet wojnę jako sposób na zmiecenie starego porządku. Dzięki temu futuryzm stał się jednym z najbardziej kontrowersyjnych ruchów w historii sztuki — olśniewającym w swojej warstwie wizualnej, lecz politycznie problematycznym z powodu późniejszego zbliżenia do włoskiego faszyzmu.

Najważniejsze informacje: Założony w 1909 roku przez Filippa Tommasa Marinettiego · Manifest opublikowano w „Le Figaro” w Paryżu 20 lutego 1909 roku · Powstał we Włoszech, głównie w Mediolanie · Najważniejsi artyści: Boccioni, Balla, Severini, Carrà, Russolo · Manifest malarzy dotyczący techniki podpisano w 1910 roku · Kluczowe pojęcia: dynamizm, prędkość, jednoczesność, współczesne życie · Pierwsza faza zakończyła się w 1916 roku, gdy zmarli Boccioni i architekt Sant'Elia · Druga fala, aeromalarstwo, trwała mniej więcej w latach 1929–1944 · Rzeźba Boccioniego zdobi włoską monetę euro o nominale 20 centów.

Futuryzm obejmował nie tylko malarstwo, lecz także rzeźbę, architekturę, literaturę, muzykę, teatr, modę i fotografię. Marinetti był sprawnym organizatorem, który rozpowszechniał idee ruchu poprzez niekończący się strumień manifestów - w ciągu tych lat powstały ich w sumie dziesiątki. Dlatego futuryzm zwykle opisuje się jako wydarzenie medialne w równym stopniu co kierunek artystyczny: opierał się na prowokacji, publicznych wystąpieniach i wierze, że przyszłość należy do tych, którzy odważą się zerwać z tradycją.

Nazwa ruchu odzwierciedla jego istotę. Słowo futuryzm pochodzi od łacińskiego futurum, oznaczającego przyszłość, i sygnalizuje całkowity zwrot ku temu, co nadchodzi, do którego dążyli artyści. Podczas gdy wcześniejsze epoki szukały wzorców w starożytności i renesansie, futuryści chcieli całkowicie przeciąć pępowinę łączącą ich z przeszłością. Organizowali tak zwane wieczory futurystyczne, serate futuriste, podczas których artyści odczytywali manifesty, prowokowali publiczność, a czasem wywoływali prawdziwe zamieszki. To połączenie sztuki, teatru i skandalu było zamierzone: zainteresowanie prasy stanowiło broń co najmniej równie ważną jak pędzel, a dzięki niemu garstka włoskich malarzy w rekordowym czasie stała się znana w całej Europie.

Manifest i historia ruchu

Wszystko zaczęło się od dokumentu. Marinetti napisał swój manifest futurystyczny w 1908 roku i początkowo opublikował go jako przedmowę do tomiku poezji wydanego w Mediolanie w styczniu 1909 roku. 5 lutego 1909 roku wydrukowano go w bolońskiej gazecie Gazzetta dell'Emilia, a 20 lutego tego samego roku opublikowano go po francusku na pierwszej stronie wpływowego paryskiego dziennika Le Figaro. To właśnie paryska publikacja zapewniła ruchowi międzynarodowy zasięg już od samego początku. W jedenastu punktach Marinetti odrzucił biblioteki i muzea, wychwalał niebezpieczeństwo, bunt i prędkość, a także napisał osławione zdanie, że ryczący samochód wyścigowy jest piękniejszy niż antyczna rzeźba Nike z Samotraki.

Manifest początkowo miał charakter czysto literacki, lecz wkrótce wciągnięto do ruchu artystów sztuk plastycznych. 11 kwietnia 1910 roku ogłoszono Techniczny manifest malarstwa futurystycznego, podpisany przez Giacoma Ballę, Umberta Boccioniego, Carla Carrę, Luigiego Russola i Gina Severiniego. Sformułowano w nim idee, które miały stać się plastycznym rdzeniem ruchu: wszystko jest w ruchu, wszystko się zmienia, a artysta powinien malować poczucie dynamiki, a nie zamrożoną chwilę. Przedmioty rozpływają się w swoim otoczeniu, a widz zostaje umieszczony w samym środku wydarzeń, zamiast zachowywać bezpieczny dystans.

Z Mediolanu w Europę

W latach 1911 i 1912 futuryści wypracowali własny styl malarski, częściowo zapożyczając rozbite formy kubizmu od Pabla Picassa i Georges'a Braque'a w Paryżu. Severini, który mieszkał w stolicy Francji, stał się ważnym łącznikiem między włoskimi futurystami a francuską sceną awangardową. W lutym 1912 roku w galerii Bernheim-Jeune w Paryżu otwarto dużą wystawę futurystyczną, która następnie zawitała do Londynu, Berlina, Brukseli i innych miast. Prowokacja zadziałała: krytyka była gwałtowna, publiczność zszokowana, a ruch w ciągu niespełna trzech lat stał się osławiony na całym kontynencie.

Wojna i koniec pierwszej fazy

Futuryści wychwalali wojnę jako siłę oczyszczającą, a gdy wybuchła pierwsza wojna światowa, kilku z nich zgłosiło się na ochotnika. Cena była wysoka. Umberto Boccioni, najbardziej utalentowany artysta plastyk ruchu, zmarł 17 sierpnia 1916 roku w wyniku upadku podczas ćwiczeń kawaleryjskich w pobliżu Werony. W tym samym roku architekt Antonio Sant'Elia poległ w bitwie nad Isonzo. Wraz ze śmiercią Boccioniego pierwszy futuryzm utracił swoją napędzającą siłę artystyczną, dlatego rok 1916 zwykle uznaje się za koniec klasycznego okresu ruchu. Marinetti kontynuował jednak działalność, a w latach 20. i 30. XX wieku wyłoniła się druga fala, z nowymi nazwiskami i nowymi środkami wyrazu.

Najważniejsze dzieła futuryzmu

W ciągu kilku lat swojej działalności futuryzm stworzył garść dzieł, które dziś zalicza się do ikon modernizmu. Wiszą one w muzeach takich jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Guggenheim i Museo del Novecento w Mediolanie, a pojedyncze dzieła znajdują się także w kolekcjach nordyckich. Poniżej przedstawiamy najważniejsze z nich.

"Oświadczamy, że wspaniałość świata wzbogaciła się o nowe piękno: piękno prędkości." – Filippo Tommaso Marinetti, Manifest futurystyczny, 1909

Miasto powstaje – Umberto Boccioni

Obraz Città che sale (Miasto powstaje) z 1910 roku jest zwykle nazywany pierwszym prawdziwie futurystycznym obrazem. Boccioni pracował nad płótnem niemal cały rok. Przedstawia ono wielkiego konia pędzącego w szalonym galopie na pierwszym planie, podczas gdy robotnicy próbują go powstrzymać. Koń i postacie są rozmazane, aby oddać prędkość i siłę, natomiast rusztowania w tle przedstawiono bardziej realistycznie. Dzieło łączy światło impresjonizmu z zupełnie nową ideą ruchu i znajduje się dziś w kolekcji Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Więcej o dziele przeczytasz bezpośrednio na stronie MoMA.

Unikalne formy ciągłości w przestrzeni

Najsłynniejsza rzeźba Boccioniego, Forme uniche della continuità nello spazio (Unikalne formy ciągłości w przestrzeni) z 1913 roku, przedstawia kroczącą postać, która zdaje się rozciągać i kształtować pod wpływem samego powietrza, przez które się porusza. Brązową wersję znajdującą się w MoMA odlewano dopiero w 1931 roku, a więc długo po śmierci artysty. Rzeźba stała się we Włoszech symbolem narodowym i widnieje na rewersie włoskiej monety euro o nominale 20 centów — to rzadki przykład awangardowego dzieła, które miliony ludzi codziennie noszą w kieszeni.

Balla, Severini i język ruchu

Dinamismo di un cane al guinzaglio (Dynamika psa na smyczy) Giacoma Balli z 1912 roku jest być może najbardziej lubianym przez szeroką publiczność dziełem tego ruchu: mały jamnik, którego nogi i smycz powielają się, tworząc zamazany wir ruchu, niemal jak we wczesnym komiksie. Balla badał także samochód i światło w dziełach takich jak Velocità d'automobile + luce (Prędkość samochodu + światło), a jedna z wersji tego motywu z 1913 roku znajduje się w kolekcji Moderna Museet w Sztokholmie. Gino Severini połączył futurystyczną dynamikę ze strukturą kubizmu w Dynamisches Hieroglyphen vom Bal Tabarin (1912), mieniącym się obrazie tańczących postaci i nocnego życia klubowego Paryża, który dziś wisi w MoMA. Razem dzieła te pokazują, jak ruch mógł rozciągać się od żartobliwej obserwacji po chłodną geometrię.

Technika, styl i artystyczny znak rozpoznawczy

To, co sprawia, że futurystyczny obraz można natychmiast rozpoznać, to dążenie do ukazania ruchu na nieruchomej powierzchni. Artyści opracowali kilka konkretnych sposobów, aby to osiągnąć, i można je odnaleźć niemal w każdym dziele z okresu rozkwitu ruchu, między 1910 a 1915 rokiem.

Linie siły i jednoczesność

Futuryści mówili o linee-forza, liniach siły, które miały prowadzić wzrok widza i przedłużać ruch przedmiotów w otaczającej przestrzeni. Używali także pojęcia jednoczesności: idei, że obraz może ukazywać kilka chwil naraz, mniej więcej jak fotografia wykonana przy długim czasie naświetlania, na której postać pozostawia za sobą ślady. Technika ta czerpała z idei współczesnej chronofotografii, w której wzorce ruchu rejestrowano w serii ekspozycji. Rezultatem były obrazy, na których ramię, koło lub para nóg powtarzały się w wachlarzu położeń.

Kolor, światło i rozbita forma

W dziedzinie teorii koloru futuryści byli spadkobiercami pointylizmu i przejęli drobne, oddzielne pociągnięcia pędzla w czystych barwach, które sprawiały, że powierzchnia wibrowała. Od kubizmu przejęli rozbitą formę, lecz podczas gdy Picasso i Braque analizowali nieruchome przedmioty, futuryści chcieli, aby rozbicie tworzyło ruch i energię. Światło odgrywało centralną rolę: elektryczne lampy, reflektory i nocne światła miasta powracają raz po raz jako symbole nowoczesnej epoki. To połączenie wibrującej barwy i dynamicznej formy jest najwyraźniejszym artystycznym znakiem rozpoznawczym futuryzmu.

Poza malarstwem: dźwięk, architektura i lot

Futuryzm wykraczał daleko poza płótno. Luigi Russolo napisał w 1913 roku manifest L'arte dei rumori (Sztuka hałasów), w którym twierdził, że hałas współczesnego świata - silniki, fabryki, ruch uliczny - jest muzyką przyszłości. Zbudował serię maszyn dźwiękowych, intonarumori, i komponował na nie utwory, co czyni go jednym z wczesnych prekursorów muzyki elektronicznej. Architekt Antonio Sant'Elia narysował w 1914 roku swoje wizje La Città Nuova (Nowego miasta) - śmiałe szkice wieżowców, wind i wielopoziomowych arterii komunikacyjnych, które nigdy nie powstały, ale wywarły silny wpływ na nowoczesną architekturę. W latach 30. drugie pokolenie rozwinęło aeromalarstwo, aeropittura, w którym perspektywa samolotu i zawrót głowy towarzyszący lataniu stały się nowymi motywami.

Wpływ i dziedzictwo

Mimo że klasyczny futuryzm trwał zaledwie niespełna dekadę, jego wpływ był ogromny. Sposób ukazywania przez ten ruch szybkości i energii podjęli rosyjscy konstruktywiści, angielscy wortycyści i dadaiści. Idea, że artysta powinien rozpowszechniać swoje idee za pomocą manifestów, prowokacji i publicznych występów, stała się wzorem dla całej awangardy XX wieku. Gdy Marc Chagall, Kazimir Malevich i inni artyści na Wschodzie rozwijali własne formy modernizmu, częściowo odbywało się to w dialogu z energią ruchu futurystycznego.

Być może najbardziej trwały wpływ widoczny jest w projektowaniu graficznym. Eksperymenty futurystów z typografią — słowa rozpryskujące się po stronie w różnych rozmiarach i kierunkach, co Marinetti nazywał parole in libertà, słowami na wolności — zapowiadały język form nowoczesnej reklamy i sztuki plakatowej. Od pracowni reklamowych Bauhausu po współczesne plakaty graficzne prowadzi wyraźna linia wstecz do pragnienia futurystów, by pozwolić obrazowi poruszać się, krzyczeć i przyciągać wzrok. Ruch ten pokazał, że sztuka może dotyczyć teraźniejszości i techniki, a nie historii i mitu.

Futuryzm doczekał się także odgałęzień poza Włochami. W Rosji rozwinął się własny kubofuturyzm, którego przedstawicielami byli poeci i malarze tacy jak Kazimir Malevich i Natalia Gonczarowa, w Anglii Wyndham Lewis i krąg skupiony wokół czasopisma Blast sformułowali pokrewny wortycyzm, a także w krajach nordyckich idee tego ruchu były widoczne wśród młodych modernistów, którzy w latach 1910. podróżowali do Paryża i Berlina. Fakt, że Moderna Museet w Sztokholmie później świadomie zbudowało kolekcję obejmującą futuryzm, dadaizm i suprematyzm, świadczy o tym, jak centralne znaczenie przypisywano temu ruchowi dla zrozumienia całego wczesnego modernizmu.

Jednocześnie dziedzictwo futuryzmu nie jest jednoznaczne. Gloryfikowanie przez Marinettiego wojny i przemocy, a także późniejsze powiązanie ruchu z faszyzmem Benito Mussoliniego, rzucają długi cień. Dziś futuryzm postrzega się zatem dwojako: jako przełomowy artystycznie ruch o języku form, który wciąż wydaje się nowoczesny, oraz jako ostrzegawczy przykład tego, jak radykalizm estetyczny może przerodzić się w polityczny. Zainteresowanie tym ruchem nadal jest duże: jeszcze zimą 2024–2025 Galleria Nazionale d'Arte Moderna w Rzymie prezentowała wielką wystawę Il Tempo del Futurismo, upamiętniającą osiemdziesiątą rocznicę śmierci Marinettiego i zwracającą uwagę na stosunek ruchu do nauki i techniki. Zrozumienie zarówno jego nowatorstwa, jak i problematycznych aspektów należy do każdej poważnej interpretacji futuryzmu.

Futurystyczna sztuka w domu

Czysta, oryginalna sztuka futurystyczna jest rzadka i droga, ale język form tego ruchu żyje dalej w graficznych i abstrakcyjnych plakatach, które oddają to samo poczucie ruchu i energii. Obraz inspirowany futuryzmem szczególnie dobrze pasuje do pomieszczeń, w których chcesz uzyskać wrażenie życia i kierunku: przedpokoju, gabinetu lub salonu za sofą. Motywy z wyraźnymi diagonalami, powtarzającymi się formami i poczuciem prędkości przyciągają wzrok przez całe pomieszczenie i tworzą dynamikę bez wprowadzania chaosu. Warto połączyć je z prostymi, nowoczesnymi materiałami, takimi jak stal, szkło i jasne drewno, co podkreśli atmosferę epoki maszyn, którą ten ruch rozwijał.

Wskazówka: Motywy futurystyczne mają w sobie dużo ruchu, dlatego zapewnij im przestrzeń. Zawieś większy plakat graficzny samodzielnie na spokojnej ścianie, zamiast umieszczać go wśród wielu małych obrazów. Wybierz prostą ramę z czarnego metalu lub jasnego drewna, która nie będzie konkurować z dynamicznymi liniami, i pozwól, by punktowe oświetlenie tworzyło podobną grę świateł, którą sami futuryści tak bardzo się zachwycali.

Jeśli chcesz rozwinąć ten temat, możesz połączyć motywy inspirowane futuryzmem z pokrewnymi stylami graficznymi. Nasze abstrakcyjne plakaty i plakaty graficzne mają podobne dynamiczne wyczucie formy, podczas gdy plakaty Bauhausu stanowią bardziej rygorystyczny geometryczny kontrast. Osobom, które lubią atmosferę epoki maszyn tego ruchu, przypadną do gustu także plakaty retro i vintage, a w naszej kolekcji dzieł znanych artystów znajdziesz mistrzów modernizmu. Praktyczne wskazówki dotyczące rozmieszczenia i rozmiaru znajdziesz w naszym przewodniku po abstrakcyjnych plakatach, naszym kompletnym przewodniku po ścianie z obrazami, przewodniku po plakatach w salonie oraz w naszym omówieniu Bauhausu.

Oś czasu futuryzmu

1876 – Filippo Tommaso Marinetti rodzi się w Aleksandrii w Egipcie, w rodzinie włoskiej.
1882 – W Reggio Calabria rodzi się Umberto Boccioni, najbardziej utalentowany artysta wizualny tego ruchu.
20 lutego 1909 – Manifest futurystyczny zostaje opublikowany na pierwszej stronie „Le Figaro” w Paryżu.
11 kwietnia 1910 – Balla, Boccioni, Carrà, Russolo i Severini podpisują Manifest techniczny malarstwa futurystycznego.
1910 – Boccioni maluje Miasto powstaje, często nazywane pierwszym obrazem futurystycznym.
1912 – Wielka wystawa futurystyczna w galerii Bernheim-Jeune w Paryżu wyrusza następnie do Londynu, Berlina i Brukseli; Balla maluje „Dynamikę psa na smyczy”.
1913 – Boccioni tworzy rzeźbę „Jedyna forma ciągłości w przestrzeni”; Russolo pisze manifest „Sztuka hałasów”.
1914 – Sant'Elia rysuje swoje wizje Nowego Miasta.
17 sierpnia 1916 – Boccioni ginie w wyniku upadku; w tym samym roku Sant'Elia poległ na wojnie, co kończy pierwszy futuryzm.
1929–1944 – Druga fala, z malarstwem lotniczym, aeropittura, podtrzymuje ruch przy życiu aż do śmierci Marinettiego w 1944 roku.

Powiązane ruchy artystyczne

Futuryzm pozostawał w ścisłym dialogu z kilkoma innymi ruchami wczesnego modernizmu. Zapożyczył od kubizmu rozbitą formę, dzielił z rodzącą się sztuką abstrakcyjną wiarę w ruch i energię, a jego dynamiczne wyczucie formy przeniknęło później do dekoracyjnego stylu art déco w okresie międzywojennym. Wśród pojedynczych artystów działających w tym samym kręgu wyróżniają się pionier sztuki abstrakcyjnej Wassily Kandinsky oraz założyciel kubizmu Pablo Picasso. Jeśli chcesz zobaczyć, jak futuryzm wpisuje się w szerszą opowieść o modernizmie, możesz zapoznać się z naszym przeglądem epok w historii sztuki, a zebrany punkt wyjścia do wszystkich naszych opracowań znajdziesz w Bazie wiedzy. Dadaizm powstał równolegle jako najbardziej prowokacyjne powstanie modernizmu – przeczytaj więcej o dadaizmie.

Najczęściej zadawane pytania o futuryzmie

Futuryzm przekształcił sztukę w hołd dla prędkości, światła i nowoczesności - energii, która wciąż pozostaje żywa w graficznych i abstrakcyjnych motywach. Chcesz wprowadzić do domu odrobinę tej dynamiki? Odkryj nasze plakaty graficzne i znajdź motyw, który wprawi Twój dom w ruch.

Źródła i dalsza lektura: Encyclopædia Britannica o futuryzmie oraz Moderna Museet.