Georges Seurat – puentylizm, La Grande Jatte i założyciel neoimpresjonizmu

Georges Seurat to artysta, który uczynił kolorową kropkę systemem. W ciągu zaledwie dekady przebudował malarstwo od podstaw, zastąpił szybkie pociągnięcia pędzla impresjonizmu tysiącami metodycznie rozmieszczonych kropek i stworzył w Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte jeden z najczęściej reprodukowanych obrazów w historii sztuki. Kiedy zmarł na ostrą infekcję 29 marca 1891 roku, mając trzydzieści jeden lat, pozostawił po sobie siedem wielkich płócien, około stu mniejszych obrazów olejnych i około pięciuset rysunków - dorobek, który mimo wszystko wystarczył, by stworzyć cały kierunek.

Ta strona przedstawia życie Seurata - od dorastania w Paryżu po pięć letnich pobytów nad kanałem La Manche, jego najważniejsze dzieła, od Kąpiących się w Asnières po niedokończony Cyrk, naukową teorię koloru leżącą u podstaw pointylizmu oraz znaczenie jego języka obrazowego dla tych, którzy chcą wprowadzić rytm, światło i geometrię do własnego domu. Omawiamy również, gdzie dziś znajdują się jego dzieła, jakie ceny osiągały na aukcjach i jak polski miłośnik sztuki może najlepiej się z nimi zetknąć.

Spis treści
↓ Kim był Georges Seurat?
↓ Od Paryża po kanał La Manche
↓ Najważniejsze dzieła Seurata
↓ Pointylizm, dywizjonizm i nauka o kolorze
↓ Rysunki - druga dziedzina twórczości Seurata
↓ Dziedzictwo i wpływ Seurata
↓ Seurat, Szwecja i kraje nordyckie
↓ Świat obrazów Seurata w domu
↓ Oś czasu życia i kariery
↓ Powiązani artyści i kierunki
↓ Często zadawane pytania o Georges'u Seuracie

Kim był Georges Seurat?

Georges Pierre Seurat urodził się 2 grudnia 1859 roku w Paryżu, w zamożnej rodzinie mieszczańskiej. Jego ojciec Antoine-Chrysostome był byłym urzędnikiem sądowym i posiadał majątek wystarczający, by syn nigdy nie musiał sprzedać ani jednego obrazu, żeby przeżyć - co wyjaśnia, jak Seurat mógł poświęcić dwa pełne lata jednemu obrazowi, nie oglądając się na rynek. Zmarł 29 marca 1891 roku w domu rodzinnym w Paryżu, prawdopodobnie na błonicę lub zapalenie opon mózgowych, zaledwie kilka dni po zachorowaniu.

Pod względem temperamentu Seurat był przeciwieństwem romantycznego wyobrażenia o artyście. Był małomówny, systematyczny i niemal obsesyjnie przywiązany do metody. Podczas gdy impresjoniści malowali szybko i bezpośrednio przed motywem, Seurat tworzył swoje wielkie płótna w pracowni, po miesiącach przygotowawczych szkiców, prób kolorów i studiów teoretycznych. Jego kolega Paul Signac opisywał go jako artystę, który chciał uczynić malarstwo ścisłą nauką - i odniósł na tyle duży sukces, że podążyło za nim całe pokolenie.

Najważniejsze informacje: Georges Pierre Seurat, urodzony 2 grudnia 1859 roku w Paryżu, zmarł 29 marca 1891 roku w Paryżu, w wieku 31 lat. Francuski malarz i rysownik. Założyciel neoimpresjonizmu i twórca pointylizmu. Najważniejsze dzieło: Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte (1884-86), 207,5 × 308,1 cm, Art Institute of Chicago. Współzałożyciel Société des Artistes Indépendants w 1884 roku. Rekord aukcyjny: 149,2 miliona dolarów za Les Poseuses, Ensemble (Petite version) w domu aukcyjnym Christie's w Nowym Jorku w listopadzie 2022 roku. Łącznie siedem monumentalnych płócien i około 500 zachowanych rysunków.

Z Paryża nad kanał La Manche

Droga Seurata była krótka i niezwykle prosta. W 1878 roku zapisał się do École des Beaux-Arts w Paryżu, gdzie studiował pod kierunkiem Henriego Lehmanna, ucznia Ingres'a. Nauczanie było ściśle akademickie i opierało się na kopiowaniu odlewów gipsowych oraz dzieł dawnych mistrzów. Seurat opuścił szkołę po niewiele ponad roku, ale wyniósł z niej dwie rzeczy, które miały zaważyć na całej jego twórczości: nieprzerwany szacunek dla klasycznej kompozycji i nieufność wobec improwizacji.

Debiut rysunkiem

Pierwszym dziełem, które Seurat pokazał publicznie, nie był obraz, lecz rysunek. Na Salonie Paryskim w 1883 roku przyjęto jego portret przyjaciela i kolegi po fachu, Edmonda Aman-Jeana, wykonany czarną kredką Conté. W kilku poprzedzających latach Seurat świadomie rezygnował z koloru i poświęcał się opanowaniu czarno-białej skali walorowej - narzuconemu sobie okresowi nauki, który dał mu kontrolę nad światłem i cieniem, stanowiącą później podstawę wielkich kompozycji.

Odmowa Salonu i zgoda niezależnych

W 1884 roku Seurat zgłosił swój pierwszy monumentalny obraz, Kąpiący się w Asnières, do Salonu Paryskiego. Odrzucono go. Reakcją nie była rezygnacja, lecz organizowanie: w tym samym roku współzałożył Société des Artistes Indépendants, stowarzyszenie wystawiennicze bez jury i nagród, w którym każdy płacący członek miał prawo wystawiać swoje dzieła. W kolejnych dziesięcioleciach stowarzyszenie stało się najważniejszą platformą francuskiej sztuki awangardowej, a to właśnie na jego wystawach pointylizm po raz pierwszy dotarł do szerszej publiczności.

Pięć lat nad morzem

W latach 1885-1890 Seurat spędzał każde lato na wybrzeżu północnej Francji: Grandcamp w 1885 roku, Honfleur w 1886, Port-en-Bessin w 1888, Le Crotoy w 1889 i Gravelines w 1890. Obrazy marynistyczne ukazują zupełnie inną stronę jego twórczości niż pełne ludzi sceny parkowe - pozbawione postaci, zbudowane na liniach horyzontalnych i przesycone chłodnym światłem. To tutaj doskonalił technikę i tutaj wynalazł również malowane ramy: punktowane bordiury nanoszone bezpośrednio na płótno, które miały chronić obraz przed kolorem ściany. Te obrazy marynistyczne doczekały się swojej pierwszej w historii samodzielnej wystawy w lutym 2026 roku, gdy Courtauld Gallery w Londynie zaprezentowała wystawę Seurat and the Sea z 26 dziełami.

Życie prywatne w ukryciu

Seurat ukrywał życie prywatne nawet przed bliskimi przyjaciółmi. Dopiero po jego śmierci otoczenie dowiedziało się, że od kilku lat mieszkał z modelką Madeleine Knobloch (1868–1903), którą sportretował w Młodej kobiecie pudrującej się. Para miała syna Pierre’a-Georgesa, urodzonego 16 lutego 1890 roku. Dziecko zaraziło się tą samą chorobą co ojciec i zmarło 13 kwietnia 1891 roku, dwa tygodnie po Seuracie. Madeleine Knobloch zmarła w 1903 roku, mając 35 lat.

Najważniejsze dzieła Seurata

Seurat planował swoją twórczość jako wielkie, spójne projekty. W ciągu siedmiu lat pracy w pełnym wymiarze zdołał ukończyć lub niemal ukończyć siedem monumentalnych płócien, a każde z nich poprzedzało od trzydziestu do sześćdziesięciu studiów olejnych na małych drewnianych panelach oraz dziesiątki rysunków kredą.

Kąpiący się w Asnières (1884)

Pierwsze wielkie płótno, o wymiarach około dwóch na trzy metry, przedstawia odpoczywających robotników nad brzegiem Sekwany w Asnières, przemysłowym przedmieściu na północny zachód od Paryża. Kominy w tle należą do fabryk w Clichy. Motyw sprawia wrażenie swobodnego, lecz kompozycja jest monumentalna: postacie rozmieszczono niczym na antycznym fryzie, nieruchome i ciężkie. Od 1924 roku obraz należy do National Gallery w Londynie. Seurat posługuje się tu jeszcze szerokimi, krzyżującymi się pociągnięciami pędzla – pointylizm nie jest w pełni rozwinięty, a artysta retuszował płótno kropkami dopiero kilka lat później.

Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte (1884–86)

Główne dzieło ma wymiary 207,5 × 308,1 centymetra, a jego ukończenie zajęło dwa lata. Przedstawia niedzielne popołudnie na wyspie na Sekwanie tuż za Paryżem, z czterdziestoma ośmioma postaciami, trzema psami, małpą i ośmioma łodziami rozmieszczonymi w niemal matematycznej siatce pionów i poziomów. Seurat spędzał miesiące na miejscu, wykonując szkice w szkicowniku, zanim rozpoczął malowanie w pracowni. Dzieło pokazano na ósmej i ostatniej wystawie impresjonistów w Paryżu w 1886 roku, a następnie na wystawie Niezależnych w tym samym roku. Od 1926 roku należy do Helen Birch Bartlett Memorial Collection w Art Institute of Chicago, pod numerem inwentarzowym 1926.224. Ze względów konserwatorskich muzeum nigdy nie wypożycza płótna.

„Widzą poezję w tym, co zrobiłem. Nie – stosuję swoją metodę, to wszystko”. – Georges Seurat, według relacji przyjaciela i krytyka sztuki Gustave’a Kahna

Kąpiące się (1886–88)

Na obrazie pracownianym Les Poseuses trzy modelki stoją przed własnym La Grande Jatte Seurata, widocznym wzdłuż lewej krawędzi obrazu. Dzieło stanowi odpowiedź na krytykę, że jego metoda miałaby nie być zdolna do oddania żywych ciał. Duża wersja należy do Barnes Foundation w Filadelfii. Mniejszy wariant, Les Poseuses, Ensemble (Petite version), sprzedano 9 listopada 2022 roku w domu aukcyjnym Christie’s w Nowym Jorku za 149,2 miliona dolarów z kolekcji Paula Allena – ponad czterokrotnie więcej niż wcześniejszy rekord wynoszący 34 miliony dolarów, ustanowiony w 2018 roku przez obraz marynistyczny La rade de Grandcamp.

Le Chahut i Le Cirque (1889–91)

W ostatnich latach życia Seurat odwrócił się od świateł świata rozrywki. Le Chahut z lat 1889–90, o wymiarach 170 × 141 centymetrów, przedstawia taniec kankana w paryskim kabarecie i znajduje się w Kröller-Müller Museum w Otterlo w Holandii. Le Cirque, o wymiarach 185 × 152 centymetrów, pozostał niedokończony na sztaludze, gdy artysta zmarł, a mimo to pokazano go na wystawie Niezależnych wiosną 1891 roku; obecnie należy do Musée d'Orsay w Paryżu. Oba obrazy opierają się na skierowanych ku górze przekątnych i dominującej żółtopomarańczowej tonacji, będących wyrazem późnej teorii Seurata, według której kierunek linii i temperatura barw mogą równie świadomie jak wybór motywu kształtować odbiór widza.

Pointylizm, dywizjonizm i nauka o barwie

Sam Seurat nigdy nie nazywał swojej metody pointylizmem – słowo to ukuli krytycy i od początku miało ono pejoratywny wydźwięk. Jego własnym określeniem był chromoluminaryzm, później znany głównie jako dywizjonizm. Podstawowa idea polega na tym, że barw nie należy mieszać na palecie, gdzie tracą blask, lecz umieszczać je w czystej postaci obok siebie na płótnie, a mieszać dopiero w oku widza z odpowiedniej odległości.

Trzej teoretycy stojący za tą metodą

Seurat wyczytał o swojej technice. Chemik Michel Eugène Chevreul sformułował w 1839 roku prawo jednoczesnego kontrastu barw, opisujące, jak jeden kolor wpływa na postrzeganie sąsiedniej barwy. Grammaire des arts du dessin Charles’a Blanca z 1867 roku przekazała odkrycia Chevreula artystom, a amerykański fizyk Ogden Rood wykazał w Modern Chromatics z 1879 roku, że optyczne mieszanie małych powierzchni barwnych daje większą jasność niż mieszanie pigmentów. Seurat ręcznie przepisał całe fragmenty tych książek.

Jak powstaje powierzchnia malowana punktami

W praktyce metoda ta oznacza, że pozornie zielony trawnik składa się z czystych punktów w kolorze żółtym, niebieskim, pomarańczowym i fioletowym. Cień postaci nie jest malowany czernią ani brązem, lecz barwą dopełniającą światła, które pada na daną powierzchnię, dzięki czemu cienie zyskują niebieskofioletowy blask. Z odległości dwóch metrów punkty zlewają się ze sobą; gdy podejdzie się bliżej, obraz rozpada się na swoje składniki. Tego efektu nie da się osiągnąć za pomocą zmieszanej farby i właśnie dlatego płótna Seurata zachowują swoją osobliwą wewnętrzną świetlistość ponad sto trzydzieści lat później.

Ramen jako część dzieła

Od 1888 roku Seurat malował bezpośrednio na płótnie bordiurę z punktów wokół obrazu, a często kazał także malować fizyczną ramę w dopełniających kolorach. Cel był optyczny: biała lub pozłacana rama zmienia sposób, w jaki oko odbiera krawędzie obrazu. Pomysł ten nadal może być przydatny dla osób wieszających obrazy w domu i jest bliski rozważaniom zawartym w naszym poradniku o oprawianiu obrazów.

Rysunki – druga twórczość Seurata

Obok siedmiu wielkich płócien istnieje dorobek rysunkowy, który wielu historyków sztuki ocenia co najmniej równie wysoko. Zachowało się około 500 prac, niemal wszystkie wykonane kredą conté na szorstkim papierze Michallet. Kredka zatrzymuje się na wypukłościach papieru, pozostawiając zagłębienia białe, co daje ziarnistą skalę szarości bez ani jednej widocznej linii.

Widzenie bez konturów

Rysunki Seurata całkowicie pozbawione są konturów. Postacie wyłaniają się jako ciemne masy na jasnych polach lub odwrotnie, wyłącznie dzięki różnicom walorowym. Metoda ta jest bezpośrednim zastosowaniem prawa kontrastu Chevreula w czerni i bieli: jasne plecy na ciemnym tle wydają się jaśniejsze, niż są w rzeczywistości. Artysta Odilon Redon nazwał te prace najpiękniejszymi rysunkami, jakie kiedykolwiek powstały, i stały się one wzorem dla pokoleń grafików i ilustratorów.

Od studium do kompozycji

Rysunki nie były wyłącznie pracami przygotowawczymi. Wiele z nich to samodzielne dzieła z własnymi tytułami, podczas gdy inne należą do dokładnie udokumentowanych serii studiów wstępnych – do samego La Grande Jatte zachowało się około trzydziestu studiów olejnych na małych drewnianych panelach oraz około dwudziestu pięciu rysunków kredą. Prześledzenie tej drogi od luźnego szkicu do ukończonego płótna jest jednym z najwyraźniejszych przykładów w całej historii sztuki pokazujących, jak faktycznie powstaje monumentalne dzieło.

Dziedzictwo i wpływ Seurata

Termin neoimpresjonizm ukuty został przez krytyka Félixa Fénéona w 1886 roku, w tekście o ósmej wystawie impresjonistów, na której wyróżnił Seurata, Paula Signaca oraz Camille’a i Luciena Pissarra. Fénéon stał się głównym obrońcą ruchu, a jego pojęcie wciąż jest używane w podręcznikach i na tabliczkach muzealnych.

Droga do fowizmu i kubizmu

Znaczenie Seurata polega w mniejszym stopniu na punktach jego następców, a bardziej na idei, że obraz jest konstrukcją. Henri Matisse malował dywizjonistycznie latem 1904 roku, zanim przełom przyniosły mu czyste pola barw fowizmu, a kubiści podchwycili założenie, że powierzchnię można budować z małych, równorzędnych jednostek. Zarówno Paul Cézanne, jak i Seurat są zwykle zaliczani do artystów, którzy uczynili z postimpresjonizmu pomost prowadzący malarstwo XIX wieku ku modernizmowi.

Seurat w kulturze popularnej

Niewiele pojedynczych obrazów doczekało się własnego musicalu. Sunday in the Park with George Stephena Sondheima i Jamesa Lapine'a miało premierę w Playwrights Horizons w Nowym Jorku 1 maja 1984 roku, a następnego dnia przeniosło się do Booth Theatre na Broadwayu, gdzie wystawiono je 604 razy. Dzieło, którego bohaterowie pochodzą z obrazu La Grande Jatte, otrzymało w 1985 roku Nagrodę Pulitzera w dziedzinie dramatu i jest jednym z zaledwie kilku musicali uhonorowanych tym wyróżnieniem.

Seurat, Szwecja i Północ

Gdy Seurat budował La Grande Jatte punkt po punkcie, w szwedzkiej sztuce trwało własne powstanie. W marcu 1885 roku około osiemdziesięciu szwedzkich artystów podpisało pismo, które nadało im nazwę Oponenci i w którym domagali się reformy Akademii Sztuk Pięknych. Wielu z nich miało za sobą lata spędzone w Paryżu, a krąg skupiony wokół Ernsta Josephsona uważnie śledził wydarzenia na francuskich wystawach. Szwedzkie pokolenie wybrało jednak malarstwo plenerowe i narodową tematykę zamiast laboratoryjnej metody Seurata.

Gdzie zobaczyć Seurata na żywo

Wielkie płótna Seurata są rozproszone w kilku muzeach i rzadko je opuszczają. Najbliżej Szwecji znajduje się Kröller-Müller Museum w Otterlo, nieco ponad godzinę drogi od Amsterdamu, z obrazem Le Chahut. Musée d'Orsay w Paryżu prezentuje Le Cirque wraz z kilkoma obrazami marynistycznymi i studiami, a National Gallery w Londynie ma w swoich zbiorach Kąpiących się w Asnières. Nationalmuseum w Sztokholmie, które zostało ponownie otwarte po pięcioletnim remoncie w październiku 2018 roku, przedstawia natomiast nordycką stronę tej samej epoki i daje dobre tło do zrozumienia, jak szwedzcy artyści odnosili się do francuskiej współczesności.

Rosnące zainteresowanie z Północy

Zainteresowanie malarstwem punktowym wzrosło wraz z upowszechnieniem się graficznych i geometrycznych form w nordyckich wnętrzach. Oszczędny, rytmiczny charakter wyjątkowo dobrze współgra z jasną paletą drewna i stonowanymi tekstyliami, które charakteryzują sztukę nordycką i skandynawski design. Tam, gdzie mglistość impresjonizmu może wydawać się romantyczna, neoimpresjonizm wnosi wyraźniejszy, bardziej konstrukcyjny ton.

Świat obrazów Seurata w domu

Motywy Seurata wyjątkowo dobrze prezentują się na papierze. Ponieważ obraz już składa się z małych, jednakowych elementów, można go pomniejszać bez utraty charakteru, a kolorystyczna równowaga między ciepłymi i chłodnymi tonami sprawia, że motywy rzadko kolidują z istniejącym wystrojem wnętrza. Reprodukcja w formacie 50 × 70 centymetrów wystarczy, aby struktura punktów była widoczna z bliska.

Wybór motywu do pomieszczenia

Pejzaże morskie z Grandcamp i Gravelines mają chłodny, niemal medytacyjny charakter, z dominującymi odcieniami błękitu i piaskowego beżu – dobrze sprawdzą się w sypialniach i gabinetach, w których chcemy zwolnić tempo. Z kolei sceny parkowe i motywy cyrkowe są pełne żółci, pomarańczu i ruchu, dlatego lepiej pasują do pomieszczeń wspólnych. Jeśli zależy Ci na graficznej klarowności bez figuratywnego motywu, podobny efekt można uzyskać, wybierając graficzne plakaty lub sztukę abstrakcyjną.

Połącz z inną sztuką

Obrazy Seurata świetnie prezentują się samodzielnie, ale sprawdzają się także w grupie, szczególnie w połączeniu z inną francuską sztuką XIX wieku lub z czysto geometrycznymi motywami. Kluczem jest zachowanie jednolitych ram i równych odstępów, podobnie jak w naszym przewodniku o tym, jak stworzyć galerię obrazów. Więcej podstawowych zasad wyboru znajdziesz w poradniku o tym, jak wybrać odpowiednią sztukę do domu, a różnicę między drukiem na papierze i na płótnie omawiamy w porównaniu plakat czy canvas.

Wskazówka: Powieś obraz malowany punktami w miejscu, do którego odbiorca może podejść – przy siedzisku, w przedpokoju lub wzdłuż przejścia. Cały sens tej techniki polega na tym, że obraz zmienia się wraz z odległością, a efekt ten zostaje utracony, jeśli dzieło zostanie umieszczone wysoko lub po drugiej stronie pomieszczenia. Wybierz także wąską ramę z naturalnego drewna lub matowoczarną; szeroka, dekoracyjna rama konkuruje z delikatną strukturą motywu. Zobacz wybór ram, aby znaleźć odpowiednią szerokość.

Oś czasu życia i kariery

1859 – Georges Pierre Seurat rodzi się 2 grudnia w Paryżu jako trzecie dziecko zamożnej mieszczańskiej rodziny.

1878 – Zapisuje się do École des Beaux-Arts, gdzie studiuje pod kierunkiem Henriego Lehmanna tradycję akademicką przez niespełna dwa lata.

1883 – Debiutuje publicznie na Salonie Paryskim portretem Edmonda Aman-Jeana wykonanym kredką conté, swoim jedynym zaakceptowanym dziełem zgłoszonym do Salonu.

1884 – Kąpiel w Asnières zostaje odrzucona przez jury Salonu. W tym samym roku Seurat współzakłada Société des Artistes Indépendants i poznaje Paula Signaca.

1885 – Pierwsze lato na wybrzeżu, w Grandcamp w Normandii. W tym samym roku Opponenci podpisują swój manifest w Sztokholmie.

1886 – Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte zostaje pokazane na ósmej i ostatniej wystawie impresjonistów. Félix Fénéon ukuwa termin neoimpresjonizm.

1888 – Parade de cirque zostaje ukończone; dziś znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Seurat zaczyna malować punktowe obramowania bezpośrednio na płótnie.

1890 – 16 lutego rodzi się syn Pierre-Georges. Ostatnie lato nad morzem Seurat spędza w Gravelines.

1891 – Seurat umiera 29 marca w wieku 31 lat. Le Cirque pozostaje niedokończone, a mimo to zostaje pokazane na wystawie Niezależnych tej samej wiosny.

1926 – La Grande Jatte zostaje formalnie nabyte przez Art Institute of Chicago dzięki Helen Birch Bartlett Memorial Collection.

1985 – Musical Sunday in the Park with George otrzymuje Nagrodę Pulitzera w dziedzinie dramatu.

2022 – Les Poseuses, Ensemble (Petite version) zostaje sprzedany w domu aukcyjnym Christie's za 149,2 miliona dolarów, ustanawiając nowy rekord aukcyjny artysty.

2026 – Courtauld Gallery w Londynie prezentuje wystawę Seurat and the Sea od 13 lutego do 17 maja, pierwszą w historii wystawę poświęconą jego obrazom marynistycznym.

Powiązani artyści i ruchy artystyczne

Seurat znajduje się w samym centrum jednego z najważniejszych węzłów historii sztuki. Wstecz linia prowadzi do impresjonizmu i do Édouarda Maneta, który jako pierwszy uczynił nowoczesne życie miejskie pełnoprawnym tematem. Dalej prowadzi do puentylizmu i neoimpresjonizmu jako zorganizowanego ruchu, w którym Paul Signac rozwijał tę metodę przez czterdzieści lat po śmierci Seurata.

Aby poznać całą epokę i jej miejsce w historii sztuki, zapraszamy do naszego obszernego przewodnika po historii sztuki. Wszystkie strony poświęcone artystom i ruchom artystycznym zebraliśmy w Bazie wiedzy, gdzie znajdziesz również praktyczne poradniki dotyczące aranżacji wnętrz.

Często zadawane pytania dotyczące Georges'a Seurata

Jeśli chcesz wprowadzić francuską sztukę XIX wieku do własnego domu, wśród naszych plakatów znanych artystów znajdziesz szeroki wybór, obejmujący zarówno współczesnych Seuratowi, jak i impresjonistów oraz postimpresjonistów. Wszystkie motywy są drukowane w Szwecji na papierze z certyfikatem FSC i wysyłane w ochronnej tubie.