Göteborscy koloryści – historia ruchu artystycznego, Ivarson, Schiöler i liryka barw

Koloryści z Göteborga to wspólna nazwa zachodnioszwedzkich malarzy, którzy w latach 30. XX wieku uczynili kolor główną siłą sztuki i stworzyli jedne z najbardziej cenionych dzieł w historii szwedzkiego malarstwa. Do najważniejszych przedstawicieli nurtu zalicza się Åkego Göranssona, Ivana Ivarsona, Ragnara Sandberga i Ingego Schiölera. Niemal wszyscy kształcili się w latach 20. XX wieku w szkole malarstwa Valand w Göteborgu, gdzie ich nauczycielem był Tor Bjurström, uczeń Matisse’a. Ich płótna — żarzące się barwne martwe natury, błękitne wieczory nad placem Järntorget, skąpane w słońcu skały Bohuslän — należą dziś do najbardziej poszukiwanych motywów wśród kolekcjonerów i wyjątkowo dobrze sprawdzają się jako dzieła sztuki i plakaty w skandynawskim domu, w którym przez niemal połowę roku brakuje światła.

Ruch nigdy nie był zorganizowaną grupą. Artyści nie wystawiali wspólnie, nie pisali manifestów i bardzo się od siebie różnili. Łączył ich jednak intensywny, zmysłowy, a czasem namiętny język barw, w którym formy są często jedynie sugerowane, zamiast wyraźnie rysowane. Nazwa przyjęła się dopiero w 1948 roku, gdy wydawnictwo Rabén & Sjögren opublikowało książkę Koloryści z Göteborga. Na tej stronie omawiamy historię tego nurtu, najważniejszych artystów i dzieła, technikę stojącą za świetlistymi barwami, mity o chorych geniuszach oraz to, jak wykorzystać paletę kolorystów z Göteborga, wybierając dzieła sztuki do własnych wnętrz. Strona jest częścią kompendium wiedzy Bozetto o sztuce i historii sztuki.

Spis treści
↓ Kim są koloryści z Göteborga?
↓ Historia: od Matisse’a do Valand
↓ Artyści i ich najważniejsze dzieła
↓ Technika i indywidualny styl artystyczny
↓ Göteborg, Bohuslän i motywy
↓ Dziedzictwo, mity i zbiory muzealne
↓ Koloryzm z Göteborga w domu
↓ Oś czasu
↓ Pokrewne nurty i artyści
↓ Często zadawane pytania o kolorystów z Göteborga

Kim są koloryści z Göteborga?

Göteborgskoloryzm to zachodnioszwedzki nurt w malarstwie modernistycznym, który rozkwitał w latach 30. XX wieku. Koloryzm oznacza, że głównym środkiem wyrazu jest kolor, a nie linia, perspektywa czy opowieść. Podczas gdy De Unga i artyści z 1909 roku w Sztokholmie przyjęli fowizm jako silny, niemal programowy impuls, młodzi malarze z Göteborga rozwinęli jego bardziej liryczną i intymną odmianę. Krytycy sztuki często nazywali ich lirycznymi kolorystami i jest to trafne określenie: ich obrazy działają bardziej jak muzyka niż jak opowieści.

Według Muzeum Sztuki w Göteborgu określenia tego zaczęto używać w odniesieniu do grupy pod koniec lat 30., a utrwaliło się ono ostatecznie dzięki książce z 1948 roku. Do głównego grona zalicza się cztery wymienione wyżej osoby, ale zwykle uwzględnia się także Nilsa Nilssona, Karin Parrow, Magdę Ringius, Folkego Andreassona, Ingę Englund-Kihlman, Ragnvalda Magnussona, Waldemara Sjölandera i Erlinga Ärlingssona. Uważa się, że poprzednicy, Birger Simonsson i Gösta Sandels, położyli podwaliny pod pełne blasku kolorów malarstwo zachodniego wybrzeża, z którego wyrósł koloryzm.

Najważniejsze informacje: Złoty okres: lata 30. · Ośrodek: Göteborg i Bohuslän · Szkoła: szkoła malarstwa Valand, której kierownikiem był Tor Bjurström (1888–1966) w latach 1920–1929 · Główni członkowie: Ivan Ivarson (1900–1939), Åke Göransson (1902–1942), Ragnar Sandberg (1902–1972) i Inge Schiöler (1908–1971) · Nazwa utrwaliła się dzięki książce Göteborgskoloristerna (Rabén & Sjögren, 1948) · Największa kolekcja: Muzeum Sztuki w Göteborgu, Götaplatsen · Ostatnia duża wystawa przekrojowa: Cudowny kolor. Koloryzm göteborski w nowym świetle, 22 kwietnia 2023–7 kwietnia 2024, 218 dzieł

Göteborskich kolorystów od innych współczesnych wielbicieli barw wyróżnia połączenie intensywności i wrażliwości. Kolory są mocne, często niezłamane, ale pociągnięcia pędzla są nerwowe i czułe, a nie dekoracyjne. Motywy są codzienne – wazon z kwiatami w oknie, tramwaj, pomost, twarz – i malowane z taką obecnością, że banał nabiera znaczenia. To sztuka, która nie chce imponować, lecz poruszać.

Historia: od Matisse’a do Valand

Tor Bjurström – nauczyciel, który przywiózł ze sobą Paryż

Historia ruchu zaczyna się w Paryżu. Tor Bjurström urodził się 13 lipca 1888 roku w Sztokholmie i w latach 1905–1907 studiował w szkole Związku Artystów u Karla Nordströma i Richarda Bergha, a następnie u Kristiana Zahrtmanna w Kopenhadze. W latach 1908–1914 przebywał w Paryżu i należał do Skandynawów studiujących u Henriego Matisse’a w jego prywatnej akademii. Tam nauczył się, że kolor może samodzielnie nieść obraz, a czerwona plama może być jednocześnie powierzchnią i światłem.

Gdy Bjurström objął kierownictwo szkoły malarstwa Valand – göteborskiej muzealnej szkoły malarstwa i rysunku – przyniósł francuskie podejście do koloru do miasta portowego, w którym dotąd dominowały znacznie bardziej powściągliwe ideały. Zachęcał uczniów do odważnego stosowania barw i, jak podaje Muzeum Sztuki w Göteborgu, w drugiej połowie lat 20. kolory dosłownie eksplodowały w ich malarstwie. W 1929 roku Bjurströma zastąpił Sigfrid Ullman, również były uczeń Matisse’a, lecz kładący większy nacisk na formę i rysunek; jego uczniów zwykle opisuje się jako stonowane pokolenie następców.

Uczniowie i zbiory muzeum

Muzeum Sztuki w Göteborgu na placu Götaplatsen otwarto w 1923 roku. Jak podaje samo muzeum, młodzi artyści często odwiedzali jego zbiory w latach 20. Mogli tam studiować twórczość Karla Isaksona, Carla Kylberga, duńskich kolorystów i francuski modernizm. Nils Nilsson studiował u Bjurströma w latach 1922–1925, a następnie kontynuował naukę u Pera Krohga w Paryżu; Inge Schiöler został przyjęty w wieku osiemnastu lat i uczęszczał do szkoły Valand w latach 1926–1929. Åke Göransson uczył się u Bjurströma w niepełnym wymiarze godzin, łącząc naukę z pracą fryzjera, lecz musiał przerwać studia w 1928 roku, gdy pojawiły się pierwsze oznaki schizofrenii.

Przełom lat 30.

Wielki przełom nastąpił w latach 30. Ivan Ivarson miał wystawę indywidualną w Muzeum Sztuki w Göteborgu w 1936 roku, a w tym samym roku także w galerii Färg och Form w Sztokholmie. Nils Nilsson zdobył uznanie dzięki wystawom indywidualnym w Sztokholmie i Göteborgu w 1935 roku. Jednocześnie dekada ta naznaczona była tragedią: Göransson od 1930 roku był odizolowany w domu, a w 1937 roku trafił do szpitala psychiatrycznego w Göteborgu, gdzie zmarł w 1942 roku. Ivarson przeprowadził się do Francji w 1937 roku i zmarł nagle podczas wizyty w Paryżu latem 1939 roku, mając zaledwie 39 lat. Schiöler zachorował w 1933 roku i przez niemal dekadę prawie nie mógł pracować.

Artyści i ich najważniejsze dzieła

Koloryzm z Göteborga opiera się na kilku wyrazistych osobowościach. Każda z nich ma własną temperaturę, a to właśnie różnice między nimi sprawiają, że ruch ten jest tak bogaty. Oto czterech głównych członków oraz piąty, Nils Nilsson, którego wielu historyków sztuki uważa dziś za równie ważną postać.

Ivan Ivarson (1900–1939) – najbardziej konsekwentny kolorysta

Muzeum Sztuki w Göteborgu opisuje Ivana Ivarsona jako artystę urodzonego i wychowanego w Göteborgu, który być może najlepiej ucieleśnia wizerunek kolorysty z Göteborga. Jego wczesna paleta była stonowana, ale po 1930 roku rozwinął wibrującą, podniosłą gamę barw. Malował krajobrazy zachodniego wybrzeża i Francji, kobiety, kwiaty, a czasem także tematy religijne. Muzeum posiada około trzydziestu jego prac, między innymi Autoportret (1924), W ogrodzie, Cagnes (1927), Tulipany (1930), Kwiaty w oknie (1931), Pomost, Bornholm (1933), Kąpiąca się dziewczyna (1936), Chrystus na krzyżu (1937) i Zbiory owoców, St Georges de Didonne (1939). Jego pracownie w pobliżu Järntorget i Packhusplatsen zapewniały mu widoki na port, które powracają na obrazach. Ostatnia wystawa indywidualna odbyła się w Muzeum Sztuki w Göteborgu w 2010 roku.

Åke Göransson (1902–1942) – okno w Landali

Åke Göransson dorastał z matką i czworgiem rodzeństwa, uczył się zawodu fryzjera i studiował malarstwo w niepełnym wymiarze godzin. Około 1927 roku zaczęły się u niego pojawiać objawy schizofrenii, a od 1930 roku żył coraz bardziej samotnie w mieszkaniu rodziny w Landali. Malował tam wnętrza, martwe natury, autoportrety, a przede wszystkim widoki z okna – pejzaże miejskie, w których zlewały się dachy, latarnie uliczne i błękitne wieczorne światło. W 1937 roku trafił do szpitala, gdzie zmarł w 1942 roku. Spośród kolorystów to właśnie jego sztuka obrosła największymi legendami, a Björn Axlund poświęcił mu monografię Forma koloru. Życie i sztuka Åkego Göranssona (2002).

Ragnar Sandberg (1902–1972) – kawiarnie i życie uliczne

Ragnar Sandberg to kolorysta, który najwięcej radości czerpał z ludzkiego gwaru. Malował kawiarnie i życie uliczne wokół Drottningtorget i Lilla Bommen, często upraszczając postacie niemal do znaków, a kolory zdawały się poruszać w rytm tłumu. Muzeum Sztuki w Göteborgu wybrało jego obraz Niebieski autobus (datowany na 1938 lub 1940 rok w różnych materiałach prasowych muzeum) jako główną ilustrację wystawy jubileuszowej w 2023 roku – niebieski pojazd i kilka śpieszących się osób wystarczają, by uchwycić rytm całego miasta. Sandberg żył najdłużej spośród głównych członków grupy i zmarł w 1972 roku, ponad trzy dekady po Ivarsonie i Göranssonie.

Inge Schiöler (1908–1971) – kolorystyczny poeta Bohuslän

Inge Schiöler urodził się w 1908 roku w Strömstadzie, a zmarł w 1971 roku w Sztokholmie. Już w 1926 roku namalował akwarelę Pomost w Strömstadzie, która znajduje się dziś w Nordyckim Muzeum Akwareli w Skärhamn. Po studiach w Valand w latach 1926–1929 w 1933 roku zachorował na ciężką chorobę psychiczną i przez długi czas przebywał w szpitalu S:t Jörgens. Kiedy wrócił do malarstwa, towarzyszyła mu niemal niepohamowana radość z barw: kobalt, kadm i szmaragdowa zieleń na obrazach przedstawiających Morze Koster, szopy rybackie, łąki i skały. Duńska encyklopedia Lex opisuje jego malarstwo jako liryczne i dramatyczne, a jesienią 2022 roku Liljevalchs pokazało wystawę Inge Schiöler. Krajobraz bez granic.

„Jeden z najwybitniejszych szwedzkich kolorystów XX wieku”. – Liljevalchs o Inge Schiölerze przed wystawą Krajobraz bez granic w 2022 roku

Nils Nilsson (1901–1949) – mistrz kompozycji figuralnych

Nils Nilsson urodził się 2 października 1901 roku w Göteborgu i zmarł tam 1 grudnia 1949 roku. W latach 1922–1925 studiował u Bjurströma, a w latach 1925–1926 u Pera Krohga w Paryżu. Według Store norske leksikon wpływ na jego twórczość mieli zarówno francuscy postimpresjoniści, jak i płynne linie Edvarda Muncha. Był jednym z nielicznych w swoim kręgu, którzy potrafili tworzyć wielkie, złożone kompozycje figuralne; wykonywał też freski. Historyk sztuki Jeff Werner napisał o nim monografię w 1997 roku, a Nilsson znalazł się w sali 24 Muzeum Sztuki w Göteborgu wraz z Schiölerem, Sandbergiem, Göranssonem, Karin Parrow i Magdą Ringius.

Karin Parrow, Magda Ringius i artystki z kręgu

Jedną z najważniejszych nowości wystawy w 2023 roku było wyeksponowanie artystek. Na poprzedniej dużej wystawie koloryzmu w muzeum, w latach 80., nie było ani jednej artystki. Dziś Karin Parrow i Magda Ringius wiszą obok swoich kolegów, a badania wykazały, że krąg był szerszy, silniej oparty na sieci powiązań i mniej zdominowany przez wybitne jednostki, niż sugerowała tradycyjna narracja.

"Koloryzm nie był zjawiskiem ograniczonym do Göteborga." – Kristoffer Arvidsson, kierownik ds. badań i kurator w Muzeum Sztuki w Göteborgu, w komunikacie prasowym przed wystawą Den underbara färgen w 2023 roku

Technika i indywidualny styl artysty

Co zatem sprawia, że obraz jest przykładem göteborgskiego koloryzmu? Muzeum Sztuki w Göteborgu podsumowuje jego ideały w czterech punktach: kolor jako siła napędowa wyrazu, migotliwe światło, uważne studiowanie natury oraz otwarta, poszukująca metoda pracy. To dobra mapa, ale trzeba ją uzupełnić tym, co widzimy, stojąc przed płótnami.

Kolor przed formą

Koloryści pozwalali, by to barwa niosła kompozycję. Korona drzewa może być jedną kobaltowoniebieską plamą, a dom – pomarańczowym prostokątem. Formę często oddawano skrótowo, czasem tylko sugerowano kilkoma pociągnięciami pędzla, a głębię tworzyło wzajemne napięcie barw – kontrast dopełniający między błękitem a pomarańczą, między czerwienią a zielenią. Widać tu dziedzictwo fowizmu, ale tempo jest inne: podczas gdy fowiści często malowali płaskimi, czystymi plamami, göteborgscy artyści tworzyli warstwowe, pulsujące powierzchnie.

Migotliwe światło

Światło zachodniego wybrzeża – odbite od morza, rozproszone przez mgłę i deszcz – jest nieustannym głównym bohaterem. Ivarson i Schiöler budowali światło krótkimi, czasem impastowymi pociągnięciami farby olejnej, przez które prześwitują spodnie warstwy. Efektem są obrazy, które zdają się promieniować od wewnątrz, co wyjaśnia, dlaczego tak dobrze sprawdzają się w szarych szwedzkich zimowych wnętrzach. Kilkoro artystów, zwłaszcza Schiöler, było też znakomitymi akwarelistami, a w akwareli źródłem światła jest sama biel papieru.

Otwarty, nerwowy pędzel

Goteborgscy koloryści chętnie pozostawiali obraz niedokończonym w akademickim rozumieniu tego słowa. Pociągnięcia pędzla są widoczne, czasem niemal szkicowe, a granice między plamami barwnymi drgają. Nadaje to obrazom bezpośredniość przywodzącą na myśl ekspresjonizm, ale pozbawioną jego niepokoju i deformacji. To liryczna ekspresyjność – wiersz, a nie krzyk.

Codzienne motywy

Krąg tematyczny jest uderzająco skromny: martwe natury z kwiatami, widoki z okien, porty, pomosty, kawiarnie, portrety i kąpiący się. Motywy nie były celem samym w sobie, lecz pretekstem do malowania koloru i światła. Właśnie dlatego obrazy tak dobrze znoszą próbę czasu – nie opowiadają o konkretnej epoce, lecz o sposobie patrzenia.

Göteborg, Bohuslän i motywy

Koloryzm göteborski jest jednym z nielicznych szwedzkich ruchów artystycznych tak wyraźnie związanych z jednym miastem. Port, kanały, tramwaje i deszcz są wszechobecne na obrazach. Muzeum Sztuki w Göteborgu wskazuje trzy miejskie scenerie: miejskie pejzaże Göranssona z mieszkania w Landali, widoki Ivarsona z pracowni przy Järntorget i Packhusplatsen oraz kawiarnie i uliczne życie Sandberga wokół Drottningtorget i Lilla Bommen. Razem tworzą rodzaj malarskiego portretu Göteborga lat 30. XX wieku – miasta przechodzącego przemiany między przemysłem stoczniowym a nowoczesnością. Jeśli chcesz dziś mieć to miasto na ścianie, sprawdź nasze plakaty i dzieła sztuki przedstawiające Göteborg.

Bohuslän, Hanhals i podróże

Poza miastem przyciągało wybrzeże Bohuslän z urwistymi skałami, szopami rybackimi i archipelagiem. Schiöler nieustannie wracał do Strömstad i wysp Koster, a jego obrazy z tych stron należą do najbardziej cenionych w szwedzkiej sztuce XX wieku. Wystawa z 2023 roku pokazywała również dzieła z Hanhals w północnej Halland, z Bornholmu i z Lazurowego Wybrzeża – obraz Ivarsona W ogrodzie, Cagnes z 1927 roku jest wczesnym przykładem. Związki z Danią i Norwegią były silne, a muzeum równolegle prezentowało duńskich i norweskich kolorystów w salach 24 i 25 na 6. piętrze.

Światło jako wspólny mianownik

Tym, co łączy miasto i archipelag na tych obrazach, jest światło. Światło zachodniego wybrzeża jest wilgotne i zmienne, a koloryści uwieczniali je w ulotnych chwilach – błękitną godzinę nad portem, południowe światło nad łąką w Bohuslän. Kto widział błękitną godzinę na obrazach malarzy ze Skagen, rozpozna tę fascynację, ale artyści z Göteborga malowali światło znacznie swobodniejszymi barwami.

Dziedzictwo, mity i kolekcja muzeum

Muzeum Sztuki w Göteborgu posiada najwspanialszą w kraju kolekcję artystów kolorystów z Göteborga, a według muzeum ruch ten należy do najbardziej cenionych w zbiorach. Muzeum posiada łącznie około 70 000 dzieł. Koloryzm od dawna jest częścią tożsamości miasta: sale wykładowe w budynku Medicinarelängan na Uniwersytecie w Göteborgu noszą imiona kilku kolorystów, a jedna z sal Akademii Sahlgrenska nosi imię Tora Bjurströma.

Mit o chorym geniuszu

Kilku artystów zmagało się z chorobami psychicznymi i zmarło przedwcześnie, co przyczyniło się do powstania romantycznego mitu o szaleństwie i geniuszu. Projekt badawczy Koloryzm göteborski. Sieci, konteksty, kanon, który w 2021 roku otrzymał 252 000 koron od fundacji Torstena Söderberga, miał na celu właśnie krytyczną analizę tych mitów i sposobu pisania historii. Jego rezultatem był 382-stronicowy katalog z tekstami m.in. Kristoffera Arvidssona, Jeffa Wernera, Andrei Kollnitz, Patrika Steorna i pisarki Lydii Sandgren, której powieść Zebrane dzieła rozgrywa się w świecie sztuki Göteborga.

Cudowny kolor 2023–2024

Jubileuszowa wystawa Cudowny kolor. Koloryzm göteborski w nowym świetle była prezentowana od 22 kwietnia 2023 do 7 kwietnia 2024 roku i upamiętniała zarówno 100-lecie muzeum, jak i 400-lecie Göteborga. Obejmująca 218 dzieł w technikach olejnej, akwareli, rysunku, grafiki i rzeźby wystawa była pierwszą dużą ekspozycją poświęconą koloryzmowi w muzeum od lat 80. XX wieku. Krytyk „Dagens Nyheter”, Dan Jönsson, zrecenzował ją 20 maja 2023 roku pod tytułem „Dziki, piękny i wizjonerski koloryzm göteborski”. Więcej informacji na stronie wystawy Göteborgs konstmuseum.

"Koloryści z Göteborga są popularni wśród naszych gości". – Patrik Steorn, dyrektor Göteborgs konstmuseum, luty 2023

Dziedzictwo widać także u kolejnych pokoleń. Muzeum wymienia Maj Arnell, Olle Skagerforsa i Bengta Rindnera jako artystów, którzy podtrzymywali ideały koloryzmu, a malarstwo zachodniego wybrzeża o mocnych barwach jest żywe do dziś zarówno w twórczości uznanych artystów, jak i wśród szwedzkich dzieł sztuki, które wypełniają nasze katalogi.

Koloryzm göteborski w domu

Niewiele kierunków w sztuce pasuje do szwedzkich domów tak dobrze jak koloryzm göteborski. Obrazy powstawały w takich samych warunkach świetlnych, w jakich żyjemy – podczas ciemnych zim, jasnych letnich nocy i szarego deszczu – a ich wewnętrzny blask równoważy listopadowe mroki. Oto kilka praktycznych wskazówek.

Wybierz dominujący kolor

Obrazy kolorystyczne często mają dominantę barwną: kobaltowy błękit, kadmową pomarańcz albo szmaragdową zieleń. Niech ten odcień wyznacza miejsce, w którym zawiesisz obraz. Niebieski widok portu dobrze pasuje do białych, szarych lub piaskowych ścian w skandynawskim salonie; żarząca się martwa natura z kwiatami w czerwieniach i pomarańczach ociepli kuchnię lub przedpokój z oknami wychodzącymi na północ. Jeśli szukasz podobnych motywów, zobacz nasze plakaty eksplozja kolorów i plakaty z motywami kwiatowymi.

Zwróć uwagę na kierunek padania światła

Ponieważ koloryści malowali światło, ich obrazy najlepiej prezentują się w miejscach, do których światło dzienne dociera z boku. Unikaj bezpośredniego nasłonecznienia, które powoduje blaknięcie papieru i wydruków, ale umieść obraz tak, by oświetlało go okno z lewej lub prawej strony. Nasz poradnik plakaty na jesienną szarugę zawiera więcej wskazówek dotyczących jasnych motywów na ciemną porę roku, a badania nad kolorem i odczuwaną temperaturą wyjaśniają, dlaczego ciepłe barwy rzeczywiście mogą sprawić, że pomieszczenie wydaje się cieplejsze.

Wskazówka: Opraw plakat kolorystyczny w wąską ramę z jasnego dębu lub białą ramę i dodaj szerokie, białe passe-partout. Dzięki temu kolory będą mogły swobodnie wybrzmieć, tak jak obrazy w muzeum na jasnych ścianach. Przed wyborem przeczytaj nasz artykuł o psychologii ramy – ciemna, masywna rama często przytłumia świetliste barwy, które są tu najważniejsze.

Jeśli chcesz połączyć kilka obrazów, możesz umieścić na środku plakat inspirowany kolorystami, utrzymany w intensywnych barwach, i otoczyć go spokojniejszymi grafikami w tej samej gamie kolorystycznej. Trend na dopaminowy wystrój znów spopularyzował kolorowe wnętrza, a kolorystyka göteborska to dobry sposób na wprowadzenie barw bez krzykliwego efektu – kolory są intensywne, ale harmonijne, niemal zawsze zakorzenione w odcieniach natury. Wśród naszych dzieł znanych artystów znajdziesz innych mistrzów tej samej tradycji kolorystycznej.

Oś czasu

1888 – Tor Bjurström rodzi się 13 lipca w Sztokholmie.

1908–1914 – Bjurström przebywa w Paryżu i studiuje u Henriego Matisse’a.

1920 – Bjurström zostaje dyrektorem szkoły malarstwa Valand w Göteborgu i pełni tę funkcję do 1929 roku.

1922–1925 – Nils Nilsson studiuje u Bjurströma, a następnie kontynuuje naukę u Pera Krohga w Paryżu.

1923 – Muzeum Sztuki w Göteborgu zostaje otwarte na placu Götaplatsen i staje się najważniejszą kolekcją studyjną dla uczniów.

1926 – Inge Schiöler zostaje przyjęty do szkoły Valand i maluje akwarelę Molo w Strömstad.

1928 – Åke Göransson z powodu choroby musi przerwać studia.

1929 – Sigfrid Ullman zastępuje Bjurströma na stanowisku dyrektora szkoły Valand.

1933 – Ivarson maluje Molo, Bornholm; Schiöler choruje i przez niemal dekadę prawie nie może pracować.

1935 – Nils Nilsson zdobywa uznanie dzięki wystawom indywidualnym w Sztokholmie i Göteborgu.

1936 – Ivarson wystawia swoje prace w Muzeum Sztuki w Göteborgu oraz w galerii Färg och Form w Sztokholmie.

1937 – Göransson trafia do szpitala; Ivarson przeprowadza się do Francji.

1939 – Ivan Ivarson nagle umiera w Paryżu w wieku 39 lat.

1942 – Åke Göransson umiera w wieku 40 lat.

1948 – Książka Göteborgscy koloryści zostaje wydana przez Rabén & Sjögren i upowszechnia tę nazwę.

1949 – Nils Nilsson umiera 1 grudnia w Göteborgu.

1961 – Tor Bjurström otrzymuje Medal Księcia Eugena; umiera w 1966 roku.

1971–1972 – Inge Schiöler umiera w 1971 roku, a Ragnar Sandberg w 1972 roku.

2022 – Liljevalchs+ w Sztokholmie prezentuje wystawę Inge Schiöler. Krajobraz bez granic, 14 października 2022–8 stycznia 2023.

2023–2024 – Wspaniały kolor. Koloryzm göteborski w nowym świetle prezentuje 218 dzieł w Muzeum Sztuki w Göteborgu.

Powiązane ruchy i artyści

Koloryzm göteborski jest ściśle związany z kilkoma innymi rozdziałami historii sztuki nordyckiej i europejskiej. Jego francuskie podwaliny wiążą się z twórczością Henriego Matisse’a i fowizmem, a szwedzka prehistoria – z De Unga 1909, Sigrid Hjertén i Isaakiem Grünewaldem. Wcześniejszym wielkim artystycznym talentem Göteborga był Ivar Arosenius, a współcześnie działająca w Halland grupa Halmstad tworzyła w zupełnie innym, surrealistycznym nurcie.

Aby poznać szerszy kontekst, przeczytaj o sztuce nordyckiej i historii malarstwa akwarelowego, w której Schiöler zajmuje poczesne miejsce. W bazie wiedzy Bozetto znajdziesz wszystkie strony informacyjne o artystach i ruchach artystycznych zebrane w jednym miejscu. Norweska biografia Nilsa Nilssona znajduje się w Store norske leksikon, a prezentacja Schiölera przygotowana przez Liljevalchs na stronie liljevalchs.se.

Często zadawane pytania o kolorystów z Göteborga

Wprowadź poetykę barw do swojego domu. Koloryści z Göteborga pokazali, że wystarczy błękitny wieczór lub wazon z kwiatami, by wypełnić pokój światłem. Odkryj nasze szwedzkie dzieła sztuki i znajdź plakat w równie świetlistym stylu do salonu, kuchni lub sypialni.