Harald Sohlberg – Zimowa noc w Rondane, neoromantyzm i malarz nordyckiej nocy

Harald Sohlberg to norweski artysta, który namalował najbardziej ukochaną zimową noc Północy. Jego Zimowa noc w Rondane - pokryty śniegiem masyw górski w głębokim błękitnym świetle księżyca, samotna gwiazda nad Rondslottet i rzadkie, powykręcane zarośla na pierwszym planie - została w 1995 roku wybrana przez widzów NRK na narodowy obraz Norwegii i dziś znajduje się w Nasjonalmuseet w Oslo. Niewiele obrazów równie trafnie oddaje ciszę nordyckiej zimy i niewiele zyskało tak oczywiste drugie życie jako plakat i reprodukcja artystyczna w skandynawskich domach. Błękitna noc Sohlberga jest jednocześnie pejzażem, modlitwą i abstrakcją.

Ale Sohlberg był kimś więcej niż twórcą jednego obrazu. Przez cztery dekady budował niewielki, lecz niezwykle skoncentrowany dorobek wokół zaledwie kilku motywów: blasku zachodu słońca za smukłymi sylwetkami drzew, letniej nocy nad Oslofjordem, górniczego miasta Røros w śniegu, ukwieconej łąki w pełni księżyca oraz domków rybackich na wybrzeżu Vestfold. Pracował powoli, nakładając cienkie warstwy laserunku, i mógł poświęcić piętnaście lat jednemu motywowi. Ta strona śledzi jego życie od domu handlarza futrami w Kristianii po góry, omawia najważniejsze dzieła, wyjaśnia technikę stojącą za świetlistym błękitem, porusza temat rekordowych cen na aukcjach Sotheby's, wielkich wystaw w 2019 i 2025 roku, dzieł w szwedzkich kolekcjach oraz tego, jak jego obrazy funkcjonują we współczesnym domu.

Spis treści
↓ Kim był Harald Sohlberg?
↓ Od Kristianii do Røros - życie i tło
↓ Najważniejsze dzieła - Zimowa noc w Rondane i inne noce
↓ Technika i styl - laserunek, symetria i kosmiczna przestrzeń
↓ Neoromantyzm, Munch i dziedzictwo
↓ Gdzie dziś można znaleźć dzieła Sohlberga? Muzea, Szwecja i aukcje
↓ Sohlberg w domu - jak działa niebieska zimowa noc
↓ Oś czasu
↓ Powiązani artyści i ruchy artystyczne
↓ Często zadawane pytania o Haraldzie Sohlbergu

Kim był Harald Sohlberg?

Harald Oskar Sohlberg (1869–1935) był norweskim malarzem, rysownikiem i grafikiem, urodzonym i zmarłym w Oslo, a także prawdopodobnie najważniejszym przedstawicielem neoromantyzmu w sztuce norweskiej. Należał do pokolenia po Eriku Werenskioldzie, Christianie Krohgu i Fritsie Thaulowie - naturalistach, którzy w latach 80. XIX wieku sprowadzili malarstwo plenerowe do Norwegii - lecz odwrócił się od ich zainteresowania pogodą, atmosferą światła i realizmem codzienności. Sohlberg chciał natomiast malować doświadczenie natury: ciszę, oszałamiającą przestrzeń, poczucie stania na ciężkiej planecie i spoglądania w nieskończony kosmos, jak sam to ujmował.

Jego dorobek jest niewielki. Pracował tak powoli i pieczołowicie, że liczbę ukończonych obrazów olejnych liczy się raczej w dziesiątkach niż w setkach, a do tego dochodzi około dziesięciu akwafort wykonanych między 1912 a 1931 rokiem oraz duża litografia barwna na podstawie Zimowej nocy w Rondane, której ukończenie zajęło trzy lata. Właśnie ta ograniczona liczba sprawia, że każde dzieło ma ogromne znaczenie - a rzadkie pojawienie się większego obrazu na aukcji staje się międzynarodową wiadomością.

Najważniejsze informacje: Urodził się 29 listopada 1869 roku w Kristianii (Oslo), zmarł 19 czerwca 1935 roku w Oslo w wieku 65 lat. Syn handlarza futrami Johana W. Sohlberga (1831–1909) i Johanne Viker (1837–1902). Uczeń Den kongelige Tegneskole w latach 1885–1890, Kristiana Zahrtmanna w Kopenhadze zimą 1891–92 oraz akademii sztuk pięknych w Weimarze w latach 1896–97. Zadebiutował na Høstutstillingen w 1894 roku obrazem Natteglød (1893), który zakupiła Nasjonalgalleriet. 16 października 1901 roku poślubił Lilli Hennum (1878–1967). Mieszkał w Røros w latach 1902–1905. Vinternatt i Rondane (1914, olej na płótnie, 160,4 × 180 cm, numer inwentarzowy NG.M.01185) rozpoczął po wycieczce narciarskiej w Wielkanoc 1899 roku, ukończył wiosną 1914 roku, a w 1918 roku obraz został podarowany Nasjonalgalleriet przez Jørgena Brede Stanga. Złoty medal na Wystawie Światowej w San Francisco w 1915 roku. Rekord aukcyjny: 2 677 000 funtów za The Old Captain's House, Winter Afternoon (1909) w domu aukcyjnym Sotheby's w Londynie 8 grudnia 2021 roku. Retrospektywa w Dulwich Picture Gallery w Londynie od 13 lutego do 2 czerwca 2019 roku. Reprezentowany w Nationalmuseum w Sztokholmie i Göteborgs konstmuseum.

Z Kristianii do Røros - życie i tło

Syn handlarza futrami, który miał nauczyć się rzemiosła

Sohlberg dorastał w zamożnym mieszczańskim domu w Kristianii, gdzie ojciec prowadził sklep z wyrobami futrzarskimi. Chłopiec nieustannie rysował, a artyści z kręgu towarzyskiego rodziny wcześnie dostrzegli jego talent. Ojciec był jednak sceptyczny wobec kariery artystycznej i chciał, aby syn nauczył się prawdziwego zawodu. Kompromisem była Den kongelige Tegneskole, gdzie od 1885 roku Harald uczęszczał do klasy malarza dekoracyjnego Wilhelma Krogha aż do jesieni 1890 roku. Kształcenie na malarza dekoracyjnego - z wymaganiami dotyczącymi precyzyjnego rysunku, czystych powierzchni i planowania dużych pól - odcisnęło piętno na wszystkim, co później tworzył. Surowa, niemal dekoracyjna stylizacja jego dojrzałych pejzaży ma swoje źródło właśnie tutaj.

Latem 1889 roku po raz pierwszy malował samodzielnie podczas pobytu w Nordtorp w Valdres. Studium Sommeraften z tego roku, utrzymane w miękkich fioletowych tonach, już ukazuje zainteresowanie nastrojem natury, które miało stać się tematem jego życia. W następnym roku Erik Werenskiold załatwił mu miejsce u Svena Jørgensena w Slagen koło Åsgårdstrand - nauczyciela, z którym Sohlberg wkrótce popadł w konflikt, lecz którego rysunek postaci mimo to na niego wpłynął. Jesienią 1891 roku otrzymywał korekty od Werenskiolda i Eilifa Peterssena, a tej samej zimy spędził trzy miesiące u Kristiana Zahrtmanna w Kopenhadze, duńskiego malarza, który wychował całe pokolenie nordyckich kolorystów.

Przełom w 1894 roku i lata za granicą

Jesienią 1894 roku Sohlberg zadebiutował na Statens Kunstutstilling – Høstutstillingen – obrazem Natteglød, namalowanym rok wcześniej. Obraz przedstawia smukłe, ciemne sylwetki drzew na tle płonącego żółtoczerwonego wieczornego nieba, które barwi również odbicie wody pod nimi. Każdy liść na pierwszym planie został oddany z ostrością, podczas gdy tło jest stylizowane i rozmyte – ten kontrast miał stać się jego znakiem rozpoznawczym. W tym samym roku zadebiutował Halfdan Egedius obrazem Lørdagskveld, a oba dzieła zwykle uznaje się za przełom nowego romantyzmu w sztuce norweskiej. Natteglød nabyła Nasjonalgalleriet, co było niezwykłym wyróżnieniem dla 24-letniego debiutanta. Sohlberg pisał później, że motyw ciemnych szczegółów na tle płonącego zachodu słońca tak silnie wyrył się w jego pamięci, iż nie zaznał spokoju, dopóki go nie namalował – oraz że był to początek jego „późniejszej drogi”.

Dzięki stypendium Houena w 1895 i 1896 roku wyjechał do Paryża, gdzie między innymi ukończył Dojrzałe pola, a następnie udał się do Niemiec. W roku akademickim 1896–97 studiował w akademii sztuk pięknych w Weimarze pod kierunkiem Frithjofa Smitha. Warto zauważyć, jak niewiele z francuskiej awangardy do niego przeniknęło: Sohlberg nie interesował się „półgodzinnym oddaniem”, jak nazywał impresjonizm, lecz szukał czegoś trwałego, niemal ponadczasowego. Po powrocie do kraju w 1899 roku namalował Letnią noc, widok z willi w Nordstrandzie na Oslofjord w kierunku wzgórz Bærumsåsene, gdzie nakryty stół na werandzie odcina się z niezwykłą ostrością od nieskończenie głębokiego, niebieskozielonego fiordu i nieba. Obraz ten jest jego pierwszym w pełni dojrzałym dziełem.

Rondane, małżeństwo i miasto kopalni

W Wielkanoc 1899 roku Sohlberg wybrał się na nartach na północ z Kristianii w kierunku Rondane, pasma górskiego między dolinami Gudbrandsdalen i Østerdalen. Tam doświadczył gór w świetle księżyca, co opisał jako „obce, nowe i potężne jak objawienie”. Według Nasjonalmuseet pierwszą szkicową wersję Zimowej nocy w Rondane wykonał już w drodze powrotnej pociągiem. Zimą w latach 1900–1902 wielokrotnie tam wracał, mieszkał w górskich schroniskach, fotografował i tworzył około dziesięciu studiów w oleju, akwareli, węglu i kredce kolorowej – jedno z nich trafiło z czasem do Nationalmuseum w Sztokholmie.

16 października 1901 roku poślubił Lilli Rachel Hennum, córkę kapelmistrza Johana Hennuma z teatru Christiania Theater. W następnym roku małżonkowie przenieśli się do Røros, starego miasta kopalni miedzi na płaskowyżu górskim przy granicy ze Szwecją, gdzie pozostali do 1905 roku. Sytuacja finansowa była trudna, a zdrowie kruche, jednak lata spędzone w Røros były jego najbogatszym okresem jako artysty. Od 1911 roku rodzina mieszkała na stałe w Kristianii, a Sohlberg coraz częściej malował motywy z miasta i jego okolic: twierdzę Akershus, kościół Vestre Aker, dzielnice robotnicze wzdłuż rzeki Akerselva. Zmarł 19 czerwca 1935 roku w wieku 65 lat.

Najważniejsze dzieła - Vinternatt i Rondane i inne nokturny

Vinternatt i Rondane (1914) - piętnaście lat pracy nad jednym motywem

Ostateczna wersja Vinternatt i Rondane ma wymiary 160,4 × 180 cm i została namalowana olejem na płótnie. Kompozycja jest ściśle symetryczna: Rondslottet i Høgronden wznoszą się pośrodku obrazu niczym pokryty śniegiem pałac, na osi centralnej świeci jasna gwiazda, a na pierwszym planie powyginane brzozy karłowate i jałowce tworzą ciemny portal, „niemal jak kurtyna sceniczna”, otwierający się na błękitny pejzaż. Nie ma człowieka, chaty ani śladu na śniegu. Na zboczu Høgrondenu Sohlberg namalował krzyż, znak religijnego odczucia, które sam opisał w liście do matki z grudnia 1901 roku: zimą góra sprawia, że człowiek oniemiały trwa w zachwycie, czuje coś podobnego do tego, co odczuwa pod ogromnym sklepieniem kościoła, „tylko tysiąc razy silniej”.

Droga do tego była długa. Sohlberg chciał ukończyć obraz na Høstutstillingen w 1900 roku, ale mu się nie udało. W 1901 roku odłożył duże płótno na bok i nie tknął go aż do 1911 roku. Wiosną 1914 roku obraz został wreszcie ukończony, w samą porę na Jubileumsutstillingen na Frognerze, zorganizowaną w tym samym roku z okazji setnej rocznicy uchwalenia norweskiej konstytucji. Obraz wzbudził ogromne zainteresowanie, w 1915 roku kupił go armator Jørgen Brede Stang, a w 1918 roku podarował go Nasjonalgalleriet. Dziś obraz wisi w sali 061 w nowym gmachu Nasjonalmuseet przy porcie w Oslo, w dziale „Stemninger og følelser”. W 1995 roku w głosowaniu zorganizowanym przez NRK został uznany za narodowy obraz Norwegii, a w 2005 roku przy jeziorze Atnsjøen otwarto punkt widokowy Sohlbergplassen, zaprojektowany przez architekta Carla-Viggo Hølmebakka, jako przystanek na trasie Nasjonal turistveg Rondane. Stamtąd zwiedzający widzi dokładnie ten sam motyw, który oglądał Sohlberg.

Natteglød, Sommernatt i wczesne nokturny

Natteglød (1893) i Sommernatt (1899), oba w Nasjonalmuseet, to dwa dzieła, które ukształtowały świat obrazów Sohlberga. Pierwsze przedstawia zachód słońca widziany przez zasłonę smukłych drzew; drugie - letnią noc w Nordstrand, gdzie martwa natura na pierwszym planie - stół z kieliszkami, butelkami i owocami na werandzie, przed chwilą opuszczony przez siedzących przy nim ludzi - wyraźnie kontrastuje z kosmiczną przestrzenią w tle. Sohlberg pisał, że chciał, aby linia wzgórz w tle była „jakby nieskończona, pełna i żywa, potężna i melodyjna”. Pustka po ludziach to powracający motyw w jego sztuce; historyk sztuki Øivind Storm Bjerke nadał swojej monografii z 1991 roku tytuł Harald Sohlberg: Ensomhetens maler, „Malarz samotności”.

Obrazy z Røros: Noc, ulice i kwietna łąka

Z lat spędzonych w Røros w okresie 1902–1905 pochodzi kilka najpotężniejszych dzieł Sohlberga. Dwa pejzaże uliczne z wieżą kościelną w tle, Gate i Røros (1902 i 1903, oba w Nasjonalmuseet), ukazują niskie drewniane domy w śniegu, z potężną barokową wieżą z 1784 roku jako kotwicą miasta. Najważniejszym dziełem tego okresu jest Natt (1904, Trondheim kunstmuseum), ściśle symetryczne przedstawienie kościoła w Røros widzianego ponad cmentarzem z jego przechylonymi krzyżami. Sohlberg malował je na miejscu wieczorami, lecz usunął zakrystię, aby nadać obrazowi większy spokój i monumentalność - typowy przykład tego, jak redagował rzeczywistość, by osiągnąć odpowiedni nastrój. En blomstereng nordpå (1905, Nasjonalmuseet), z motywem z Gullikstad pod Røros, to jasny i chłodny obraz letniej nocy: prostokątna łąka stokrotek pod bladą pełnią księżyca, umieszczona dokładnie na osi symetrii obrazu. Obraz pokazano w Sztokholmie w Nationalmuseum w 2006 roku i stał się jednym z jego najczęściej reprodukowanych motywów w formie grafik.

Chaty rybackie na wybrzeżu i późne pejzaże miejskie

Po Røros Sohlberg skierował się ku małym osadom rybackim i portom pilotów po zachodniej stronie Oslofjordu: Slagen, Kjerringvik, Nevlunghavn, Helgeroa. Namalował tam Dom rybaka (1906) oraz Dom nad wybrzeżem (1907), ten drugi pokazany na Biennale w Wenecji w 1907 roku. Motyw - mała chatka za rozłożystym drzewem, z morzem i jasnym horyzontem w tle - powrócił w From Værvågen, The Fisherman's Cottage (1921, 94 × 121 cm), sprzedanym w grudniu 2016 roku w Sotheby's w Londynie za 1 208 750 funtów, czyli dwukrotność ceny wywoławczej i ówczesny rekord. Wśród późnych pejzaży miejskich wyróżniają się Rønner og fabrikker (1912, Göteborgs konstmuseum), surowe przedstawienie robotniczych domów nad Akerselvą, oraz Våraften, Akershus (1913, ratusz w Oslo), gdzie potężny jesion rysuje swoją sylwetkę na tle złocistożółtego wieczornego nieba.

"Mam wyraźne poczucie, że stoję na ciężkiej, stałej kuli i że stamtąd spoglądam w nieskończoną przestrzeń wszechświata." – Harald Sohlberg, cytowany w Norsk kunstnerleksikon

Technika i styl - laserunek, symetria i kosmiczna przestrzeń

Technika laserunku: cienkie warstwy, które sprawiają, że kolor lśni

To, co sprawia, że błękity Sohlberga zdają się jarzyć od wewnątrz, to technika laserunkowa. Zamiast nakładać farbę grubą i kryjącą, jak impresjoniści, budował powierzchnię z wielu cienkich, półprzezroczystych warstw farby olejnej, jedna na drugiej, dzięki czemu światło przenika w głąb farby i odbija się od jasnego podłoża. Rezultat Store norske leksikon opisuje jako „emaliowo świetlisty”. Technika ta jest czasochłonna – każda warstwa musi wyschnąć, zanim nałoży się następną – i częściowo wyjaśnia, dlaczego Vinternatt i Rondane powstawało przez tyle lat. Na obrazach z Røros, zwłaszcza na Natt, delikatne czerwonawe i fioletowe tony przebijają przez błękit w sposób niemożliwy do osiągnięcia przy użyciu kryjącej farby. Ta sama metoda nadaje późnym obrazom wybrzeża ich jasne, niemal porcelanowe horyzonty.

Ostry pierwszy plan, rozmyte tło

Zasada kompozycyjna Sohlberga jest niemal zawsze taka sama: pierwszy plan opracowany w najdrobniejszych szczegółach – każdy liść, każda gałązka, każda szklanka na stole – zestawiony z tłem uproszczonym do wielkich, spokojnych pól barwnych. Kontrast tworzy głębię bez tradycyjnej perspektywy powietrznej i nadaje obrazom ich oniryczny, wizjonerski charakter. Jednocześnie artysta bardzo dbał o równowagę. O Vinternatt i Rondane pisał, że pierwszy plan nie może stać się zbyt gęsty i przeładowany: nie powinien sprawiać wrażenia pustki i dzikości, „bo to tutaj mają zamieszkać noc i lęk obrazu”. Wykształcenie dekoratora widać w sposobie planowania powierzchni oraz w surowej, często lustrzanie symetrycznej konstrukcji z motywem skupionym wokół osi środkowej – gwiazdy, pełni księżyca, wieży kościelnej, krzyża okiennego.

Rysunek, fotografia i grafika

Sohlberg był biegłym i ekspresyjnym rysownikiem, a rysunek stanowi podstawę całego jego malarstwa. Do pracy nad motywem Rondane wykorzystywał ponadto własne fotografie jako materiał studyjny, co jak na tamte czasy było niezwykle otwarcie przyznawane. Jako grafik zaczął działać dość późno: jesienią 1906 roku oraz w latach 1911–1917 pobierał lekcje akwaforty w Tegneskolen i w latach 1912–1931 wykonał łącznie dziesięć grafik, wśród nich Fiskerens hus (1913) i Stillheten. Wielka litografia barwna na podstawie Vinternatt i Rondane, ukończona w 1917 roku po trzech latach pracy, jest jednym z najwcześniejszych przykładów świadomego powielania norweskiego dzieła sztuki z myślą o domach – bezpośrednim poprzednikiem dzisiejszych reprodukcji artystycznych i plakatów.

Neoromantyzm, Munch i spuścizna

Sohlberg należy do nordyckiego neoromantyzmu, sztuki nastroju, która około 1890 roku wyparła w całej Skandynawii naturalizm plenerowy. W Norwegii reprezentowali ją on i Halfdan Egedius, w Szwecji książę Eugen, Karl Nordström i Richard Bergh, w Finlandii Akseli Gallen-Kallela, a w Danii Vilhelm Hammershøi. Wspólna była im chęć malowania tego, co wewnętrzne – tęsknoty, samotności, pobożności – za pośrednictwem zewnętrznego pejzażu, a także skłonność ku symetrii, stylizacji i stonowanej kolorystyce. Związek z europejskim symbolizmem jest wyraźny; Nasjonalmuseet nazywa Vinternatt i Rondane „być może szczytowym osiągnięciem symbolistycznego pejzażu w Norwegii”, mimo że obraz ukończono późno, już po złotym wieku symbolizmu.

Porównanie z Edvardem Munchem, starszym o sześć lat, było nieuniknione, a Sohlberg konsekwentnie je odrzucał przez całą swoją karierę. Różnica jest rzeczywista: pejzaże Muncha są projekcjami psychologicznymi, podczas gdy pejzaże Sohlberga to spokojne, niemal religijne obserwacje. Mimo to istnieją punkty styczne - wijące się gałęzie w Fiskerens hus porównywano do jesionu z uniwersyteckiego obrazu Muncha Historien - a w 1995 roku National Academy of Design w Nowym Jorku poświęciła całe wystawę tej relacji: Munch/Sohlberg: Landscapes of the Mind. Gustav Vigeland, który w młodości przyjaźnił się z Sohlbergiem, wykonał jego popiersie w 1892 roku, dziś znajdujące się w Muzeum Vigelanda; w 1981 roku w Røros ustawiono granitowe popiersie autorstwa Hansa Holmena. Sohlberg otrzymał złoty medal na Wystawie Światowej Panama-Pacific w San Francisco w 1915 roku oraz wyróżnienie honorowe w Barcelonie w 1929 roku, a w latach 1922–24 był zastępcą członka komisji zakupów Nasjonalgalleriet.

W XXI wieku zainteresowanie artystą wzrosło na arenie międzynarodowej. Nasjonalmuseet w Oslo zaprezentowało w latach 2018–19 retrospektywę Harald Sohlberg. Uendelige landskap z katalogiem autorstwa Marianne Yvenes, po czym wystawa trafiła do Dulwich Picture Gallery w Londynie - była to pierwsza duża retrospektywa Sohlberga w Wielkiej Brytanii, prezentowana od 13 lutego do 2 czerwca 2019 roku z okazji 150. rocznicy jego urodzin - a następnie do Museum Wiesbaden, które zorganizowało pierwszą retrospektywę artysty na kontynencie europejskim. W 2025 roku jego prace znalazły się na wystawie Northern Lights w Fondation Beyeler w Bazylei (26 stycznia–25 maja 2025), prezentującej 62 nordyckie i kanadyjskie pejzaże z lat 1880–1930, która następnie była pokazywana w Buffalo AKG Art Museum w Nowym Jorku do 12 stycznia 2026 roku. Wisiały tam obok dzieł Muncha, Hilmy af Klint, księcia Eugeniusza i Gustafa Fjæstada.

Gdzie dziś można znaleźć dzieła Sohlberga? Muzea, Szwecja i aukcje

Kolekcje norweskie

W centralnej kolekcji Nasjonalmuseet w Oslo znajdują się: Natteglød, Sommernatt, dwie ulice Røros, En blomstereng nordpå, Ettermiddagssol, portret Eugenie (1891) i oczywiście Vinternatt i Rondane, a także większa liczba studiów z Rondane z lat 1901–02, które muzeum nabyło w 2020 roku. Trondheim kunstmuseum posiada Natt, zbiory Rasmusa Meyera w Bergen - Fra Sagene (1911), Drammens museum - Andante (1908) i Eken (1908), a ratusz w Oslo - Våraften, Akershus. Kolekcja Hilmara Rekstena w Bergen obejmuje wczesną wersję Vinternatt i fjellene (1901).

Sohlberg w Szwecji

Dwa szwedzkie muzea posiadają dzieła Sohlberga. Nationalmuseum w Sztokholmie ma jedno ze studiów do Zimowej nocy w Rondane z zim 1900-02, a Göteborgs konstmuseum posiada Rønner og fabrikker (1912), mroczne przedstawienie robotniczych dzielnic przy Akerselvie, które sam powtórzył w łagodniejszej wersji w 1933 roku. W Nationalmuseum En blomstereng nordpå pokazano w 2006 roku jako jeden z norweskich akcentów wielkiego przeglądu nordyckiego malarstwa pejzażowego. Dla szwedzkich odbiorców szczególnie wyraźny jest związek z księciem Eugeniuszem i Waldemarsudde: obaj malowali nordycki zmierzch w spokojnych, uproszczonych płaszczyznach, a zimowe pejzaże Fjæstada z Värmlandu są najbliższym szwedzkim odpowiednikiem obrazu z Rondane.

Rynek aukcyjny: od 535 000 do 2,7 miliona funtów

Ponieważ Sohlberg namalował niewiele dzieł, a większość z nich znajduje się w muzeach, rynek aukcyjny jest bardzo skromny. W 1999 roku na aukcji Sotheby's ustanowiono rekord w wysokości 535 000 funtów. 14 grudnia 2016 roku obraz From Værvågen, The Fisherman's Cottage (1921) sprzedano w londyńskim Sotheby's za 1 208 750 funtów, co odpowiadało 12,9 miliona koron norweskich. Obraz pozostawał w tej samej rodzinie od czasu, gdy przyjaciel handlarza futrami, handlarz winem Alfred Larsen, kupił go bezpośrednio od artysty. Pięć lat później, 8 grudnia 2021 roku, obraz The Old Captain's House, Winter Afternoon (1909, olej na płótnie, 70,5 × 82,5 cm) został sprzedany za 2 677 000 funtów na aukcji Sotheby's Old Masters Evening Sale, przy cenie wywoławczej 1-1,5 miliona. W Norwegii dom aukcyjny Grev Wedels Plass Auksjoner uzyskał w tym samym roku 3 miliony koron norweskich za obraz Uværsstemning (1904).

Sohlberg w domu - tak działa niebieska zimowa noc

Zimowa noc w Rondane to jeden z najbardziej poszukiwanych nordyckich motywów w formie plakatu i są ku temu dobre powody. Głęboko niebieska paleta barw jest spokojna, ale nie chłodna, kompozycja jest symetryczna, a przez to łatwa do umieszczenia, zaś motyw jest całkowicie pozbawiony oznak czasu - nie ma ludzi, budynków ani ubrań datujących obraz. Równie dobrze sprawdzi się w białym, oszczędnym wnętrzu, jak i na granatowej lub szarozielonej ścianie, gdzie niebieski ton obrazu sprawi, że ściana będzie wydawała się głębsza. Ponieważ oryginał jest niemal kwadratowy (160 × 180 cm), motyw najlepiej prezentuje się w większym formacie, najlepiej 50 × 70 cm lub 70 × 100 cm, zawieszony samodzielnie nad sofą albo łóżkiem, z wolną przestrzenią wokół. Przejrzyj niebieskie plakaty w poszukiwaniu podobnych tonacji albo zajrzyj do kategorii natura i krajobrazy, aby znaleźć motywy górskie i leśne w podobnym stylu.

Jaśniejsze motywy Sohlberga – En blomstereng nordpå, Sommernatt, Fiskerens hus – mają inny charakter. Łąka stokrotek w pełni księżyca, utrzymana w bladych zieleniach i kremowych bielach, pasuje do sypialni i pomieszczeń z jasnym drewnem; warto połączyć ją z minimalistycznymi plakatami na ścianie z obrazami, gdzie dzieło Sohlberga będzie jedynym elementem figuratywnym. Letnia noc z nakrytym stołem to naturalny wybór do jadalni. Motywy nadmorskie dobrze sprawdzą się w przedpokoju lub górskim domku, gdzie rama z ciemno bejcowanego dębu podkreśli klimat początku XX wieku. Nasz przewodnik po plakatach do górskiego domku oraz przewodnik po plakatach na ciemne ściany pokazują, jak kolory nordyckiej nocy współgrają z różnymi barwami ścian.

Wskazówka: Nocne i zmierzchowe obrazy Sohlberga malowane są cienkimi warstwami laserunku i tracą wewnętrzne światło, jeśli w pomieszczeniu pada na nie zbyt dużo bezpośredniego światła słonecznego. Powieś Zimową noc na ścianie oświetlonej światłem pośrednim, najlepiej z małym reflektorem lub lampą podłogową emitującą ciepłe światło (2 700 K), skierowaną wieczorem pod kątem na obraz – wtedy fioletowe i czerwonawe tony wyłaniające się z błękitu będą wyglądać tak jak w oryginale. Do dużego motywu Rondane wybierz wąską czarną lub ciemnobrązową drewnianą ramę bez passe-partout, a do łąki kwietnej jasną dębową ramę z szerokim passe-partout. Więcej o wyborze ram znajdziesz w naszym przewodniku po ścianie z obrazami.

Jeśli chcesz zbudować całą ścianę poświęconą nordyckiej sztuce przełomu wieków, Sohlberg jest doskonałym punktem wyjścia. Połącz zimową noc ze zmierzchem autorstwa Prinsa Eugena, plażą w Skagen pędzla Krøyera i utrzymanym w szarościach wnętrzem Hammershøia, a otrzymasz spójną nordycką paletę przechodzącą od błękitu przez szarość po złociste tony. Więcej pomysłów na to, jak nordyckie motywy współgrają ze sobą, znajdziesz w artykule nordycka sztuka w domu, a cały nasz wybór klasycznych mistrzów znajdziesz w kolekcji znani artyści.

Oś czasu

1869 – Harald Oskar Sohlberg rodzi się 29 listopada w Kristianii jako syn handlarza futrami Johana W. Sohlberga.

1885–1890 – Uczeń w klasie malarza dekoracyjnego Wilhelma Krogha w Den kongelige Tegneskole.

1889 – Po raz pierwszy maluje samodzielnie w Nordtorp w Valdres; studium Sommeraften.

1891–1892 – Korekta u Werenskiolda i Peterssena; trzy miesiące u Kristiana Zahrtmanna w Kopenhadze. Vigeland wykonał jego popiersie w 1892 roku.

1894 – Debiut na Høstutstillingen z Natteglød, które nabywa Nasjonalgalleriet. Przełom neoromantyzmu w Norwegii.

1895–1897 – Stypendium Houena; pobyty w Paryżu, Hamburgu i Berlinie oraz studia w akademii w Weimarze.

1899 – Letnia noc zostaje namalowana na Nordstrand. W Wielkanoc odbywa wyprawę narciarską do Rondane; pierwszy szkic zimowej nocy powstaje w drodze powrotnej pociągiem.

1900–1902 – Około dziesięciu studiów Rondane, z których jedno trafia później do Nationalmuseum w Sztokholmie. Wielkie płótno odkłada na bok w 1901 roku.

1901 – 16 października poślubia Lilli Hennum.

1902–1905 – Mieszka w Røros: Ulica w Røros, Noc, Łąka kwietna na północy, Droga.

1906–1910 – Motywy nadmorskie ze Slagen i Kjerringvik; Dom nad wybrzeżem zostaje pokazany na Biennale w Wenecji w 1907 roku.

1911–1914 – Wznawia i kończy Zimową noc w Rondane; obraz zostaje pokazany na Jubileumsutstillingen we Frogner w 1914 roku.

1915 – Złoty medal na wystawie światowej w San Francisco. J.B. Stang kupuje obraz z Rondane.

1917–1918 – Barwna litografia na podstawie zimowej nocy zostaje ukończona po trzech latach pracy; obraz zostaje podarowany Galerii Narodowej.

1935 – Sohlberg umiera 19 czerwca w Oslo.

1995 – Zimowa noc w Rondane zostaje wybrana na narodowy obraz Norwegii w plebiscycie NRK; wystawa o Munchu i Sohlbergu w Nowym Jorku.

2005 – Plac Sohlberga nad jeziorem Atnsjøen zostaje otwarty jako część trasy turystycznej Nasjonal turistveg Rondane.

2019 – Wystawy retrospektywne w Oslo, Londynie (Dulwich Picture Gallery) i Wiesbaden z okazji 150. rocznicy urodzin.

2021 – Rekord aukcyjny: 2 677 000 funtów w Sotheby's w Londynie 8 grudnia.

2025–2026 – Bierze udział w wystawie Northern Lights w Fondation Beyeler w Bazylei i Buffalo AKG Art Museum.

Powiązani artyści i nurty

Sohlberg jest najwybitniejszym norweskim malarzem pejzażystą neoromantyzmu i nordyckiego symbolizmu, a najlepiej odczytywać go w zestawieniu z jego sąsiadami. Oczywistym porównaniem jest Edvard Munch, którego psychologiczne pejzaże Sohlberg zarówno przypominał, jak i od których się dystansował. W Szwecji jego najbliższym krewnym artystycznym jest książę Eugeniusz ze swoimi zmierzchami nad cichymi polami, podczas gdy Eugène Jansson nadał Sztokholmowi tę samą błękitną noc, którą Sohlberg nadał górom. Duńska cisza u Vilhelma Hammershøia i błękitna godzina u malarzy ze Skagen należą do tego samego nordyckiego świata nastrojów. Jeszcze dalej wstecz samotne góry i gwiazda Sohlberga wskazują na Caspara Davida Friedricha i wzniosłe pejzaże romantyzmu.

Rörelsemässigt hör han till symbolismen och den nordiska nationalromantiken, och hans verk är ett centralt kapitel i genrens historia på vår sida om landskapsmåleri. En bredare översikt finns i guiden till nordisk konst och i guiden till konsthistorien. Alla våra faktasidor om konstnärer och konströrelser är samlade i Kunskapsbanken.

Często zalicza się go pod względem kierunku artystycznego do symbolizmu i nordyckiego romantyzmu narodowego, a jego twórczość stanowi ważny rozdział w historii tego nurtu na naszej stronie poświęconej malarstwu pejzażowemu. Szerszy przegląd można znaleźć w przewodniku po sztuce nordyckiej oraz w przewodniku po historii sztuki. Wszystkie nasze strony z informacjami o artystach i kierunkach artystycznych zebrano w Bazie wiedzy.

Noc nordycka to jeden z najpiękniejszych motywów, jakie można zawiesić na ścianie – spokojny, ponadczasowy i pełen światła mimo mroku. Odkryj plakaty i reprodukcje artystyczne w podobnym klimacie w naszej kolekcji natury i krajobrazów albo przejrzyj niebieskie plakaty, aby znaleźć własną zimową noc. Dowiedz się więcej o Sohlbergu na stronie Nasjonalmuseet w Oslo, w Store norske leksikon oraz w szwedzkiej Wikipedii.