Hilma af Klint – sztuka abstrakcyjna, Paintings for the Temple i artystka niewidzialnego

Hilma af Klint namalowała pierwszą na świecie sztukę abstrakcyjną - a mimo to za jej życia nikt nie mógł jej zobaczyć. Szwedzka artystka i mistyczka stworzyła ponad 1200 abstrakcyjnych dzieł z spiralami, organicznymi formami i świetlistymi kolorami już od 1906 roku - na długo przed opublikowaniem pionierskich dzieł Kandinsky’ego, Mondriana i Malewicza. Zamknęła je i pozostawiła instrukcję, by nie wystawiano ich przed upływem 20 lat od jej śmierci. Gdy wreszcie dotarły do szerokiej publiczności za sprawą wielkiej retrospektywy w Guggenheimie w latach 2018-2019, historia sztuki została napisana na nowo.

Ta strona przedstawia pełny obraz twórczości Hilmy af Klint: jej biografię, najważniejsze cykle dzieł, kontekst duchowy i okultystyczny, miejsca, w których można znaleźć oryginały - oraz sposób, w jaki jej abstrakcyjne kompozycje funkcjonują we współczesnych wnętrzach.

Spis treści
↓ Biografia - artystka i mistyczka
↓ Obrazy dla Świątyni – wielkie dzieło
↓ Kontekst duchowy
↓ Guggenheim 2018 i przepisanie historii sztuki
↓ Gdzie znaleźć oryginalne dzieła?
↓ Hilma af Klint w domu
↓ Artyści powiązani
↓ Często zadawane pytania o Hilmie af Klint

Biografia - artystka, mistyczka i pionierka

Hilma af Klint urodziła się w 1862 roku w Sztokholmie, w środowisku o szerokich zainteresowaniach intelektualnych naukami przyrodniczymi, matematyką i duchowością. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie i utrzymywała się z malowania portretów oraz tworzenia ilustracji botanicznych - był to szanowany, lecz konwencjonalny sposób życia artystki. Jednak równolegle do tego „oficjalnego” dorobku artystycznego uczestniczyła w seansach, studiowała teozofię i antropozofię oraz pozostawała pod głębokim wpływem ówczesnego zainteresowania okultyzmem i tym, co nieznane.

Najważniejsze informacje: Urodzona 26 października 1862 roku w Solnie w Sztokholmie. Zmarła 21 października 1944 roku w Djursholm. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie (dyplom uzyskała w 1887 roku). Tworzyła cykl Obrazy dla Świątyni w latach 1906-1915. Dzieła przechowuje Fundacja Dzieł Hilmy af Klint. Międzynarodową sławę zyskała dzięki retrospektywie w Guggenheimie w latach 2018-2019 (600 000 odwiedzających).

De fem - grupa jako kanał dla dzieł

W 1896 roku Hilma af Klint założyła grupę „De fem” wraz z czterema innymi Szwedkami zainteresowanymi duchowością i spirytyzmem. Grupa odbywała regularne spotkania, podczas których próbowała pisma automatycznego, mediumizmu i kontaktu duchowego. To właśnie w tym kontekście - i na bezpośrednie polecenie istot duchowych, które postrzegała jako tak zwane „Hogarna” - Hilma zaczęła tworzyć cykl Obrazy dla Świątyni w 1906 roku.

Obrazy dla Świątyni – wielkie dzieło

Paintings for the Temple to centralne dzieło Hilmy af Klint - cykl 193 abstrakcyjnych obrazów stworzonych w latach 1906-1915, przeznaczonych do zawieszenia w świątyni poświęconej duchowej kontemplacji. Cykl dzieli się na podcykle, z których każdy bada inny temat: dualizm, kwitnienie, etapy życia, jądro atomu i ewolucję. To ambitny projekt artystyczny, niemający bezpośredniego odpowiednika w swojej epoce.

De tio största (1907)

„De tio största” to najbardziej znany podcykl - dziesięć monumentalnych płócien (każde ma ponad trzy metry wysokości) przedstawiających cztery etapy życia: dzieciństwo, młodość, dorosłość i starość. Paleta barw jest ciepła, żółto-pomarańczowa w pracach z okresu dzieciństwa, a głęboko niebiesko-fioletowa w przedstawieniach starości. To właśnie te dzieła - z ich spiralami, zasłonami i organicznymi formami na jednolitych tłach - są najczęściej reprodukowane i najbardziej znane w dorobku Hilmy.

Svanen (1914–1915)

Svanarna to najbardziej liryczne dzieła af Klint - para łabędzi, które zbliżają się do siebie i rozdzielają w białe i czarne pary, nad lustrzanymi taflami wody i abstrakcyjnymi tłami. Ukazują temat dualizmu - to, co męskie i kobiece, ciemność i światło, zjednoczenie i rozdzielenie - w świecie obrazów medytacyjnie spokojnym w porównaniu z monumentalnymi „Tymi dziesięcioma największymi”.

Blomman (1906–1907)

Jeden z wczesnych cykli, Blomman, ukazuje botaniczny aspekt twórczości Hilmy - spiralne kwiaty i organiczne formy w świecie obrazów przypominającym ówczesną secesję, lecz z duchowym ukierunkowaniem wykraczającym poza dekoracyjność. To tutaj najwyraźniej widać związek z ówczesnym światem obrazów nauk przyrodniczych i mistyki.

Duchowy kontekst - teozofia, antropozofia i Steiner

Hilma af Klint działała na styku nauk przyrodniczych i duchowości, typowym dla intelektualnego środowiska przełomu wieków. Znajdowała się pod wpływem teozofii (nauki Heleny Bławatskiej o boskim porządku kryjącym się za wszechświatem) i antropozofii (rozwinięcia jej przez Rudolfa Steinera, z naciskiem na sztukę i ewolucję duchową). Rudolf Steiner rzeczywiście zobaczył Paintings for the Temple podczas wizyty w Sztokholmie w 1908 roku - i wyraził wątpliwość, czy można je wystawiać, co Hilma potraktowała bardzo poważnie i co przyczyniło się do jej decyzji o zachowaniu dzieł w tajemnicy.

"Nie tworzę z siebie. To nie ja maluję, lecz maluje przeze mnie." – Hilma af Klint, o duchowym wymiarze swojej twórczości

Jej zeszyty z notatkami - liczące ponad 26 000 stron - ukazują systematyczną myślicielkę, która łączyła naukową zdolność obserwacji z duchowym przekonaniem. Rysowała diagramy, zapisywała doświadczenia duchowe, prowadziła dziennik seansów z „Tymi pięcioma”. Zeszyty te same w sobie są unikatowym dokumentem duchowego i intelektualnego środowiska przełomu wieków.

Guggenheim 2018 i przepisanie historii sztuki

Gdy Guggenheim Museum w Nowym Jorku prezentowało wystawę „Hilma af Klint: Paintings for the Future” od października 2018 do kwietnia 2019 roku, w historii sztuki wydarzyło się coś niezwykłego: dawno zmarła artystka zyskała nową publiczność, która zmieniła sposób, w jaki rozumiemy bieg historii sztuki. 600 000 odwiedzających – jedna z najczęściej odwiedzanych wystaw w historii Guggenheima. Recenzje były jednogłośnie pełne zdumienia: jak mogliśmy to przeoczyć? Jak historia sztuki, od Kandinsky’ego jako jednego z ojców sztuki abstrakcyjnej, mogła tak długo podążać dalej?

Odpowiedź brzmi: ponieważ Hilma sama zdecydowała, by ukryć dzieła. Była przekonana, że świat nie jest na nie gotowy. To jeden z najbardziej zdumiewających paradoksów w historii sztuki – artystka, która wyprzedzała swoją epokę, zdecydowała się pozostać w cieniu. Wystawa w Guggenheimie, która następnie podróżowała do Tate Modern w Londynie i Moderna Museet w Sztokholmie, zapewniła Hilmie af Klint trwałe miejsce wśród najwybitniejszych artystów XX wieku.

Gdzie można znaleźć oryginalne dzieła Hilmy af Klint?

Większość dzieł af Klint jest przechowywana przez Fundację Dzieł Hilmy af Klint w Sztokholmie i regularnie wypożyczana muzeom na całym świecie. Moderna Museet w Sztokholmie prezentowało jej prace na kilku wystawach i jest naturalnym punktem wyjścia do uzyskania informacji o tym, gdzie dzieła są obecnie eksponowane. Strona internetowa Fundacji Hilmy af Klint publikuje informacje o statusie wypożyczeń i nadchodzących wystawach.

Wskazówka: Guggenheim w Nowym Jorku i Tate Modern w Londynie to międzynarodowe sceny, na których ostatnio prezentowano dzieła Hilmy i na których prawdopodobnie znów zostaną pokazane. Śledź newsletter Fundacji, aby otrzymywać informacje o kolejnej dużej wystawie.

Hilma af Klint w domu – jak umieścić abstrakcyjne dzieła?

Abstrakcyjne kompozycje Hilmy af Klint należą do najbardziej charyzmatycznych motywów do nowoczesnego domu. Ciepłe żółte i pomarańczowe motywy z cyklu „Dziesięć największych” – przede wszystkim prace z okresu dzieciństwa i młodości – są pełne radości i energii, doskonale sprawdzając się w salonie, przedpokoju i gabinecie. Niebiesko-fioletowe motywy Łabędzia są spokojniejsze i lepiej pasują do sypialni lub kącika do czytania.

Wszystkie motywy Hilmy af Klint potrzebują przestrzeni, by oddychać: są zbyt złożone i szczegółowe, by zniknąć w gęsto zawieszonej galerii obrazów. Najlepiej sprawdzi się pojedynczy motyw na jasnej ścianie, najlepiej w większym formacie (50×70 lub większym). Prosta, cienka rama z ciemnego drewna lub czarnego metalu uzupełni jej głębokie kolory, nie konkurując z nimi.

Odkryj kolekcję Hilmy af Klint marki Bozetto – „Dziesięć największych”, Łabędź i Kwiat, drukowane w dużych formatach na papierze premium. Darmowa wysyłka przy zamówieniach powyżej 499 kr, 60 dni na zwrot.

Powiązani artyści

Sztuka Hilmy af Klint otwiera drzwi do szerszego kontekstu. Henri Matisse podzielał jej przekonanie, że sztuka może dotrzeć do sfery duchowej wykraczającej poza to, co widzialne. Vincent van Gogh wykorzystywał kolor jako emocjonalny i niemal mistyczny środek wyrazu – co stanowi paralelę do duchowej symboliki Hilmy. Elsa Beskow była współczesną jej szwedzką kobietą, która na swój sposób na nowo zdefiniowała to, czym mogła być szwedzka sztuka. Zobacz kolekcję Hilmy af Klint firmy Bozetto oraz przewodnik po plakatach Hilmy af Klint. Zobacz także przewodnik Bozetto po sztuce nordyckiej – tradycję, historię i artystów, którzy ukształtowali skandynawski świat obrazów. Inną przełomową kobietą modernizmu była Georgia O'Keeffe, która podobnie jak af Klint podążała własną drogą ku abstrakcji. Zobacz całą Bazę wiedzy Bozetto, aby uzyskać pełny przegląd artystów, nurtów artystycznych i przewodników po aranżacji wnętrz.

Jako duchowa pionierka abstrakcji Hilma af Klint jest blisko związana z Markiem Rothko, którego malarstwo barwnych pól kilka dekad później uczyniło sam kolor nośnikiem głębokich, niemal religijnych ludzkich emocji. Jej wczesne abstrakcje łączy również duchowe pokrewieństwo z Wassilym Kandinskim, który mniej więcej w tym samym czasie poszukiwał czystej, duchowej abstrakcji. Aby poznać pełny kontekst – pionierów, dzieła i rozwój tego nurtu – zobacz nasz przewodnik po sztuce abstrakcyjnej.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące Hilmy af Klint

Czy Hilma af Klint była pierwszą abstrakcyjną artystką?

To jedno z najczęściej dyskutowanych pytań w historii sztuki. Wczesne abstrakcyjne dzieła Hilmy af Klint z lat 1906–1915 powstały w tym samym czasie co „Kompozycja V” Kandinsky’ego (1911), a nawet wcześniej, niż „Czarny kwadrat” Malewicza (1915) i pierwsze abstrakcje Mondriana. Silnym argumentem przemawiającym na korzyść af Klint jest to, że jej dzieła są konsekwentnie abstrakcyjne i możliwe do precyzyjnego datowania – jednak ponieważ pozostawały ukryte za jej życia, nie wywarły bezpośredniego wpływu na historię sztuki abstrakcyjnej w latach 1910–1920.

Dlaczego dzieła Hilmy af Klint nie były pokazywane za jej życia?

af Klint uważała, że świat nie był gotowy, by zrozumieć jej dzieła. W testamencie zaznaczyła, że jej duchowe abstrakcje nie mogą być publicznie pokazywane przed upływem co najmniej 20 lat od jej śmierci – decyzję tę częściowo oparła na wątpliwościach wyrażonych przez Rudolfa Steinera, gdy zobaczył je w 1908 roku. Była przekonana, że dzieła mają cel wykraczający poza jej własną epokę i że w przyszłości znajdą swoją publiczność.

Czym jest „Paintings for the Temple”?

„Paintings for the Temple” to najważniejsze dzieło Hilmy af Klint – cykl 193 abstrakcyjnych obrazów stworzonych w latach 1906–1915 i przeznaczonych do zawieszenia w świątyni służącej duchowej kontemplacji. Cykl dzieli się na podcykle, z których każdy zgłębia inny temat: dualizm, rozkwit, etapy życia, jądro atomu. Najbardziej znanym podcyklem jest „Dziesięć największych” (1907) – dziesięć monumentalnych płócien przedstawiających cztery etapy życia.

Gdzie znajdują się oryginalne dzieła Hilmy af Klint?

Większość oryginalnych dzieł af Klint znajduje się w depozycie Fundacji Dzieł Hilmy af Klint w Sztokholmie i jest regularnie wypożyczana muzeom na całym świecie. Moderna Museet w Sztokholmie prezentowało jej twórczość na kilku wystawach i udostępnia informacje o trwających wypożyczeniach. Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku pokazało dużą retrospektywę w latach 2018–2019, a Tate Modern w Londynie również prezentowało część jej dzieł.

Które motywy Hilmy af Klint najlepiej pasują do domu?

Ciepłe żółte i pomarańczowe motywy z cyklu „Dziesięć największych” – przede wszystkim obrazy z okresu dzieciństwa i młodości – są najpopularniejsze w domowych wnętrzach dzięki swojej radosnej i energetyzującej palecie. Niebieskie i fioletowe dzieła z cyklu „Łabędź” są spokojniejsze i lepiej pasują do sypialni lub gabinetu. Wszystkie motywy af Klint łączy to, że potrzebują jasnej, przestronnej ściany i dużego formatu, aby ich spirale i organiczne formy mogły swobodnie oddychać.

Przeczytaj także przewodnik po plakatach Hilmy af Klint – które motywy pasują do poszczególnych wnętrz i jak łączyć je z dziełami innych skandynawskich artystów. Zobacz także przewodnik po ścianie galerii, zawierający konkretne zestawienia formatów.