Jenny Nyström – skrzaty, kartki świąteczne i ilustratorka szwedzkiego Bożego Narodzenia

Jenny Nyström (1854–1946) to artystka, która nadała szwedzkiemu Świętemu Mikołajowi jego wygląd – niewielkiej postaci z siwą brodą i czerwoną czapką, która niesie prezenty przez śnieg, jeździ saniami zaprzężonymi w świnie, a czasem nawet lata samolotem. Przez niemal siedemdziesiąt lat malowała kartki świąteczne, ilustracje do książek i okładki czasopism. Jak podaje muzeum regionu Kalmar, za jej życia powstało od 6000 do 7000 wizerunków skrzatów. Mimo to karierę rozpoczęła jako jedna z najbardziej obiecujących malarek historycznych Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, a w 1881 roku została pierwszą kobietą w Szwecji, która otrzymała królewski medal Akademii za malarstwo historyczne. Jej sztuka jest dziś w szwedzkich domach w grudniu równie oczywista jak pierniczki i adwentowe świeczniki, a jej świat przedstawiony trwa na plakatach i obrazach długo po tym, jak minął czas kartek świątecznych.

Na tej stronie przedstawiamy całą historię: dzieciństwo w Kalmarze i Göteborgu, lata nauki w akademii w Sztokholmie, pobyt w Paryżu w Académie Colarossi, małżeństwo z chorowitym studentem medycyny Danielem Stoopendaalem oraz ogromny dorobek, który przez ponad czterdzieści lat zapewniał rodzinie utrzymanie. Wyjaśniamy, jak przekształciła dawnego ludowego skrzata zagrodowego w roznoszącego prezenty świąteczne, które jej dzieła znajdują się w Muzeum Narodowym i muzeum regionu Kalmar oraz jak wykorzystać jej motywy w wystroju wnętrz – od pokoju dziecięcego po salon w okresie Bożego Narodzenia. Więcej artystów i kierunków znajdziesz w bazie wiedzy Bozetto.

Spis treści
↓ Kim była Jenny Nyström?
↓ Życie i biografia: od Kalmaru do ulicy Tegnérgatan
↓ Najważniejsze dzieła i motywy
↓ Technika i artystyczny podpis
↓ Dziedzictwo: jak szwedzki Święty Mikołaj zyskał swój wygląd
↓ Jenny Nyström w domu – przewodnik po wystroju wnętrz
↓ Oś czasu
↓ Powiązani artyści
↓ Często zadawane pytania o Jenny Nyström

Kim była Jenny Nyström?

Jenny Eugenia Nyström, z domu Nyström-Stoopendaal, była szwedzką malarką i ilustratorką, urodzoną 13 czerwca 1854 roku w Kalmarze, a zmarłą 17 stycznia 1946 roku w Sztokholmie. Uznaje się ją za pierwszą zawodową ilustratorkę książek dla dzieci w Szwecji oraz jedną z najbardziej płodnych artystek tworzących pocztówki w historii kraju. Sztokholmskie muzeum sztuki Sven-Harrys w swojej dużej wystawie z 2018 roku nazwało ją zarówno „Ilustratorką i pionierką”, jak i „matką skrzata”, a to właśnie skrzat zapewnił jej nieśmiertelność. Obraz sympatycznej malarki tworzącej kartki świąteczne jest jednak zbyt wąski: była artystką z wykształceniem akademickim, biegle posługiwała się malarstwem olejnym w dużym formacie, wystawiała swoje prace na Salonie Paryskim w 1884 i 1885 roku, a przez dziesięciolecia prowadziła własną firmę artystyczną, zawierając umowy z kilkoma największymi wydawnictwami w kraju.

Najważniejsze informacje: Urodzona 13 czerwca 1854 roku w Kalmarze · Zmarła 17 stycznia 1946 roku w Sztokholmie · Wykształcenie: Szkoła Muzealna Rysunku i Malarstwa w Göteborgu, Akademia Sztuk Pięknych w Sztokholmie 1873–1881, Académie Colarossi i Académie Julian w Paryżu od 1882 roku · Królewski medal za malarstwo historyczne w 1881 roku za Gustawa Wazę jako dziecko przed królem Hansem · W 1887 roku poślubiła Daniela Stoopendaala (1853–1927) · Syn: artysta Curt Nyström Stoopendaal (1893–1965) · Szacuje się, że namalowała 6 000–7 000 skrzatów · Umowa z wydawnictwem artystycznym Axel Eliassons Konstförlag w 1911 roku · Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego i Muzeum Okręgowego w Kalmarze · Pochowana na Cmentarzu Północnym w Solnie

Tym, co wyróżnia Jenny Nyström w szwedzkiej historii sztuki, jest połączenie akademickiego wykształcenia z popularnością wśród szerokiej publiczności. Podczas gdy współcześni jej artyści, tacy jak Carl Larsson, docierali do szwedzkich domów dzięki książkom takim jak Dom, Jenny Nyström trafiała do nich przez skrzynki pocztowe – miliony kartek świątecznych, wysyłanych krewnym, przechowywanych w pudełkach i wklejanych do albumów. Jej ilustracje stały się w ten sposób wspólnym punktem odniesienia dla kolejnych pokoleń Szwedów, często nieświadomych, kto je namalował.

Życie i biografia: od Kalmaru do Tegnérgatan

Dzieciństwo w Kalmarze i przeprowadzka do Göteborga

Jenny była trzecim z pięciorga dzieci kantora i nauczyciela szkoły powszechnej Daniela Nyströma (1820–1908) i Annette Eleonory z domu Bergendahl (1823–1887). Rodzina mieszkała przy Norra vägen w Kalmarze, gdzie jej ojciec był kantorem w kościele zamkowym. W 1863 roku rodzina przeprowadziła się do dzielnicy Majorna w Göteborgu, a Jenny już w wieku jedenastu lat zaczęła pobierać lekcje w Szkole Muzealnej Rysunku i Malarstwa w Göteborgu – instytucji znanej dziś jako Akademia Sztuk Pięknych Valand. Według Szwedzkiego Leksykonu Biograficznego Kobiet to nauczyciel Fredrik Wohlfart jako pierwszy zainspirował ją do rysowania skrzatów.

Przełom nastąpił w 1871 roku. Gdy siedemnastoletnia Jenny kopiowała obrazy w Muzeum Sztuki w Göteborgu, dostrzegł ją gubernator hrabstwa Albert Ehrensvärd, który został jej mecenasem. Od 1 kwietnia 1874 roku wypłacał jej 100 koron miesięcznie, a w finansowaniu jej nauki pomagał także hurtownik James Dickson. Wsparcie Ehrensvärda umożliwiło jej wyjazd do Sztokholmu i podjęcie nauki w najbardziej prestiżowej szkole artystycznej w kraju.

Akademia Sztuk Pięknych i medal 1881

W sierpniu 1873 roku Jenny Nyström została przyjęta do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie, gdzie studiowała przez osiem lat. Kobiety uzyskały dostęp do Akademii dopiero w 1864 roku, a uczennice kształciły się w osobnym dziale. Od 1877 roku otrzymywała coroczne stypendia, a jednocześnie pracowała jako ilustratorka dla Ny Illustrerad Tidning, by podreperować budżet. W 1881 roku zajęła pierwsze miejsce w dorocznym konkursie Akademii o królewski medal za obraz historyczny Gustaw Waza jako dziecko przed królem Hansem. Ponieważ była kobietą, musiała podzielić się nagrodą z kolegą ze studiów, Richardem Hallem, ale mimo to została pierwszą kobietą w Szwecji uhonorowaną medalem za malarstwo historyczne. Modelem króla Hansa był jej przyszły mąż, Daniel Stoopendaal.

Paryż 1882–1886

Medal zapewnił jej stypendium Akademii na wyjazd, a w listopadzie 1882 roku wyjechała do Paryża. École des Beaux-Arts była zamknięta dla kobiet, więc zapisała się do prywatnych akademii Colarossi i Julian, w których w latach 80. XIX wieku kształciło się wiele skandynawskich artystek. W 1884 roku przyjęto do Salonu Paryskiego jej prace Autoportret i Z mojej pracowni w Paryżu, a w 1885 roku Stara kobieta w Creuse. To właśnie tam odkryła również kwitnący francuski rynek pocztówek — odkrycie, które miało ukształtować resztę jej kariery. Próbowała przekonać wydawnictwo Bonniers do inwestycji w pocztówki w Szwecji, ale spotkała się z odmową.

Małżeństwo, obowiązki i własna działalność

Po zaręczynach jesienią 1884 roku Jenny Nyström poślubiła w 1887 roku w kościele Adolfa Fryderyka studenta medycyny Daniela Stoopendaala. Chorował na gruźlicę, nigdy nie ukończył studiów i nie mógł pracować jako lekarz. Oznaczało to, że Jenny sama utrzymywała rodzinę, a Daniel zajmował się sprawami zawodowymi. Jesienią 1887 roku para przeprowadziła się do dużego mieszkania przy Tegnérgatan w Sztokholmie, gdzie urządziła swoją pracownię, a w 1889 roku wprowadził się tam także jej owdowiały ojciec. W 1893 roku urodził się ich syn Curt. Presja finansowa w dużej mierze wyjaśnia ogromną skalę jej twórczości: malarstwo akademickie przynosiło uznanie, ale kartki świąteczne zapewniały chleb. W 1911 roku podpisała umowę z Axel Eliassons Konstförlag na stałą liczbę akwarel miesięcznie, a przez wiele lat jej obrazy rozpowszechniała także firma Strålin & Persson w Falun.

Daniel zmarł w 1927 roku, ale Jenny malowała do samego końca. Zmarła w swoim domu w Sztokholmie 17 stycznia 1946 roku, w wieku 91 lat. Gospodyni Karin Johansdotter, która przybyła z rodziną z Göteborga, opisała jej śmierć słowami: „jak zdmuchnięcie świecy”. Spoczywa na cmentarzu Norra begravningsplatsen obok męża i ojca.

Najważniejsze dzieła i motywy

Twórczość Jenny Nyström obejmuje zarówno wielkie obrazy olejne w stylu akademickim, jak i małe akwarele przeznaczone do druku na pocztówkach. Trudno więc podsumować ją jednym arcydziełem – to całość dorobku, a przede wszystkim skrzaty, definiuje jej twórczość. Oto najważniejsze dzieła i grupy motywów, które warto znać.

Przygody małego Vigga w Wigilię (1871)

Początkiem szwedzkiego Świętego Mikołaja była opowieść Viktora Rydberga. Lille Viggs äventyr på julafton ukazała się w bożonarodzeniowym numerze „Göteborgs Handels- och Sjöfartstidning” w 1871 roku, a siedemnastoletnia Jenny wykonała do niej osiem ilustracji. Rysunki za pośrednictwem redaktora naczelnego gazety dotarły zarówno do Rydberga, jak i do wydawnictwa Bonniers, które odłożyło je na bok. Jenny poprosiła o ich zwrot, a opowieść ukazała się później w formie książkowej nakładem wydawnictwa Hedlunds w Göteborgu, według Svenskt kvinnobiografiskt lexikon w 1875 roku. Rydberg zachwycił się ilustracjami, a współpraca ta zapoczątkowała trwającą całe życie więź z motywem skrzata. To właśnie na tych ilustracjach skrzat po raz pierwszy zaczął przybierać postać własnej bożonarodzeniowej postaci.

Gustaw Waza jako dziecko przed królem Hansem (1881)

Obraz, za który otrzymała medal Akademii Sztuk Pięknych, Kalmar läns museum opisuje jako być może jej najsłynniejsze dzieło poza światem kartek bożonarodzeniowych. Przedstawia młodego Gustawa Erikssona (Wazę) przed królem unii Hansem – typowy narodowy motyw historyczny w duchu XIX wieku, ukazujący ważną scenę z historii Szwecji za pomocą teatralnego oświetlenia i starannie oddanych strojów. Zwycięstwo kobiety w konkursie w 1881 roku było sensacją, a dzieło dowodzi, że opanowała najbardziej ceniony gatunek w hierarchii akademickiej.

Konvalescenten i lata paryskie (1884)

W latach paryskich malowała w stylu naturalistycznym, przywodzącym na myśl współczesnych jej skandynawskich kolegów działających we Francji. Konvalescenten z 1884 roku, obraz olejny na płótnie o wymiarach 154 × 115 cm, należy dziś do zbiorów Muzeum Narodowego w Sztokholmie. W tym samym roku powstała akwarela Promenad i Paris, arkusz o wymiarach 29 × 16,5 cm, który Muzeum Narodowe nabyło w 2019 roku (numer inwentarzowy NMH 1/2019) wraz z trzema innymi dziełami szwedzkich artystek działających we Francji w latach 80. XIX wieku, dzięki darowiźnie Ann Stern. Dzieła te ukazują zupełnie inne oblicze Jenny Nyström niż to, z którego zasłynęła – nowoczesną mieszkankę miasta i ambitną malarkę salonową.

„To, że rysowałam głównie dla dzieci, wynika chyba z tego, że zawsze kochałam dzieci” – Jenny Nyström w tekście autobiograficznym „Dziewczyna z Kalmar”, Biblioteka dla Dzieci Saga, 1910

Kartki świąteczne i skrzaty

To kartki świąteczne sprawiły, że Jenny Nyström stała się powszechnie znana. Od lat 80. XIX wieku malowała tysiące motywów: skrzaty niosące prezenty przez śnieg, karmiące konia w stajni, jedzące owsiankę oraz otrzymujące pomoc w dostarczaniu paczek od kozłów bożonarodzeniowych, świń, słoni i żyraf. Podążała też z duchem czasu – na jej kartkach skrzaty pojawiają się w samochodach, pociągach i samolotach, a ich stroje zmieniają się od chłopskich ubrań po miejską modę. Muzeum Regionu Kalmar podkreśla, że to Jenny Nyström zapoczątkowała pomysł, by prezenty bożonarodzeniowe przynosił skrzat, a nie kozioł bożonarodzeniowy. Jako jedna z pierwszych malowała też kartki na inne święta niż Boże Narodzenie i Wielkanoc, na przykład na Nowy Rok, imieniny i urodziny.

Dzieci, „We dwoje” i rodzinne portrety

Obok skrzatów jej głównym motywem są dzieci. Dziewczynki o rumianych policzkach, lepiące śnieżki, chłopcy z choinkami i dzieci bawiące się na wiosennym stoku cieszyły się popularnością na pocztówkach i okładkach książek. Jej syn Curt, często ubrany w tunikę i czerwoną czapkę, pojawia się na wielu ilustracjach. W 1895 roku namalowała podwójny portret siebie i Curta, pierwotnie zatytułowany Matka i syn, a dziś znany jako We dwoje. Ilustrowała także literaturę dla dorosłych o tematyce staronordyckiej, między innymi Staronordyckie sagi Alberta Ulrika Bååtha (1886), a także zbiór Książka do dziecięcego pokoju (1903).

Technika i artystyczny podpis

Styl Jenny Nyström jest natychmiast rozpoznawalny, ale opiera się na solidnych podstawach akademickich. Osiem lat nauki anatomii, studiów z modela i kopiowania dzieł w Akademii Sztuk Pięknych dało jej pewną rękę, widoczną nawet na najmniejszej pocztówce.

Akwarela i gwasz do druku

Większość motywów na kartkach świątecznych malowała akwarelą, często wzmacnianą kryjącą bielą (gwaszem), by oddać śnieg, refleksy światła i detale. Technika ta dobrze nadawała się do druku litograficznego, a później fototechnicznego: wyraziste plamy barwne, wyraźne kontury i ograniczona paleta, w której dominowały czerwień, zieleń, brąz i biel. Umowa z Axel Eliassons Konstförlag z 1911 roku wymagała stałej liczby akwarel miesięcznie, co wyjaśnia wydajną, niemal przemysłową metodę pracy. Jednocześnie wciąż mogła malować duże obrazy olejne, takie jak Rekonwalescentka o wymiarach 154 × 115 cm.

Fotografia jako szkicownik

Podczas letnich pobytów na wyspie Tjockö w archipelagu sztokholmskim fotografowała ludzi, którzy później pozowali jako postacie na jej ilustracjach. Muzeum regionalne w Kalmarze przechowuje dziś fotografie z jej prywatnej kolekcji, którą zapisała w testamencie muzeum. Zdjęcia pokazują, jak pracowała: pozy dzieci, fałdy ubrań i układ światła studiowała na fotografiach, zanim przeniosła je na akwarele. Tą metodą posługiwało się kilku współczesnych jej malarzy, ale rzadko kojarzy się ją ze sztuką tworzenia kartek bożonarodzeniowych.

Charakterystyczny styl tomte

Jej tomte ma charakterystyczny zestaw cech: małe, krępe ciało, siwą lub białą brodę, czerwoną czapkę z pomponem, szary lub brązowy płaszcz z grubego sukna oraz drewniaki lub buty z kory brzozowej. Ma przyjazną, często nieco figlarną twarz i nigdy nie wygląda groźnie. Postać wywodzi się z ducha opiekuńczego wiejskiego gospodarstwa, ale z kapryśnego strażnika przemieniła się w dobrotliwą i hojną postać bożonarodzeniową. Tło jest oszczędne – zaśnieżone podwórze, ściana stajni lub rozgwieżdżone niebo – dzięki czemu tomte zawsze pozostaje w centrum uwagi.

Podpis i syn Curt

Jenny podpisywała swoje kartki „Jenny Nyström”, a jej syn Curt Nyström Stoopendaal (1893–1965), który również został popularnym artystą tworzącym pocztówki i plakaty, wybrał podobny podpis: „Curt Nyström”, a także styl bliski stylowi matki. Również brat Daniela, malarz Georg Stoopendaal (1866–1953), tworzył kartki bożonarodzeniowe wyraźnie inspirowane jej pracami. Dla kolekcjonerów oznacza to, że podpis trzeba uważnie odczytywać – kartka z lat 30. XX wieku podpisana „Nyström” może być dziełem zarówno Curta, jak i Jenny.

Dziedzictwo: jak ukształtował się wygląd szwedzkiego świętego Mikołaja

Trudno przecenić znaczenie Jenny Nyström dla szwedzkiego Bożego Narodzenia. Według anglojęzycznej Wikipedii to ona stworzyła szwedzki wizerunek świętego Mikołaja na niezliczonych kartkach bożonarodzeniowych i okładkach czasopism, łącząc tym samym międzynarodową postać świętego Mikołaja z tomte znanymi ze skandynawskiego folkloru od stuleci.

Od ducha opiekuńczego gospodarstwa do rozdawania prezentów

W dawnym społeczeństwie wiejskim tomte był duchem opiekuńczym gospodarstwa, który czuwał nad zwierzętami i ludźmi, ale potrafił ukarać tych, którzy zaniedbywali gospodarstwo lub zapominali o świątecznej owsiance. Prezenty bożonarodzeniowe przez długi czas rozdawał koziołek bożonarodzeniowy. W drugiej połowie XIX wieku połączyło się kilka tradycji: opowieści Viktora Rydberga, amerykański utwór Clementa Clarke’a Moore’a Wizyta świętego Mikołaja oraz niemiecka kultura kartek bożonarodzeniowych. Jenny Nyström nadała nowej postaci twarz. Jej tomte wciąż jest mały i mieszka w gospodarstwie, ale jest życzliwy, przynosi prezenty i świętuje Boże Narodzenie razem z dziećmi. Ten wizerunek przetrwał do dziś na kartkach bożonarodzeniowych, w świątecznych dekoracjach i reklamach.

Wpływ na szwedzką ilustrację

Jako pierwsza w Szwecji zawodowa ilustratorka książek dla dzieci utorowała drogę kolejnym pokoleniom. Zarówno Elsa Beskow, jak i John Bauer działali na rynku, który pomogła stworzyć, a skrzaty, trolle i leśne istoty stały się ważnymi motywami w obrazach szwedzkiego narodowego romantyzmu. Jej model biznesowy – stałe umowy z wydawnictwami, motywy dostosowane do druku i rozpoznawalny podpis – zapowiadał także rozwój nowoczesnej branży ilustratorskiej. W szerszej perspektywie jej twórczość wpisuje się w historię demokratyzacji obrazu za sprawą plakatu i druku na przełomie XIX i XX wieku.

Muzea i wystawy w Szwecji

Największy zbiór jej spuścizny znajduje się w mieście, w którym się urodziła. Muzeum regionu Kalmar ma specjalną wystawę poświęconą Jenny Nyström z audioprzewodnikiem podzielonym na siedem części. Muzeum wydało też kilka książek o artystce, między innymi Jenny Nyström – konstnärinna Gunnel Forsberg Warringer (1992) oraz angielskie wydanie Jenny Nyström Artist (2004). Książka Barbro Johnsson o spacerach po mieście, Vandra i Jenny Nyströms Kalmar, ukazała się w poprawionym wydaniu w 2012 roku. Muzeum Narodowe w Sztokholmie posiada między innymi dzieła Konvalescenten i Promenad i Paris, a katalog zbiorów Muzeum Narodowego wymienia ją jako malarkę i ilustratorkę. Ostatnią dużą wystawą w Sztokholmie była Jenny Nyström – Illustratör och pionjär w muzeum sztuki Sven-Harry’ego, prezentowana od 26 października 2018 do 17 lutego 2019 roku. Pokazano na niej około 100 prac – od dzieł z czasów akademii po ostatnie ilustracje. Więcej informacji można znaleźć w artykule w Szwedzkim biograficznym leksykonie kobiet, będącym najbardziej szczegółową biografią dostępną w internecie, lub wysłuchać przewodnika muzeum regionu Kalmar.

Jenny Nyström w domu – przewodnik po aranżacji wnętrz

Obrazy Jenny Nyström powstały z myślą o tym, by zamieszkać w domach. Drukowano je, aby można je było wysyłać, przechowywać i eksponować, dlatego świetnie sprawdzają się jako plakaty lub obrazy w ramie. Oto kilka sposobów na wykorzystanie jej świata obrazów – i motywów utrzymanych w podobnym duchu – w aranżacji wnętrz. W Bozetto znajdziesz szeroki wybór plakatów z ilustracjami i szwedzkiej sztuki, które pasują do jej stylu.

Pokój dziecięcy przez cały rok

Jej ilustracje dla dzieci – dziewczynki na wiosennym wzgórzu, chłopcy bawiący się na śniegu – sprawdzają się także poza grudniem. Wybierz jeden lub dwa obrazy w formacie 30 × 40 lub 40 × 50 cm i powieś je na wysokości wzroku dziecka, mniej więcej 100–120 cm od podłogi do środka obrazu. Możesz je połączyć z pracami innych klasycznych ilustratorów baśni z naszej kolekcji obrazów do pokoju dziecięcego, na przykład Elsy Beskow lub Johna Bauera, aby nadać wnętrzu spójny, nordycki, baśniowy charakter.

Salon w świątecznej odsłonie

Obrazek ze świątecznym skrzatem w ramie to trwalsza alternatywa dla plastikowych ozdób. Od pierwszej niedzieli adwentu do dwudziestego dnia po Bożym Narodzeniu, 13 stycznia, zastąp nim jeden z obrazów w przedpokoju lub nad komodą, a potem schowaj go do następnego roku. Jeśli chcesz zacząć wcześniej, przeczytaj nasz poradnik o nowencie i plakatach, które można wieszać od listopada aż do dwudziestego dnia po Bożym Narodzeniu, a w artykule o trendach świątecznych na 2026 rok pokazujemy, jak nostalgiczne motywy świąteczne zastępują ozdoby na ścianie. Oprawiony nostalgiczny obraz to również ceniony prezent – zobacz nasz poradnik zakupowy plakatów na prezent świąteczny.

Wskazówka: Ciepłe czerwienie i śnieżna biel w pracach Jenny Nyström najlepiej prezentują się w ramie z jasnego dębu lub ciemno bejcowanego drewna, z białym passe-partout o szerokości 4–5 cm. Unikaj błyszczących metalowych ram, które nadają nostalgicznym motywom chłodny charakter. Jeśli wieszasz kilka świątecznych obrazów razem, wybierz ramy w tym samym kolorze i zachowaj odstęp 5–8 cm między nimi, aby uzyskać spokojny, harmonijny efekt.

Połącz z klasyczną sztuką szwedzką

Jenny Nyström należy do tej samej tradycji co Carl Larsson, Elsa Beskow i Ivar Arosenius – akwarelowej, narracyjnej i bliskiej codzienności. Dlatego jej motywy dobrze komponują się z dziełami innych znanych artystów ze szwedzkiej epoki przełomu wieków. Ustaw obrazek z bożonarodzeniowym skrzatem na półce obok wnętrza Carla Larssona lub pejzażu Zorna, a świąteczna sztuka połączy się z resztą kolekcji przez cały rok.

Oś czasu

1854 13 czerwca: w Kalmarze rodzi się Jenny Eugenia Nyström.

1863 – Rodzina przeprowadza się do Majorna w Göteborgu.

1865 – W wieku jedenastu lat rozpoczyna naukę w Szkole Muzealno-Rysunkowo-Malarskiej w Göteborgu.

1871 – Ilustruje Przygody małego Vigga w wigilię Bożego Narodzenia Viktora Rydberga; odkryta przez gubernatora Alberta Ehrensvärda.

1873 – W sierpniu zostaje przyjęta do Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie.

1875 – Przygody małego Vigga w Wigilię ukazują się w formie książkowej nakładem wydawnictwa Hedlunds.

1881 – Zdobywa królewski medal za malarstwo historyczne za obraz Gustaw Waza jako dziecko przed królem Hansem.

1882 – W listopadzie wyjeżdża do Paryża i studiuje w Colarossi i Julian.

1884 – Wystawia prace na Salonie Paryskim; maluje Rekonwalescentkę i Spacer w Paryżu.

1887 – Poślubia Daniela Stoopendaala i przeprowadza się na Tegnérgatan w Sztokholmie.

1893 – Rodzi się syn Curt.

1895 – Maluje podwójny portret Nas dwoje z synem.

1911 – Zawiera umowę z wydawnictwem artystycznym Axela Eliassona na comiesięczne akwarele.

1927 – Umiera Daniel Stoopendaal.

1946 – 17 stycznia: Jenny Nyström umiera w Sztokholmie w wieku 91 lat.

2018 – Muzeum sztuki Sven-Harry’ego prezentuje około 100 dzieł od 26 października 2018 do 17 lutego 2019 roku.

2019 – Muzeum Narodowe nabywa akwarelę Spacer w Paryżu.

Powiązani artyści

Jenny Nyström jest częścią szwedzkiej tradycji ilustracji i baśni. Warto poznać także Johna Bauera, którego baśniowe lasy przeniosły motywy z baśni w XX wiek, Elsę Beskow, która rozwijała jej drogę jako zawodowej ilustratorki, oraz Carla Larssona, który podzielał jej zamiłowanie do akwareli i życia rodzinnego. Ivar Arosenius i jego Kocia podróż ukazują podobne ciepło w formie książki dla dzieci, a szerszy kontekst przybliża przegląd sztuki nordyckiej. Wszystkie strony z faktami o artystach i nurtach zebraliśmy w bazie wiedzy.

Często zadawane pytania o Jenny Nyström

Kto stworzył szwedzkiego Świętego Mikołaja?

+

Wygląd szwedzkiego Świętego Mikołaja w dużej mierze ukształtowała Jenny Nyström. Nawiązując do ludowego wyobrażenia skrzata opiekującego się gospodarstwem oraz opowiadania Viktora Rydberga Przygody małego Vigga w Wigilię, które zilustrowała w 1871 roku, stworzyła wizerunek Mikołaja jako życzliwego rozdawcy prezentów, z siwą brodą i czerwoną czapką. Muzeum regionu Kalmar podkreśla, że to ona zapoczątkowała pomysł, by prezenty świąteczne przynosił Mikołaj, a nie koziołek bożonarodzeniowy.

Ile skrzatów namalowała Jenny Nyström?

+

Według Muzeum Okręgu Kalmar w ciągu swojego życia namalowała od 6 000 do 7 000 skrzatów bożonarodzeniowych. Do tego dochodzą tysiące innych ilustracji do książek i czasopism, a także kartki wielkanocne, noworoczne i urodzinowe. Tworzyła od lat 70. XIX wieku aż do śmierci w 1946 roku, czyli przez niemal siedemdziesiąt lat.

Gdzie można zobaczyć dzieła Jenny Nyström?

+

Muzeum Okręgu Kalmar w jej rodzinnym mieście prezentuje wystawę poświęconą artystce i przechowuje między innymi fotografie z jej prywatnej kolekcji. Muzeum Narodowe w Sztokholmie posiada obraz olejny Konvalescenten z 1884 roku oraz akwarelę Promenad i Paris. Jej prace regularnie pojawiają się również w ofercie szwedzkich domów aukcyjnych, takich jak Bukowskis i Auctionet.

Czy Jenny Nyström była wykształconą artystką?

+

Tak, zdobyła jedno z najgruntowniejszych wykształceń artystycznych swoich czasów. Studiowała w Szkole Muzealnej, Rysunku i Malarstwa w Göteborgu, następnie w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie w latach 1873–1881, a później w Académie Colarossi i Académie Julian w Paryżu. W 1881 roku została pierwszą kobietą w Szwecji uhonorowaną królewskim medalem akademii za malarstwo historyczne.

Kim był Curt Nyström?

+

Curt Nyström Stoopendaal (1893–1965) był synem Jenny Nyström i sam został popularnym artystą tworzącym pocztówki i plakaty. Pracował w stylu zbliżonym do stylu matki i podpisywał się podobnie: „Curt Nyström”. Jako dziecko często pozował do jej obrazów, zwykle w sukience i czerwonej czapce, i pojawia się na podwójnym portrecie Vi två z 1895 roku.

Dlaczego Jenny Nyström namalowała tak wiele kartek bożonarodzeniowych?

+

Przede wszystkim z konieczności ekonomicznej. Jej mąż, Daniel Stoopendaal, chorował na gruźlicę i nigdy nie mógł pracować jako lekarz, więc to Jenny utrzymywała rodzinę. Kartki bożonarodzeniowe były stabilnym źródłem dochodu, a od 1911 roku łączył ją kontrakt z wydawnictwem artystycznym Axel Eliassons Konstförlag na określoną liczbę akwarel miesięcznie.

Jak najlepiej oprawić plakat Jenny Nyström?

+

Jej ciepłym czerwonym, brązowym i białym tonom sprzyjają ramy z naturalnego lub ciemno bejcowanego drewna, najlepiej z białym passe-partout. Nadaje to motywowi lekkości i podkreśla jego nostalgiczny charakter. Więcej informacji znajdziesz w naszym poradniku o psychologii ram i oprawianiu, w którym omawiamy, jak rama wpływa na odbiór obrazu.

Chcesz wprowadzić do swojego domu nordycką tradycję baśniową? Odkryj nasze plakaty z ilustracjami i plakaty dla dzieci – i pozwól, by Jenny Nyström niosła ze sobą ciepło, śnieg i świąteczne oczekiwanie na długo po wyniesieniu choinki.