Johannes Vermeer – mistrz światła, „Dziewczyna z perłą” i holenderski złoty wiek

Niewielu artystów malowało ciszę tak przekonująco jak Johannes Vermeer. Jego sztuka utrwala jeden oddech codzienności – kobietę nalewającą mleko, dziewczynę odwracającą się w półmroku – i przemienia go w coś niemal świętego. Jako plakaty i obrazy motywy Vermeera stały się jednymi z najbardziej uwielbianych w całej historii sztuki właśnie dlatego, że łączą absolutny spokój ze światłem, które zdaje się wydobywać z wnętrza płótna. W Bozetto nieustannie spotykamy klientów poszukujących dokładnie tego wrażenia: obrazu, który zamiast podnosić tętno w pomieszczeniu, je obniża.

Johannes Vermeer całe życie mieszkał w niderlandzkim mieście Delft i pozostawił po sobie jeden z najmniejszych, lecz najcenniejszych dorobków w historii sztuki – z całą pewnością przypisuje mu się zaledwie około 34–37 obrazów. Przez niemal dwieście lat pozostawał niemal całkowicie zapomniany, by następnie zostać ponownie odkrytym w XIX wieku i ostatecznie uznanym za być może najwybitniejszego malarza światła holenderskiego złotego wieku. Ta strona informacyjna szczegółowo przedstawia życie Vermeera, jego technikę, najsłynniejsze dzieła oraz to, jak samodzielnie można wprowadzić do domu spokojną elegancję jego świata obrazów.

Spis treści
↓ Co charakteryzuje sztukę Johannesa Vermeera?
↓ Życie w Delft – biografia
↓ Najważniejsze dzieła Vermeera
↓ Światło i technika – znak rozpoznawczy Vermeera
↓ Ponowne odkrycie, wpływ i dziedzictwo
↓ Vermeer w domu – przewodnik po aranżacji wnętrz
↓ Oś czasu życia Vermeera
↓ Pokrewni artyści
↓ Najczęściej zadawane pytania o Johannesie Vermeerze

Co charakteryzuje sztukę Johannesa Vermeera?

Johannes Vermeer był niderlandzkim artystą działającym w okresie holenderskiego złotego wieku, w XVII stuleciu, gdy Niderlandy należały do najbogatszych potęg handlowych Europy, a sztuka rozwijała się jak nigdy wcześniej. Vermeer specjalizował się w tym, co nazywa się malarstwem rodzajowym – spokojnych scenach wnętrz przedstawiających życie codzienne mieszczaństwa. Na jego obrazach kobiety czytają listy przy oknie, ważą perły na wadze lub grają muzykę w cichym pokoju. Motywy są proste, lecz sposób ich ukazania jest wszystkim, tylko nie codzienny: każda kropla światła jest wyważona, a każdy odcień kolorystyczny precyzyjnie dostrojony.

W przeciwieństwie do wielu produktywnych mistrzów złotego wieku, którzy potrafili namalować setki płócien, Vermeer pozostawił po sobie niezwykle skromny dorobek. Wynika to z tego, że pracował z niemal obsesyjną powolnością, dopracowywał każdą powierzchnię i pozwalał farbie wyschnąć w cienkich warstwach, zanim nakładał kolejną. Rzadko podpisywał swoje dzieła i niemal nigdy ich nie datował, dlatego historycy sztuki musieli układać jego chronologię na podstawie ubrań, mebli i rozwoju malarstwa. Ta skromna, lecz bezkompromisowa postawa jest częścią wyjaśnienia, dlaczego jego sztuka jest dziś postrzegana jako tak ponadczasowa i spójna.

Tym, co natychmiast wyróżnia Vermeera spośród jego współczesnych, jest światło. Niemal zawsze wpada ono przez okno po lewej stronie obrazu i miękko przesuwa się po ścianach, tkaninach i twarzach. Vermeer nie malował światła jako efektu, lecz jako prawdziwego głównego bohatera obrazu. Pracował ponadto z kosztowną paletą, w której raz po raz pojawiał się drogi niebieski pigment ultramaryna, otrzymywany z półszlachetnego kamienia lapis lazuli - znak zarówno ambicji, jak i ryzyka finansowego, ponieważ w XVII wieku pigment ten mógł kosztować więcej niż złoto.

Najważniejsze informacje: Urodzony (ochrzczony) 31 października 1632 roku w Delfcie w Holandii. Zmarł 15 grudnia 1675 roku w Delfcie, mając zaledwie 43 lata. Tworzył w okresie holenderskiego złotego wieku. Około 34-37 zachowanych dzieł. Najbardziej znany z obrazów Dziewczyna z perłą (około 1665 roku), Mleczarka i Widok Delft. Pracował niemal wyłącznie z użyciem ultramaryny i naturalnego światła padającego z boku. Odkryty na nowo w 1866 roku przez krytyka sztuki Théophile'a Thorégo-Bürgera. Rekord aukcyjny: 30 milionów dolarów (Sotheby's, 2004).

Życie w Delfcie - biografia

Johannes Vermeer został ochrzczony 31 października 1632 roku w Delfcie, zamożnym mieście położonym między Hagą a Rotterdamem. Jego ojciec, Reynier Jansz, był tkaczem jedwabiu, ale zajmował się również handlem dziełami sztuki i prowadził gospodę na miejskim rynku. Gdy ojciec zmarł w 1652 roku, młody Vermeer odziedziczył zarówno gospodę Mechelen, jak i handel dziełami sztuki - doświadczenie, które dało mu bliską znajomość zarówno rzemiosła, jak i rynku malarskiego. Dorastanie w otoczeniu obrazów przeznaczonych do dalszej sprzedaży prawdopodobnie ukształtowało jego wyczucie jakości.

W 1653 roku Vermeer poślubił Catharinę Bolnes, która pochodziła z katolickiej i zamożniejszej niż jego własna rodziny. Para miała jedenaścioro dzieci, które dożyły dorosłości, a rodzina przez długie okresy mieszkała u matki Cathariny, Marii Thins, której wsparcie finansowe miało kluczowe znaczenie. W tym samym roku, 1653, Vermeer został przyjęty jako mistrz do cechu świętego Łukasza w Delfcie, cechu malarzy. Później kilkakrotnie wybierano go na przełożonego cechu, co pokazuje, że cieszył się szacunkiem wśród miejskich artystów.

Vermeer pracował powoli i być może tworzył zaledwie dwa lub trzy obrazy rocznie. Z reguły sprzedawał swoje dzieła niewielkiemu gronu miejscowych kolekcjonerów, przede wszystkim piekarzowi i mecenasowi Pieterowi van Ruijvenowi. Skromna produkcja i wąskie grono klientów sprawiały, że jego sytuacja finansowa była podatna na zagrożenia. Gdy w 1672 roku wybuchła wojna francusko-holenderska, rynek sztuki załamał się, a Vermeer popadł w poważne długi. Zmarł nagle w grudniu 1675 roku, mając zaledwie 43 lata, i pozostawił wdowę z ogromnymi zobowiązaniami. Catharina musiała przekazać kilka dzieł, aby spłacić rachunek u piekarza. Katastrofa finansowa przyczyniła się do tego, że nazwisko Vermeera szybko popadło w zapomnienie.

Mimo zewnętrznych trudności środowisko artystyczne Vermeera wydaje się głęboko zakorzenione w domu. Kilka jego obrazów rozgrywa się prawdopodobnie w tym samym pomieszczeniu w domu teściowej, rozpoznawalnym po czarno-białych płytkach podłogowych, oknach ołowianych i mapach oraz obrazach wiszących na tylnych ścianach. Te same dzbany, peleryny i perłowa biżuteria pojawiają się raz po raz, co sugeruje, że artysta budował swoje sceny wokół zestawu drogich mu przedmiotów znajdujących się w jego otoczeniu. W ten sposób jego własne codzienne życie stało się surowcem dla sztuki opowiadającej właśnie o tym, co prywatne, ciche i bliskie codzienności - jednym z powodów, dla których jego obrazy do dziś wydają się tak znajome i zachęcają do obcowania z nimi.

Najważniejsze dzieła Vermeera

Spośród nieco ponad trzydziestu zachowanych obrazów Vermeera garstka stała się ikonami, które daleko wykraczają poza granice historii sztuki. Oto dzieła, które każdy widz powinien znać.

Dziewczyna z perłą (około 1665)

Najsłynniejszy obraz Vermeera przedstawia młodą kobietę odwracającą się ku widzowi, z lśniącą perłą w uchu i niebiesko-żółtym turbanem na głowie. Nie jest to portret zamówiony w zwykłym znaczeniu tego słowa, lecz tak zwana tronie - studium typu lub wyrazu, a nie konkretnej, nazwanej osoby. Obraz został podarowany muzeum Mauritshuis w Hadze w 1902 roku i od tego czasu stał się jego największą atrakcją. Podczas szeroko zakrojonej restauracji w 1994 roku konserwatorzy odkryli, że Vermeer zaznaczył usta dziewczyny drobnymi różowymi kropkami i dodał jasne akcenty w oczach, aby ożywić twarz. Dzieło bywa nazywane „Mona Lisą Północy”.

Mleczarka (około 1658)

W Mleczarce postawna służąca nalewa mleko z dzbanka w prostej kuchni, skąpanej w świetle wpadającym przez znajdujące się za nią okno. Nic się nie dzieje, a jednak scena jest pełna obecności. Vermeer poświęcił niezwykłą uwagę skórce chleba i strużce kapiącego mleka, gdzie farba układa się w drobne, perliste refleksy. Obraz należy do Rijksmuseum w Amsterdamie i jest jednym z najczęściej reprodukowanych dzieł sztuki holenderskiej. Pokazuje, jak Vermeer potrafił wynieść najbardziej niepozorną pracę do rangi czegoś monumentalnego.

Widok Delft (około 1661)

Widok Delft to jeden z zaledwie dwóch znanych widoków miasta namalowanych przez Vermeera i zalicza się do największych pejzaży holenderskiego złotego wieku. Artysta uchwycił swoje rodzinne miasto widziane z drugiego brzegu wody, z chmurami rzucającymi cienie na dachy i światłem słońca, które nagle przebija się nad odległymi budynkami. Francuski pisarz Marcel Proust nazwał to dzieło „najpiękniejszym obrazem na świecie”. Widok Delft również znajduje się w Mauritshuis, a wraz z Dziewczyną z perłą czyni z muzeum obowiązkowy przystanek dla każdego miłośnika Vermeera.

Czytająca list w błękicie (około 1663)

Niewiele dzieł Vermeera równie czysto ukazuje jego powracający temat – samotną kobietę przy oknie – jak Czytająca list w błękicie. Młoda, prawdopodobnie brzemienna kobieta stoi pogrążona w lekturze listu, ubrana w kurtkę o intensywnie ultramarynowej barwie, która dominuje w całej kompozycji. Nie ma mężczyzn ani dramatycznych gestów, jest tylko prywatna chwila skupienia. Obraz należy do Rijksmuseum w Amsterdamie i w latach 2010–2011 przeszedł gruntowną restaurację, która przywróciła pierwotny blask niebieskiej barwie po tym, jak wcześniejsze werniksy pożółkły. Dzieło pokazuje, jak Vermeer potrafił uczynić z jednej niebieskiej części garderoby całe emocjonalne centrum obrazu.

"Odkąd zobaczyłem Widok Delft w muzeum w Hadze, wiedziałem, że widziałem najpiękniejszy obraz na świecie." – Marcel Proust, w powieści W poszukiwaniu straconego czasu

Światło i technika – znak rozpoznawczy Vermeera

Dzieła Vermeera są tak technicznie wyrafinowane, że od ponad stulecia badacze próbują odkryć jego metody. Panuje szeroka zgoda co do tego, że jego sposób przedstawiania światła był rewolucyjny, ale dokładny sposób, w jaki to osiągał, pozostaje częściowo zagadką. Podczas badań z użyciem nowoczesnych technologii – między innymi w ramach wspólnych prac Mauritshuis i Rijksmuseum przed wielką wystawą w 2023 roku – przeanalizowano jego sposób budowania obrazu warstwa po warstwie.

Perłowe światła i technika mokre na mokrym

Jednym z najbardziej charakterystycznych zabiegów Vermeera są małe, okrągłe plamki światła, które zdają się tańczyć na błyszczących powierzchniach – na chlebie, mosiądzu, wodzie i tkaninie. Technikę tę zwykle nazywa się pointillé, nie należy jej mylić z późniejszym puentylizmem; polega ona na nakładaniu przez artystę cienkich jasnych laserunków na jeszcze częściowo mokrą warstwę podmalówki, tak aby światło dzienne wypłynęło na powierzchnię. Dzięki tej metodzie mokre na mokrym przedmioty zyskały niemal fotograficzny blask na długo przed wynalezieniem fotografii.

Camera obscura i drogocenna paleta

Wielu badaczy uważa, że Vermeer używał camera obscura, urządzenia optycznego, które rzutuje obraz rzeczywistości na powierzchnię. Urządzenie zmiękcza ostre kontury i wzmacnia połysk punktów światła – dokładnie te cechy, które wyróżniają jego malarstwo. Nie zostało to całkowicie potwierdzone, ale teoria wyjaśnia, dlaczego jego obrazy wydają się tak wierne optycznie. Równie charakterystyczna jest paleta: Vermeer często nakładał zielonkawy podton z ochry pod drogocenny ultramaryn, co nadawało głębię niebieskiemu turbanowi na obrazie Dziewczyna z perłą. To, że tak hojnie używał lapis lazuli, pigmentu droższego od złota, świadczy o jego bezkompromisowych ambicjach.

Kolejnym sekretem harmonii Vermeera są jego niemal matematyczne kompozycje. Obrazy budowane są za pomocą okien, map, krzeseł i ram, które dzielą powierzchnię na spokojne geometryczne pola, a przedmioty rozmieszczono z taką pieczołowitością, że każdy szczegół ma swoje dokładne miejsce. Badacze znaleźli na kilku płótnach ślady nakłucia szpilką i delikatne pomocnicze linie kredowe, co wskazuje, że Vermeer konstruował swoje wnętrza za pomocą linii perspektywicznych poprowadzonych z ustalonego punktu. Rezultatem jest poczucie stabilności i ciszy: nic na obrazie Vermeera nie wydaje się zdolne do poruszenia. To właśnie połączenie optycznej prawdy, drogocennych barw i ścisłego porządku sprawia, że jego niewielkie sceny wnętrz niosą monumentalny ciężar, znacznie przewyższający ich skromny format.

Ponowne odkrycie, wpływ i dziedzictwo

Po śmierci Vermeer popadł w niemal całkowite zapomnienie. Przez około dwieście lat prawie nie wspominano o nim w literaturze artystycznej, a kilka jego dzieł sprzedano pod nazwiskami innych artystów. Punktem zwrotnym był rok 1866, gdy francuski krytyk sztuki Théophile Thoré-Bürger opublikował głośny esej, przypisując Vermeerowi aż 66 obrazów. Liczba ta była mocno zawyżona - dziś za pewne uznaje się zaledwie około trzydziestu - ale esej przywrócił Vermeera do życia i umieścił go wśród gigantów złotego wieku.

To właśnie rzadkość i wysoki status uczyniły Vermeera łakomym kąskiem dla fałszerzy. Najbardziej osławiony przypadek dotyczy Holendra Hana van Meegerena, który w latach 30. i 40. XX wieku namalował serię fałszywych „Vermeerów” o tematyce biblijnej i zdołał oszukać zarówno ekspertów, jak i kolekcjonerów. Jedno z fałszerstw sprzedano nawet nazistowskiemu przywódcy Hermannowi Göringowi podczas II wojny światowej. Gdy po wojnie van Meegeren został oskarżony o sprzedaż wrogowi skarbów narodowych, musiał ujawnić, że dzieła były jego własnymi falsyfikatami - historia ta paradoksalnie jeszcze bardziej zwiększyła fascynację autentycznym Vermeerem. Ten epizod przypomina, jak nieuchwytna i pożądana zawsze była ręka artysty.

Od tego czasu jego wpływ nieustannie rósł. Impresjoniści podziwiali jego wyczucie światła, pisarze tacy jak Marcel Proust uczynili z niego literacki symbol, a powieść Tracy Chevalier Dziewczyna z perłą z 1999 roku, później zekranizowana ze Scarlett Johansson, uczyniła artystę światowym fenomenem. Rzadkość dzieł Vermeera dodatkowo dramatycznie podnosi ich wartość: obraz Młoda kobieta siedząca przy wirginale został 7 lipca 2004 roku sprzedany na aukcji Sotheby's za 30 milionów dolarów, znacznie powyżej ceny wywoławczej, a nabył go potentat kasynowy Steve Wynn. Gdy Rijksmuseum w 2023 roku zgromadziło 28 z 37 znanych dzieł na największej w historii wystawie Vermeera, bilety wyprzedały się - a wystawę później prezentowano w kinach w Szwecji między innymi za pośrednictwem Folkets Hus och Parker, co świadczy o tym, jak silna jest jego siła przyciągania także tutaj.

Współczesna fascynacja Vermeerem dotyczy w równym stopniu tego, czego nie pokazuje, co tego, co maluje. W czasach pełnych hałasu i nieustannej łączności jego ciche wnętrza oferują chwilę wytchnienia, miejsce, w którym czas zdaje się zatrzymywać. Historycy sztuki często mówią o jego obrazach jako o medytacjach nad światłem i uważnością, dlatego zyskały one nową aktualność wśród odbiorców poszukujących spokoju. Fakt, że jego dzieł jest jednocześnie tak niewiele i że są tak delikatne, sprawia, iż każde spotkanie z autentycznym Vermeerem staje się wydarzeniem, co wyjaśnia długie kolejki za każdym razem, gdy jeden z jego obrazów jest publicznie wystawiany. Dla szerokiej publiczności wysokiej jakości wydruki i reprodukcje stały się więc oczywistym sposobem na życie blisko świata obrazów mistrza. Jeśli chcesz zrozumieć gospodarkę i rynek sztuki, które kształtują całą tę epokę, zajrzyj do naszego omówienia holenderskiego złotego wieku.

Vermeer w domu – przewodnik po aranżacji wnętrz

Motywy Vermeera należą do tych, z którymi wyjątkowo dobrze się żyje, właśnie dlatego, że emanują spokojem. Reprodukcja obrazu „Dziewczyna z perłą” lub „Mleczarka” nadaje wnętrzu wyrazistość i ponadczasowość, nie przytłaczając go. Przytłumiona, lecz głęboka paleta barw – ochra, mleczna biel, przygaszona czerwień i słynny ultramarynowy błękit – współgra zarówno z jasnymi skandynawskimi wnętrzami, jak i z ciemniejszymi, bardziej nasyconymi aranżacjami. W naszym asortymencie dzieł sztuki znanych artystów właśnie ta pełna spokoju elegancja powraca raz za razem.

Między światem obrazów Vermeera a nordycką tradycją aranżacji wnętrz istnieje ponadto naturalne pokrewieństwo. Obie te dziedziny cenią przytłumione światło dzienne, czyste powierzchnie i przedmioty, które przemawiają prostotą, a nie przepychem. Reprodukcja Vermeera wyjątkowo dobrze sprawdza się więc w skandynawskim wnętrzu z jasnym drewnem i niewielką liczbą starannie dobranych detali, gdzie staje się spokojnym punktem, na którym można oprzeć wzrok. Osoby, które pragną bardziej historycznego i mieszczańskiego charakteru, mogą z kolei zestawić motyw z antycznymi meblami, mosiądzem i ciężkimi tkaninami, aby atmosfera XVII wieku znalazła odzwierciedlenie w nowoczesnym wnętrzu.

Umiejscowienie i światło

Ponieważ obrazy Vermeera same w sobie opowiadają o wpadającym świetle dziennym, najlepiej prezentują się zawieszone w miejscu, gdzie dociera do nich miękkie naturalne światło, ale bez bezpośredniego słońca, które z czasem może wyblaknąć wydruk. Obraz nad komodą lub wezgłowiem łóżka, najlepiej na wysokości oczu, pozwala motywowi swobodnie wybrzmieć. Osobom, które chcą stworzyć spójną, spokojną aranżację, odpowiada starannie dobrana kolekcja niebieskich plakatów nawiązująca do charakterystycznego koloru Vermeera albo bardziej oszczędna minimalistyczna linia, dzięki której klasyczny obraz staje się jedynym punktem skupiającym wzrok w pomieszczeniu.

Rama i kompozycja

XVII-wieczna mieszczańska epoka Vermeera dobrze komponuje się z wąską drewnianą ramą z dębu lub orzecha, która nawiązuje do mebli z epoki, nie nadając całości ciężkości. Jeśli zależy Ci na bardziej stonowanym i eleganckim efekcie, czarna lub ciemnobrązowa rama świetnie współgra z ciepłymi odcieniami ochry. Osoby urządzające wnętrza w jaśniejszym, bardziej poetyckim stylu mogą włączyć motyw do szykownej i stonowanej kompozycji ściennej lub spójnej kolekcji Maison o klasycznym francusko-niderlandzkim charakterze.

Wskazówka: Jeśli chcesz uchwycić własny trik Vermeera – światło wpadające z boku – zawieś obraz na ścianie ustawionej pod kątem do największego okna. Wtedy światło dzienne przesuwa się po obrazie w ciągu dnia, dokładnie tak jak na obrazie, a perła lub strużka mleka zdają się rozbłyskać, gdy przechodzi po nich popołudniowe słońce. Dowiedz się więcej w naszym przewodniku po ścianie z obrazami oraz w artykule o tym, jak wybrać odpowiednią sztukę do domu.

Dla osób urządzających wnętrza jedno pomieszczenie po drugim zebraliśmy również porady w naszym przewodniku po plakatach do salonu oraz omówienie wyboru odpowiedniej ramy do odpowiedniego plakatu. Osoby, które chcą zobaczyć Vermeera w oryginale, mogą również odwiedzić Mauritshuis w Hadze, a w Sztokholmie Nationalmuseum prezentuje znakomitą kolekcję XVII-wiecznego malarstwa niderlandzkiego, która budzi ten sam zachwyt nad światłem.

Oś czasu życia Vermeera

Życie Vermeera mieści się w nieco ponad czterech dekadach, ale każda z poniższych dat oznacza kolejny krok na drodze do pozycji, jaką zajmuje dziś. 1632 Johannes Vermeer zostaje ochrzczony 31 października w Delft. 1652 Odziedzicza po ojcu gospodę i handel dziełami sztuki. 1653 Poślubia Catharinę Bolnes i zostaje przyjęty jako mistrz do gildii św. Łukasza. 1658 Mniej więcej w tym czasie maluje Mleczarkę. 1661 Do kolekcji trafia Widok Delft. 1665 Do kolekcji trafia Dziewczyna z perłą. 1672 Rynek sztuki załamuje się w związku z wojną z Francją, a Vermeer popada w długi. 1675 Artysta umiera nagle w grudniu, w wieku 43 lat. 1866 Thoré-Bürger odkrywa go na nowo w swoim eseju. 1902 Dziewczyna z perłą zostaje przekazana w darze Mauritshuis. 2004 Sprzedaje się obraz Młoda kobieta siedząca przy wirginale za 30 milionów dolarów. 2023 Rijksmuseum gromadzi 28 dzieł na największą w historii wystawę Vermeera.

Powiązani artyści

Vermeer należy do bogatej sieci artystów, którzy na swój sposób zgłębiali światło, ciszę i codzienność. Jego oddanie naturalnemu światłu łączy go z impresjonistą Claude'em Monetem, który dwieście lat później ścigał to samo ulotne światło dzienne na świeżym powietrzu. Zainteresowanie spokojnymi scenami z mieszczańskiego domu odnajdujemy u Szweda Carla Larssona, podczas gdy wirtuozowskie operowanie światłem przez Vermeera ma swój szwedzki odpowiednik w lśniących taflach wody Andersa Zorna. Wielkim mistrzem światła tego samego holenderskiego złotego wieku jest Rembrandt van Rijn, którego dramatyczne chiaroscuro stanowi świetlisty kontrast dla spokojnego światła Vermeera. Sama epoka - jej gatunki, rynek sztuki i cechy charakterystyczne - została omówiona w naszym opracowaniu poświęconym holenderskiemu złotemu wiekowi. Szerszy przegląd znajdziesz w naszym obszernym przewodniku po historii sztuki oraz w opracowaniu dotyczącym sztuki nordyckiej. Jeśli chcesz poznać więcej artystów i kierunków, wszystkie nasze strony informacyjne znajdziesz zebrane w Bazie wiedzy. Przeczytaj także o baroku, epoce, której częścią był holenderski złoty wiek.

Często zadawane pytania dotyczące Johannesa Vermeera

Gotowi, by zabrać do domu światło holenderskiego złotego wieku? Odkryj naszą kolekcję dzieł znanych artystów i znajdź motyw, który nada Twojemu wnętrzu tę samą spokojną obecność, jaką obrazy Vermeera zachowują od ponad trzystu pięćdziesięciu lat.