Katsushika Hokusai – Wielka fala, mistrz ukiyo-e i góry Fuji

Katsushika Hokusai to najsłynniejsze nazwisko japońskiej sztuki w świecie zachodnim, a jego drzeworyty sprawiły, że sztuka japońska stała się oczywistą częścią każdej współczesnej kolekcji plakatów i obrazów. Błękitna, falująca fala z górą Fudżi w oddali należy do najczęściej reprodukowanych obrazów w całej historii sztuki, a niewielu artystów tak głęboko jak człowiek, który nazywał siebie „starym szaleńcem malarstwa”, wpłynęło na sposób, w jaki postrzegamy linię, ruch i naturę. Za jedynym obrazem, który większość z nas rozpoznaje, kryje się jedna z najbardziej produktywnych karier artystycznych w historii, rozciągająca się na niemal siedemdziesiąt lat nieprzerwanej pracy.

Ta strona szczegółowo omawia życie Hokusaia, jego najważniejsze dzieła, technikę ukiyo-e, dzięki której powstały te obrazy, oraz dziedzictwo, które sprawia, że artysta pozostaje żywy do dziś. Przyglądamy się także temu, jak jego motywy sprawdzają się we wnętrzach polskich domów i gdzie można znaleźć jego sztukę w Polsce. Cel jest prosty: stworzyć najlepsze polskojęzyczne źródło o Hokusaiu, bardziej oparte na faktach i użyteczne niż artykuł encyklopedyczny.

Spis treści
↓ Kim był Katsushika Hokusai?
↓ Życie Hokusaia – od Edo do nieśmiertelności
↓ Najważniejsze dzieła
↓ Ukiyo-e – technika stojąca za drzeworytami
↓ Japonizm i wpływ Hokusaia
↓ Hokusai w domu – przewodnik po aranżacji wnętrz
↓ Oś czasu życia Hokusaia
↓ Powiązani artyści
↓ Najczęściej zadawane pytania o Hokusaia

Kim był Katsushika Hokusai?

Katsushika Hokusai (1760–1849) był japońskim artystą i mistrzem drzeworytu działającym w okresie Edo, najbardziej znanym z serii 36 widoków na górę Fudżi oraz jej pierwszej odbitki Wielka fala w Kanagawie. Tworzył w nurcie ukiyo-e, „obrazów przepływającego świata”, japońskiego gatunku masowo produkowanych drzeworytów przedstawiających wszystko – od aktorów teatralnych i kurtyzan po krajobrazy i codzienne życie. Hokusai skierował ten gatunek od portretów i dzielnic rozrywki ku naturze, stając się tym samym jednym z prawdziwych pionierów drzeworytu pejzażowego.

Najważniejsze fakty: Urodzony 31 października 1760 roku w Honjo, Edo (dzisiejsza Sumida w Tokio). Zmarł 10 maja 1849 roku w Asakusie, Edo. Gatunek: ukiyo-e (japońskie kolorowe drzeworyty). Najbardziej znane dzieło: Wielka fala w Kanagawie (około 1831 roku). Główna seria: 36 widoków na górę Fudżi – wraz z dodatkowymi odbitkami obejmuje 46 arkuszy. Łączna twórczość: około 3000 drzeworytów, ilustracje do ponad 200 książek i ponad tysiąc obrazów w trakcie niemal 70-letniej kariery. Rekord aukcyjny: pojedyncza odbitka Wielkiej fali została sprzedana za 2,76 miliona dolarów w domu aukcyjnym Christie's w marcu 2023 roku.

Znaczenie Hokusaia trudno przecenić. Jego obrazy dotarły do Europy w drugiej połowie XIX wieku i zapoczątkowały falę inspiracji Japonią, zwaną japonizmem, która z kolei wpłynęła na artystów takich jak Vincent van Gogh i Claude Monet. Gdy pod koniec XX wieku amerykańskie czasopisma wybierały najbardziej wpływowe osoby minionego tysiąclecia, Hokusai znalazł się na tej liście - jako jedyny przedstawiciel sztuk wizualnych z Azji. To, że pojedynczy obraz może być tak znany, iż rozpoznaje się go na całym świecie, a jednocześnie jego twórca dla wielu pozostaje anonimowy, samo w sobie świadczy o tym, jak głęboko jego język form przeniknął do wspólnej kultury wizualnej.

Życie Hokusaia - od Edo do nieśmiertelności

Hokusai urodził się jesienią 1760 roku w dzielnicy rzemieślniczej Honjo w Edo, ówczesnym Tokio, mieście, które w tamtym czasie należało do najludniejszych na świecie. Według własnych słów zaczął rysować już w wieku sześciu lat, a jako młody człowiek przez pewien czas pracował jako czeladnik w drukarni, gdzie nauczył się wycinać klocki drzeworytnicze - umiejętność, która później miała ukształtować całą jego karierę. Około osiemnastego roku życia, w 1778 roku, został przyjęty na ucznia do pracowni Katsukawy Shunshō, jednego z czołowych mistrzów ówczesnego portretu aktorów.

Człowiek o trzydziestu imionach

Niewielu artystów tak często zmieniało tożsamość jak Hokusai. W ciągu życia używał około trzydziestu różnych imion artystycznych, więcej, niż było to zwyczajowo przyjęte nawet w kulturze, w której zmiany imion wyznaczały nowe etapy twórczości. Każde nowe imię często odpowiadało zerwaniu ze stylem lub nowej ambicji. Pod koniec życia nazywał siebie Gakyō Rōjin, czyli mniej więcej „starym człowiekiem szalonym na punkcie malarstwa” - przydomkiem, który trafnie oddaje jego niespokojne, trwające całe życie dążenie do ukazywania prawdziwej formy rzeczy.

Przełom przyszedł późno

Dzieło, które przyniosło Hokusaiowi światową sławę, stworzył jako starzec. 36 widoków góry Fudżi opublikowano na początku lat 30. XIX wieku, gdy artysta miał już ponad siedemdziesiąt lat. Nie był więc dzieckiem mody, lecz rzemieślnikiem, który przez dziesięciolecia mozolnie torował sobie drogę poprzez ilustracje, szkicowniki i prace na zamówienie, zanim jego pejzażowe drzeworyty zdobyły uznanie szerokiej publiczności. Późny przełom jest częścią jego siły przyciągania: to obraz artysty, który osiągnął największą sławę dopiero wtedy, gdy inni dawno już się wycofali.

Hokusai zmarł w Edo 10 maja 1849 roku, mając prawie dziewięćdziesiąt lat. Podobno na łożu śmierci pragnął żyć jeszcze kilka lat, przekonany, że wtedy wreszcie stałby się prawdziwym artystą. Niestrudzona pokora wobec własnego rzemiosła uczyniła z niego symbol uczenia się przez całe życie.

Życie naznaczone przeciwnościami

Obraz Hokusaia jako mistrza odnoszącego nieprzerwane sukcesy ma niewiele wspólnego z rzeczywistością. Żył w skromnych warunkach, według tradycji niezliczoną ilość razy zmieniał miejsce zamieszkania i dotkliwie doświadczały go osobiste nieszczęścia. Jego pracownia spłonęła, niszcząc dorobek całego życia w postaci szkiców, a wnuk zadłużony przez hazard okresowo skazywał go na skrajną biedę. Mimo to pracował niemal do końca i długo po tym, jak większość odłożyła pędzel, nadal rozwijał swoje malarstwo. To właśnie połączenie zewnętrznych trudności i wewnętrznej dyscypliny jest częścią tego, co sprawia, że jego losy wciąż angażują. W tym życiu nieustannych nowych początków powstały jego najsłynniejsze obrazy i być może dlatego emanują taką siłą.

Najważniejsze dzieła

Dorobek Hokusaia jest gigantyczny, lecz zaledwie kilka dzieł stanowi fundament jego sławy. Niemal wszystkie powstały w złotym wieku pejzażowego drzeworytu w latach 30. XIX wieku, gdy połączył japońską sztukę linii z nowo importowanym europejskim pigmentem i poczuciem kompozycji, które wydawało się radykalnie nowoczesne. Seria poświęcona górze Fudżi stanowi jej kręgosłup, lecz wokół niej powstało wiele innych arcydzieł: seria wodospadów, seria mostów oraz liczne motywy kwiatów i ptaków, ukazujące szeroki zakres jego umiejętności. To, że rynek wciąż wysoko ceni te grafiki, stało się wyraźne w 2024 roku, gdy kompletny zestaw 36 widoków góry Fudżi sprzedano za ponad 3,5 miliona dolarów, ustanawiając tym samym nowy rekord aukcyjny artysty.

Wielka fala w Kanagawie

Wielka fala, jak najczęściej nazywa się to dzieło, powstała około 1831 roku i była pierwszą grafiką w serii poświęconej górze Fudżi. Obraz przedstawia kolosalną falę wznoszącą się nad trzema wąskimi łodziami, podczas gdy pokryte śniegiem Fudżi spoczywa małe i spokojne w tle. Napięcie między złowrogim ruchem na pierwszym planie a niewzruszonym spokojem góry sprawia, że obraz pozostaje ponadczasowy. Spienione szpony fali, często porównywane do chwytających palców, należą do najczęściej cytowanych motywów w całej historii sztuki. Fakt, że w 2023 roku pojedyncza, dobrze zachowana odbitka tego właśnie obrazu została sprzedana w domu aukcyjnym Christie's za 2,76 miliona dolarów, wiele mówi o tym, jak poszukiwane są oryginalne odbitki.

Czerwone Fudżi

Południowy wiatr, czyste niebo, powszechnie znany jako Czerwone Fudżi, należy obok fali do najbardziej lubianych grafik z tej serii. Góra wypełnia tu niemal całą powierzchnię obrazu i czerwienieje w świetle świtu wczesnym letnim rankiem, a nad błękitnym niebem przesuwają się pasiaste chmury. Niemal abstrakcyjna prostota - trójkąt, niebo, pas lasu - pokazuje, jak daleko Hokusai potrafił posunąć redukcję, nie tracąc przy tym monumentalnej siły.

Manga Hokusai i sto widoków Fudżi

Obok kolorowych pejzaży Hokusai publikował mnóstwo drukowanych ksiąg szkiców. Hokusai manga, zapoczątkowana w 1814 roku, rozrosła się do zbioru piętnastu tomów wypełnionych tysiącami rysunków ludzi, zwierząt, roślin, fal i scen z codziennego życia - swego rodzaju encyklopedii widzialnego świata. Później ukazało się Sto widoków góry Fuji, którego posłowie zawiera słynne wyznanie artysty o dążeniu do doskonałości. Razem książki te ukazują rozległość dorobku artysty, który nigdy nie zadowalał się jednym motywem.

Nazywanie tych książek zbiorami szkiców byłoby niemal niesprawiedliwe. Hokusai manga miała służyć zarówno jako wzór dla innych rzemieślników, jak i rozrywka dla szerokiej publiczności, a także była rozpowszechniana w dużych nakładach. Właśnie te tomy stały się paradoksalnie jednym z najważniejszych kanałów japonizmu, ponieważ łatwo je było przewozić i kolekcjonować. Gdy dotarły do Europy, posłużyły całemu pokoleniu artystów za podręcznik japońskiego sposobu patrzenia. Słowo manga, którego Hokusai używał w luźnym znaczeniu mniej więcej jako "spontaniczne rysunki", znacznie później zyskało zupełnie własne znaczenie w nowoczesnej japońskiej tradycji komiksowej, choć związek ten opiera się bardziej na podobieństwie nazw niż na bezpośrednim pokrewieństwie.

"Od szóstego roku życia odczuwałem namiętność do odwzorowywania kształtów rzeczy. W wieku stu lat powinienem osiągnąć prawdziwe mistrzostwo, a w wieku stu dziesięciu lat każdy punkt i każda kreska powinny mieć własne życie." – Katsushika Hokusai, z posłowia do Stu widoków góry Fuji

Ukiyo-e - technika stojąca za drzeworytami

Aby zrozumieć Hokusaia, trzeba rozumieć ukiyo-e jako rzemiosło. Japoński barwny drzeworyt nigdy nie był dziełem jednej osoby, lecz rezultatem współpracy czterech stron: wydawcy, który finansował publikację i nią kierował, artysty, który rysował wzór, snycerza, który przenosił rysunek na drewno wiśniowe, oraz drukarza, który ręcznie nakładał kolory i odbijał arkusze. Hokusai dostarczał więc rysunek, lecz każdy kolor wymagał osobnego, wyciętego klocka, a ostateczny obraz był dziełem zbiorowym.

Proces wymagał ogromnej precyzji. Rysunek artysty przyklejano do drewnianego klocka i wycinano tak, aby w reliefie pozostały jedynie linie, po czym wykonywano kolejne klocki dla każdego koloru, który miał zostać użyty. Następnie drukarz przykładał arkusz po arkuszu do klocków dokładnie w tej samej pozycji; przy najmniejszym przesunięciu kontury stałyby się rozmyte. Fakt, że rezultat mógł być tak wyrafinowany jak w serii Fuji, świadczy o kunszcie rzemieślniczym dorównującym poziomem własnej idei artysty. Dlatego ukiyo-e opisuje się często jako jeden z najbardziej wyrafinowanych w historii systemów powielania obrazów, powstały na długo przed przełomem nowoczesnej prasy drukarskiej.

Błękit pruski - kolor, który poniósł falę

Decydującym warunkiem sukcesu serii z górą Fudżi był nowy pigment. Błękit pruski, syntetyczny niebieski pigment wytwarzany w Europie, importowano do Japonii około 1830 roku i zapewnił drukarzom intensywny, odporny na światło odcień błękitu, z którym wcześniejsze barwniki roślinne nie mogły się równać. To właśnie ta głęboka błękitna barwa dominuje w Wielkiej fali i uczyniła serię komercyjną sensacją. Dobór kolorów nie był więc wyłącznie kwestią estetyki, lecz także charakterystycznym dla epoki spotkaniem japońskiej tradycji z europejską chemią.

Kompozycja i perspektywa

Innowacyjność Hokusaia polegała na sposobie budowania obrazów. Połączył płaskie, dekoracyjne powierzchnie japońskiej sztuki linii z elementami zachodniej perspektywy centralnej, którą poznał dzięki importowanym miedziorytom. Rezultatem były odważne kadrowania, silne przekątne i poczucie ruchu uchwyconego w jednej chwili. W Wielkiej fali umieszcza mały szczyt góry w jednym ze spokojnych obszarów obrazu, podczas gdy fala wybucha w stronę widza – dramaturgia ta przypomina bardziej współczesne zdjęcie niż dawne malarstwo pejzażowe.

Japoński drzeworyt nigdy nie istniał zresztą w jednym egzemplarzu. Klocki drukarskie odbijano w nakładach, a dopóki zachowywały sprawność, można było tworzyć kolejne odbitki, dzięki czemu sztuka ta była dostępna dla zwykłych mieszkańców Edo. To właśnie demokratyczny aspekt ukiyo-e sprawia, że gatunek ten tak naturalnie pasuje do współczesnego życia: obrazy od początku miały znajdować się w wielu domach, a nie wisieć samotnie za szkłem w pałacu. Wczesne, wyraźne odbitki, wykonane wtedy, gdy klocki były jeszcze ostre, są najbardziej poszukiwane przez kolekcjonerów, ponieważ linie stopniowo się zużywały w miarę drukowania kolejnych odbitek. Dla współczesnego odbiorcy ma to mniejsze znaczenie: dobrze wykonana reprodukcja oddaje zarówno siłę kompozycji, jak i charakterystyczną paletę barw.

Japonizm i wpływ Hokusaia

Gdy Japonia otworzyła się na świat w drugiej połowie XIX wieku, japońskie drzeworyty zaczęły napływać do Europy, często jako papier pakowy wokół eksportowanych towarów. Artystów w Paryżu fascynowały płaskie plamy koloru, nieoczekiwane kadrowanie i brak ciężkiego cieniowania. Ten entuzjazm nazwano japonizmem i stał się jednym z impulsów stojących za impresjonizmem i postimpresjonizmem.

Wincent van Gogh kolekcjonował japońskie drzeworyty i ręcznie je kopiował, a jego wyraziste kontury i czyste kolory noszą wyraźne ślady tych nauk. Claude Monet powiesił w swoim domu w Giverny tak wiele japońskich odbitek, że całe ściany były nimi pokryte, i pozwolił, by japońska estetyka przeniknęła zarówno do jego ogrodu, jak i malarstwa. Zainteresowali się nią także kompozytorzy: francuski kompozytor Claude Debussy umieścił reprodukcję Wielkiej fali na okładce partytury swojego utworu orkiestrowego La Mer. W ten sposób japońska seria drzeworytów stała się punktem skupiającym wpływy, które przyczyniły się do rozwoju europejskiego modernizmu.

Tym, czego Hokusai nauczył europejskich artystów, był przede wszystkim nowy sposób myślenia o płaszczyźnie obrazu. Zamiast naśladować głębię za pomocą cieniowania i perspektywy powietrznej pokazał, jak budować obraz z czystych plam koloru, wyraźnych konturów i nieoczekiwanych kadrów, w których przedmiot może zostać ucięty przy krawędzi. Ta swoboda otworzyła drogę do płaskiego, dekoracyjnego języka wizualnego, który później stał się oczywisty w sztuce plakatowej, projektowaniu graficznym i znacznej części malarstwa XX wieku. To, że artysta z Edo, który nigdy nie postawił stopy poza Japonią, stał się jednym z punktów wyjścia dla nowoczesnego obrazu zachodniego, jest jednym z najbardziej uderzających przykładów w historii sztuki pokazujących, jak podróżują idee.

O tym, że świat obrazów Hokusai wciąż żyje, świadczy jego obecność niemal wszędzie – od niebieskiej fali w formie emoji po interpretacje z klocków i współczesną grafikę. Niewiele pojedynczych obrazów ma tak bogie drugie życie w kulturze popularnej, i właśnie po części dlatego jego motywy tak dobrze sprawdzają się jako sztuka w nowoczesnych domach.

Japonizm odcisnął wyraźne piętno również na Północy. Gdy pod koniec XIX i na początku XX wieku japońskie przedmioty i drzeworyty zaczęły docierać do Szwecji, artyści z kolonii Rackstad pod Arviką inspirowali się japońskim wyczuciem formy, co później podkreślano między innymi na wystawach w Thielska Galleriet. Prosta linia od Edo Hokusai do szwedzkiej kolonii artystycznej nad wärmlandzkim jeziorem mówi wiele o tym, jak daleko i w jak nieoczekiwany sposób może podróżować artystyczny wpływ. Nacisk japońskiej estetyki na prostotę, asymetrię i motywy bliskie naturze jest ponadto uderzająco zbieżny ze skandynawską tradycją wzornictwa, co stanowi jedno z wyjaśnień, dlaczego japońskie i nordyckie elementy tak dobrze współgrają na jednej ścianie.

Góra Fudżi jako symbol

Ostatnim kluczem do trwałej siły przyciągania dzieł Hokusai jest sam motyw. Góra Fudżi nie jest zwykłą górą, lecz świętym symbolem w kulturze japońskiej, kojarzonym z nieśmiertelnością i wiecznym pięknem. Powracając do Fudżi na kolejnych grafikach, ukazując go z różnych stron, przy różnej pogodzie i w różnych porach roku, Hokusai stworzył medytację nad tym, co trwałe pośród zmienności. W Wielkiej fali to właśnie ten kontrast nadaje obrazowi siłę: fala jest chwilą, góra jest wiecznością. Filozoficzny nurt ukryty w prostym i natychmiast czytelnym obrazie jest częścią tego, co sprawia, że dzieło przemawia równie mocno do współczesnego odbiorcy, jak przemawiało do mieszkańca Edo niemal dwa stulecia temu.

Hokusai w domu – przewodnik po aranżacji wnętrz

Drzeworyty Hokusai należą do najbardziej wdzięcznych motywów do eksponowania we wnętrzach właśnie dlatego, że łączą spokój z dramatyzmem. Stonowana paleta błękitu, beżu i czerni pasuje niemal do każdego wystroju, a jednocześnie dynamika kompozycji ożywia ścianę. W aranżacji japandi, w której japońska prostota spotyka się ze skandynawską jasnością, Hokusai pasuje idealnie – zobacz nasz wybór plakatów japandi, aby poznać całą tę rodzinę stylów.

Niebieski odcień Wielkiej fali ułatwia połączenie motywu z pozostałymi elementami wystroju. Wydobądź błękit z tekstyliów lub ceramicznego wazonu i pozwól, by niebieski plakat spiął wnętrze w całość, albo rozwijaj japoński motyw za pomocą powiązanych tematycznie przedstawień natury z naszej kolekcji plakatów z motywami natury. Jeśli chcesz zgromadzić w jednym miejscu dzieła wielu mistrzów, zobacz cały nasz asortyment dzieł znanych artystów.

Pomyśl także o funkcji pomieszczenia. Ruch i siła Wielkiej fali dobrze pasują do salonu lub przedpokoju, gdzie może pełnić funkcję spokojnego, lecz wyrazistego punktu centralnego, natomiast stonowana prostota Czerwonej Fudżi może stworzyć w sypialni lub miejscu pracy spokojne tło, na którym odpoczywa wzrok. W jasnym pomieszczeniu z białymi ścianami głęboki berliński błękit motywu przyciąga uwagę, podczas gdy ciemniejsza ściana w szarozielonym lub głębokim niebieskim odcieniu sprawia, że jasne partie piany i nieba na grafice zaczynają lśnić. Znaczenie ma także rozmiar: pojedynczy motyw zyskuje, gdy zostanie powieszony na tyle duży, by szczegóły fali mogły w pełni wybrzmieć, najlepiej w formacie pięćdziesiąt na siedemdziesiąt centymetrów lub większym.

Jeśli chcesz stworzyć spójną kompozycję, możesz ułożyć w rzędzie trzy powiązane tematycznie japońskie motywy, wszystkie w takich samych ramach i formacie, uzyskując spokojny rytm odzwierciedlający pochodzenie serii. Inną możliwością jest połączenie jednego wyrazistego motywu Hokusai z bardziej stonowanymi grafikami w tej samej tonacji kolorystycznej, tak aby fala grała pierwszoplanową rolę, a reszta stanowiła akompaniament. Niezależnie od wyboru japońska tradycja artystyczna niesie ze sobą naturalną harmonię, dzięki której wyjątkowo łatwo cieszyć się nią przez wiele lat.

Wskazówka: Zostaw wokół japońskiego drzeworytu trochę przestrzeni. Prosta dębowa lub czarna rama z szerokim passe-partout podkreśli graficzny charakter dzieła i nada motywowi ten sam spokój, który w oryginale ma góra Fudżi. Jeśli powiesisz obok siebie kilka japońskich grafik, najspokojniejszy efekt uzyskasz, trzymając się tego samego koloru ram i tego samego formatu.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak wybierać i wieszać obrazy, znajdziesz pogłębione informacje w naszych poradnikach o wyborze odpowiednich obrazów do domu, o sztuce nordyckiej we wnętrzach oraz o tym, jak różne kierunki artystyczne można łączyć na jednej ścianie.

Oś czasu życia Hokusaia

1760 – Hokusai rodzi się 31 października w Honjo, Edo (dzisiejsze Tokio). 1778 – W wieku około osiemnastu lat zostaje uczniem mistrza Katsukawy Shunshō. 1779 – Publikuje swoje pierwsze sygnowane drzeworyty z motywami aktorów. 1814 – Ukazuje się pierwszy tom Hokusai manga, który odnosi masowy sukces. około 1830 – Błękit pruski zaczyna być importowany do Japonii i zmienia oblicze kolorowego drzeworytu. około 1831 – Rozpoczyna się publikacja serii 36 widoków góry Fudżi, której pierwszą planszą jest Wielka fala. 1834 – Rozpoczyna publikację Stu widoków góry Fudżi, opatrzonych słynnym posłowiem. 1849 – Hokusai umiera 10 maja w Edo, mając niemal dziewięćdziesiąt lat. 1867 – Japońskie drzeworyty zostają pokazane na wystawie światowej w Paryżu, a japonizm nabiera w Europie rozpędu. 2023 – Odbitka Wielkiej fali zostaje sprzedana w domu aukcyjnym Christie’s w Nowym Jorku za 2,76 miliona dolarów.

Powiązani artyści i ruchy

Hokusai znajduje się w centrum rozległej sieci artystów. Wśród europejskich modernistów, na których bezpośrednio wpłynął, byli Vincent van Gogh, który własnoręcznie kopiował japońskie drzeworyty, oraz Claude Monet, którego ogród w Giverny był przesiąknięty japońską estetyką. Dekoracyjna płaskość, którą Hokusai rozwijał, jest widoczna także u Henriego Matisse’a, a japonizm, który wkroczył do Europy, stał się jedną z sił napędowych impresjonizmu. Oddziaływanie Hokusaia w Europie stanowi istotę japonizmu – ruchu artystycznego, który wprowadził japońskie drzeworyty do malarstwa zachodniego. Jeśli chcesz umieścić go w szerszym kontekście, nasz przegląd epok w historii sztuki przedstawia pełny obraz. Pejzaże Hiroshigego omówiono szczegółowo na stronie poświęconej Utadze Hiroshigemu.

Dla osób, które chcą pogłębić wiedzę o japońskim drzeworycie, dostępny jest także nieco późniejszy mistrz Ohara Koson, znany z motywów ptaków i kwiatów – zobacz nasz wybór obrazów Ohary Kosona. Jeśli chcesz zrozumieć całą tradycję stojącą za jego dziełami, przeczytaj nasz przegląd sztuki japońskiej i ukiyo-e. Kompletny przegląd wszystkich naszych portretów artystów i kierunków znajdziesz w naszej Bazie wiedzy.

Dzieła Hokusai można studiować w wielu miejscach. W Szwecji Muzeum Azji Wschodniej w Sztokholmie opiekuje się kolekcją ponad 1300 japońskich drzeworytów i prezentowało wystawy takie jak Manga – od Hokusai do Dragon Ball. Na arenie międzynarodowej The Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku posiada kilka odbitek Wielkiej fali, a podstawowe informacje można znaleźć w szwedzkiej Wikipedii.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące Hokusai

Czy chcesz przenieść do domu fragment historii japońskiej sztuki wizualnej? Odkryj całą naszą ofertę inspirowanych Japonią dzieł sztuki wśród naszych plakatów japandi i znajdź motyw, który nada Twojemu wnętrzu zarówno dynamiki, jak i spokoju.