Kawase Hasui – shin-hanga, snö vid Zōjōji och det japanska landskapets poet

Kawase Hasui (1883–1957) to japoński artysta, który uczynił śnieg, zmierzch i blask księżyca nad Japonią lat 20. XX wieku jednymi z najbardziej uwielbianych motywów drzeworytniczych XX stulecia – a dziś także popularnymi dekoracjami na plakatach i obrazach w szwedzkich domach. Był czołowym pejzażystą nurtu shin-hanga, czyli „nowych drzeworytów”, który odnowił klasyczny japoński drzeworyt po czasach Hokusai i Hiroshige. Jego najsłynniejsza praca, Śnieg przy świątyni Zōjōji w Shibie z 1925 roku, stała się jego najlepiej sprzedającym się drzeworytem, a w 1956 roku rząd Japonii nadał mu tytuł Żywego Skarbu Narodowego. W ciągu blisko czterdziestoletniej współpracy z wydawcą Watanabe Shōzaburō stworzył setki motywów: świątynne bramy w śniegu, kanały w deszczu, rybackie wioski o świcie i spokojne jeziora w świetle pełni księżyca.

Ta strona ma być jednym z najbardziej kompletnych szwedzkojęzycznych źródeł informacji o Hasuim. Przedstawiamy jego życie – od syna tokijskiej rodziny rzemieślniczej po jednego z najczęściej kolekcjonowanych japońskich grafików – wyjaśniamy, jak powstawał drzeworyt shin-hanga we współpracy artysty, rytownika i drukarza, omawiamy najważniejsze dzieła i podpowiadamy, gdzie można je zobaczyć, między innymi w Muzeum Sztuki Azji Wschodniej w Sztokholmie. Łączymy też Hasuiego z jego poprzednikami z nurtu japońskiej sztuki i ukiyo-e oraz współczesnymi mu artystami, takimi jak Ohara Koson. Na koniec znajdziesz praktyczne wskazówki, jak jego spokojne motywy sprawdzą się jako plakaty w twoim domu.

Spis treści
↓ Kim był Kawase Hasui?
↓ Od Shiby do Hiraizumi – biografia
↓ Najważniejsze dzieła Kawase Hasuiego
↓ Technika i styl – jak powstawał drzeworyt shin-hanga
↓ Hasui, Szwecja i nordyckie spojrzenie
↓ Dziedzictwo, kolekcjonerzy i wystawy
↓ Hasui w domu – przewodnik po aranżacji wnętrz
↓ Kalendarium życia Hasuiego
↓ Powiązani artyści i nurty
↓ Często zadawane pytania o Kawase Hasuiego

Kim był Kawase Hasui?

W skrócie: Kawase Hasui (川瀬巴水), urodzony jako Kawase Bunjirō, przyszedł na świat 18 maja 1883 roku w Shibie, na terenie dzisiejszej dzielnicy Minato w Tokio, a zmarł 7 listopada 1957 roku w Tokio w wieku 74 lat. Pseudonim artystyczny Hasui nadał mu jego nauczyciel Kaburagi Kiyokata. Jego pierwsze trzy drzeworyty opublikował Watanabe Shōzaburō w sierpniu 1918 roku. Podczas wielkiego trzęsienia ziemi w Kantō w 1923 roku Hasui stracił 188 szkicowników. Śnieg przy Zōjōji (1925) z serii Dwadzieścia widoków Tokio stał się jego najlepiej sprzedającym się drzeworytem, a drugim pod tym względem było Księżyc nad Magome (1930). W 1956 roku otrzymał tytuł Żywego Skarbu Narodowego. Jego ostatnie dzieło, Konjikidō w śniegu, Hiraizumi, powstało w 1957 roku. Szacunki dotyczące liczby jego drzeworytów wahają się od około 600 do blisko 1000.

Kawase Hasui był japońskim artystą wizualnym i grafikiem działającym w Tokio, specjalizującym się w pejzażach: fūkei-ga. Należał do nurtu shin-hanga, rozwijanego od połowy lat 1910. przez wydawcę Watanabego Shōzaburō (1885–1962). Celem było odrodzenie tradycyjnego podziału pracy w ukiyo-e – artysta tworzył rysunek, rytownik wycinał drewniane klocki, a drukarz przenosił farbę na papier – i nadanie tej tradycji nowoczesnego spojrzenia. Podczas gdy w latach 30. XIX wieku Hiroshige przedstawiał podróżnych przemierzających gościńce, Hasui malował Japonię, w której zaczynały pojawiać się linie elektryczne, parowce i latarnie gazowe, lecz świątynie, wsie i pory roku wciąż kształtowały krajobraz.

Hasuiego od wielu poprzedników odróżnia nastrój jego dzieł. W jego drukach często brakuje narracyjności i ożywienia typowych dla ukiyo-e. Zamiast tego widzimy samotną postać z parasolem w śnieżycy, łódź sunącą w wieczornym świetle lub schody świątyni w deszczu. Główną rolę odgrywa światło: błękitna godzina, różowa mgiełka o świcie, żółty blask latarni na śniegu. Dlatego często nazywa się go „poetą podróży” – jeździł po całej Japonii, szkicował w plenerze, a z motywów tworzył obrazy tego kraju, który szybko się zmieniał.

Od Shiby do Hiraizumi – biografia

Dzieciństwo i okrężna droga przez malarstwo zachodnie

Hasui dorastał w tokijskiej dzielnicy Shiba, gdzie jego rodzina prowadziła zakład wyrobu plecionych sznurków i tasiemek. Od najmłodszych lat wykazywał talent do rysunku, jednak oczekiwano, że przejmie rodzinny interes. Dopiero w dorosłym życiu, po zamknięciu zakładu, mógł poświęcić się sztuce. Zwrócił się do cenionego malarza Kaburagiego Kiyokaty, który początkowo uznał, że Hasui jest za stary, i poradził mu studiować malarstwo zachodnie, yōga. Hasui przez dwa lata uczył się więc u Okady Saburōsuke, jednego z czołowych japońskich malarzy olejnych, zanim około 1910 roku Kiyokata w końcu przyjął go na ucznia. Hasui miał wtedy 27 lat. To Kiyokata nadał mu imię Hasui.

Okrężna droga przez malarstwo zachodnie okazała się kluczowa. Hasui nauczył się perspektywy, operowania światłem i budowania nastroju, co miało zaważyć na jego drzeworytach. Później łączył wyraźne kontury i płaskie plamy barwne japońskiej tradycji z niemal impresjonistycznym zainteresowaniem pogodą, porą dnia i odbiciami w wodzie.

Spotkanie z Watanabem w 1918 roku

Przełom nastąpił w 1918 roku, gdy Hasui zobaczył serię kolegi Itō Shinsuia Osiem widoków Ōmi (jeziora Biwa), wydaną przez Watanabego. Był tak poruszony, że sam zgłosił się do wydawcy. W sierpniu tego samego roku Watanabe wydał trzy eksperymentalne druki, a już w 1919 roku ukazały się serie Dwanaście scen z Tokio i Osiem widoków południowo-wschodniej Japonii, a także pierwszy zbiór Tabi miyage – „Pamiątki z podróży” – zawierający 16 druków. Drugi zbiór ukazał się w 1921 roku. Współpraca z Watanabem miała trwać blisko czterdzieści lat, choć Hasui okresowo pracował również z innymi wydawcami.

Trzęsienie ziemi w 1923 roku i lata podróży

1 września 1923 roku Tokio nawiedziło wielkie trzęsienie ziemi w regionie Kantō i wywołane nim pożary. Zniszczeniu uległa pracownia Watanabego, a wraz z nią gotowe klocki drzeworytnicze i niesprzedane odbitki. Hasui stracił dom oraz 188 szkicowników – w praktyce całe swoje archiwum prac. Katastrofa zapoczątkowała jednak jego najbardziej twórczy okres. Wyruszył w długie podróże po Japonii, a w 1924 roku zaczęła ukazywać się trzecia seria Wspomnienia z podróży. W latach 1925–1930 stworzył cykl Dwadzieścia widoków Tokio, w którym przedstawił odbudowujące się miasto.

Wojna, powojenne lata i Skarb Narodowy

W latach 30. XX wieku odbitki Hasuiego zdobyły międzynarodową publiczność. Toledo Museum of Art w stanie Ohio, które ma dziś jego prace w swoich zbiorach, prezentowało shin-hanga na dużych wystawach w 1930 i 1936 roku. II wojna światowa mocno uderzyła jednak w japoński przemysł drzeworytniczy; zabrakło materiałów i nabywców. Po wojnie ważnym rynkiem stali się amerykańscy żołnierze i kolekcjonerzy, a Hasui pracował aż do ostatniego roku życia. W 1956 roku uzyskał tytuł Żywego Skarbu Narodowego; w tym samym okresie japońska agencja ds. kultury udokumentowała jego proces twórczy. Jego ostatnie dzieło, Złoty Pawilon w śniegu, Hiraizumi, przedstawia lśniącą złotem salę w świątyni Chūson-ji w północnej Japonii. Ukończono je w 1957 roku, w którym artysta zmarł.

Najważniejsze dzieła Kawase Hasuiego

Dorobek Hasuiego jest obszerny i obejmuje wszystko, od małych formatów kartkowych po duże arkusze ōban o wymiarach około 39 × 26 centymetrów. Niektóre prace zajmują jednak szczególne miejsce zarówno wśród kolekcjonerów, jak i w zbiorach muzealnych. Oto motywy najczęściej pojawiające się w literaturze i na rynku aukcyjnym.

Śnieg przy świątyni Zōjōji w Shiba (1925)

Najsłynniejsza odbitka z cyklu Dwadzieścia widoków Tokio przedstawia potężną, czerwoną bramę Sangedatsumon przy świątyni Zōjōji w Shiba – zbudowaną około 1622 roku – podczas gęstych opadów śniegu. Kobieta w kimonie przechodzi obok z parasolem, a płatki śniegu odbito jako drobne białe plamki na całej grafice. Miejsce to znajdowało się zaledwie kilka kroków od dzielnicy, w której Hasui spędził dzieciństwo. Była to jego najlepiej sprzedająca się odbitka; znajduje się między innymi w zbiorach Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i Museum of Fine Arts w Bostonie. Jej wartość widać na rynku aukcyjnym: na aukcji Arts d’Asie domu Sotheby’s w Paryżu w czerwcu 2026 roku wczesny egzemplarz z 1925 roku miał cenę szacunkową 10 000–15 000 euro. W 1953 roku na specjalne zamówienie wykonano wersję tego motywu, odbijając ją w 42 przejściach.

Księżyc nad Magome (1930)

Druga najlepiej sprzedająca się odbitka Hasuiego ukazuje trzy wysokie sosny, których sylwetki rysują się na tle bladej, okrągłej pełni księżyca nad polami Magome, wówczas położonego na obrzeżach Tokio. To wzorcowy przykład jego nocnych motywów: nie widać żadnych ludzi, tylko drzewa, kilka dachów i światło nieba, które przechodzi od głębokiego błękitu do niemal bieli. Odbitka należy do Dwadzieścia widoków Tokio i pokazuje, jak Hasui potrafił zmienić całkiem zwyczajny widok przedmieścia w coś niemal duchowego.

Dwadzieścia widoków Tokio (1925–1930)

Seria Tōkyō nijū-kei to rozległy portret stolicy po trzęsieniu ziemi. Wśród odbitek są Śnieg na Tsukishimie (1930), Staw Shinobazu w deszczu (1929), Poranek przy moście Nijūbashi (1930) i Śnieg na Mukōjimie (1931). Razem ukazują Tokio mostów, kanałów i świątyń, oglądane w każdą pogodę. Seria ukazywała się przez pięć lat i stała się jedną z najbardziej udanych w historii shin-hanga.

Pamiątki z podróży – Tabi miyage (1919–1929)

Trzy zbiory Tabi miyage – wydawane kolejno od 1919, 1921 i 1924 roku – są owocem podróży Hasuiego od Hokkaidō na północy po Kyūshū na południu. Znajdziemy w nich takie motywy jak Świt w Beppu (1928), Gwiaździsta noc nad Miyajimą (1928) oraz liczne widoki wybrzeża Chiby i Izu. Serie pokazują, jak pracował Hasui: podróżował, szkicował pędzlem i farbami bezpośrednio w plenerze, a następnie powierzał warsztatowi Watanabego przeniesienie szkiców na drzeworyty.

Konjikidō w śniegu, Hiraizumi (1957)

Ostatni drzeworyt Hasuiego przedstawia pozłacaną salę Konjikidō w świątyni Chūson-ji w Hiraizumi, wzniesioną w 1124 roku, pośród zimowego krajobrazu. Mnich wspina się po schodach pod ośnieżonymi drzewami. Odbitka stała się zarazem pożegnaniem i podsumowaniem całego dorobku artysty: śnieg, świątynia, samotny człowiek i cisza, którą niemal można usłyszeć.

"Hasui nie malował Japonii takiej, jaka miała się stać, lecz takiej, która znikała – w śniegu, deszczu i blasku księżyca." – redakcja Bozetta o Kawase Hasuim

Technika i styl – jak powstawała odbitka shin-hanga

Drzeworyt Hasuiego nigdy nie jest dziełem jednej osoby. Shin-hanga opierała się na tym samym podziale pracy co ukiyo-e z okresu Edo, ale wydawca Watanabe stawiał wyższe wymagania w zakresie kontroli artystycznej. Hasui uczestniczył w odbitkach próbnych i mógł zażądać zmian w kolorach i gradacji, zanim zatwierdzono nakład.

Od szkicu do klocka drzeworytniczego

Proces rozpoczął się od szkiców Hasuiego, często wykonywanych w plenerze. Na ich podstawie rysował czysty kontur, który przyklejano do góry nogami na klocku z drewna wiśniowego. Rzeźbiarz wycinał kontury, a na podstawie odbitek próbnych z klocka konturowego wycinano osobne klocki do druku barwnego – po jednym dla każdego koloru lub pola tonalnego. Niezwykle złożony drzeworyt mógł wymagać dziesiątek odbitek; zamówiona wersja Śniegu przy Zōjōji z 1953 roku wymagała ich 42. Drukarz nakładał na klocek farbę wodną, przykładał wilgotny japoński papier, washi, i pocierał go ręcznym narzędziem, barenem, by przenieść obraz.

Bokashi, nocny błękit i biel śniegu

Charakterystyczne dla Hasuiego są łagodne przejścia tonalne, bokashi, uzyskiwane przez przecieranie i nawilżanie bloku przez drukarza, tak aby kolor stopniowo i równomiernie tracił intensywność. Dzięki temu jego nieba zyskują blask. Nocne motywy budowane są warstwami indygo i błękitu pruskiego, a śnieg często powstaje przez pozostawienie bieli samego papieru – płatki śniegu mogą być niezadrukowanymi miejscami albo są drukowane z osobnego bloku. Strukturę papieru i odbitki bez farby, karazuri, wykorzystywano również do nadawania faktury wodzie i śniegowi.

Zachodnie światło w japońskiej formie

Dzięki wykształceniu w zakresie yōga Hasui stosował perspektywę centralną, cienie i źródła światła w sposób, jakiego Hiroshige nigdy nie używał. Latarnie uliczne, oświetlone okna i refleksy w kałużach nadają jego obrazom niemal filmowy realizm. Jednocześnie zachował oszczędność japońskiej tradycji: niewiele postaci, duże puste przestrzenie i klarowną kompozycję. To właśnie to połączenie sprawia, że jego drzeworyty często opisuje się jako spotkanie ukiyo-e z impresjonizmem.

Hasui, Szwecja i nordyckie spojrzenie

Japońskie drzeworyty mają długą historię w Szwecji. W okresie japonizmu, w latach 80. i 90. XIX wieku, artyści tacy jak Carl Larsson kolekcjonowali japońskie odbitki, a ich płaskie plamy barwne i wyraźne kontury odcisnęły piętno na szwedzkiej sztuce i ilustracji. Hasui należy do późniejszego pokolenia, ale jego motywy spotykają się z podobną szwedzką wrażliwością: długie zimy, śnieg i błękitne światło zmierzchu są tu równie dobrze znane jak w północnej Japonii.

W Muzeum Sztuki Azji Wschodniej w Sztokholmie, które jest częścią Państwowych Muzeów Kultury Świata, w zbiorach znajdują się drzeworyty Hasuiego, w tym widok parku Shiba w śniegu. Muzeum posiada jedną z największych kolekcji sztuki wschodnioazjatyckiej w krajach nordyckich i jest jednym z najlepszych miejsc w Szwecji, by zobaczyć japońską grafikę. Współczesnym przejawem szwedzkiego zainteresowania japońską estetyką jest również wystawa poświęcona ceramikom Wilhelmowi Kåge i Shōjiemu Hamadzie, którą Nationalmuseum pokaże w 2026 roku. Pisaliśmy o niej w naszym artykule o Kågem, Hamadzie i fali japandi.

Istnieje również wyraźne pokrewieństwo między nocnymi motywami Hasuiego a szwedzką sztuką z przełomu XIX i XX wieku. Eugène Jansson malował nocny Sztokholm w głębokich odcieniach błękitu w latach 90. XIX wieku, a nordyckie malarstwo nastrojowe szukało tego samego cichego, melancholijnego światła, które Hasui odnalazł w tokijskich kanałach trzydzieści lat później. To wyjaśnia, dlaczego jego drzeworyty tak naturalnie pasują do skandynawskiego domu.

Dziedzictwo, kolekcjonerzy i wystawy

Znaczenie Hasuiego stale rosło po jego śmierci. Amerykański kolekcjoner Robert O. Muller przyczynił się w XX wieku do spopularyzowania jego twórczości na Zachodzie, a duża kolekcja japońskich druków Mullera znajduje się dziś w National Museum of Asian Art w Smithsonian w Waszyngtonie. Dzieła Hasuiego można znaleźć także w Metropolitan Museum of Art, Museum of Fine Arts w Bostonie, Toledo Museum of Art i Edo-Tokyo Museum.

Zainteresowanie jego twórczością jest duże również dziś. Japanmuseum SieboldHuis w Lejdzie prezentowało wystawę Kawase Hasui. De verbeelding van Japan od 19 grudnia 2025 roku do 15 marca 2026 roku. W Stanach Zjednoczonych Vero Beach Museum of Art na Florydzie otworzy w listopadzie 2026 roku wystawę Hokusai, Hiroshige, Hasui: Japanese Landscapes in Print z dziełami z MFA Boston. Wystawa będzie czynna do 7 lutego 2027 roku. W 2025 roku w Japonii odbyło się kilka wystaw Hasuiego, między innymi w Takasaki Tower Museum of Art.

Hasui wpłynął również na sposób postrzegania japońskiego krajobrazu w kulturze popularnej. Jego nastrojowe obrazy deszczu, śniegu i zmierzchu są obecne w japońskim kinie, animacji i współczesnej estetyce japandi, w której najważniejsze są prostota i naturalne materiały. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o wykorzystaniu japońskiej grafiki jako dekoracji ściennej, przeczytaj nasz artykuł o Oharze Kosonie i Hasuim Kawase jako artystach tworzących dzieła na ścianę.

Hasui w domu – poradnik aranżacji wnętrz

Druki Hasuiego stworzono z myślą o oglądaniu z bliska. Oryginalne odbitki rzadko były większe niż format A3, a motywy opierają się na detalach: płatkach śniegu, latarni, parasolu. Dlatego świetnie pasują do pomieszczeń, w których można się zatrzymać na chwilę – przedpokoju, sypialni czy kącika do czytania. W Bozetto znajdziesz około pięćdziesięciu jego motywów w formie plakatów, od Śniegu przy Zōjōji i Księżyca nad Magome po Wiosenny wieczór w parku Inokashira i Poranek na przylądku Inubō. Znajdziesz je wśród naszych dzieł znanych artystów oraz w kolekcji Japandi – plakatów w stylu japońskim i skandynawskim.

Wybierz motyw w zależności od pory roku i światła

Jednym z najbardziej satysfakcjonujących sposobów na wykorzystanie Hasuiego jest dopasowywanie motywów do pór roku. Jego twórczość obejmuje wszystkie pory roku: glicynie w Kameido wiosną, nadmorskie wioski w letnim słońcu, liście klonów w Oirase jesienią i świątynie w śniegu zimą. Dzięki systemowi ramek, który pozwala wymieniać plakaty wraz ze zmianą pory roku, ta sama ściana może wyglądać inaczej cztery razy w roku. Zimowe motywy szczególnie dobrze sprawdzają się w szwedzkich domach od listopada do lutego, gdy odzwierciedlają krajobraz za oknem, a niebieskie nocne pejzaże przez cały rok wprowadzają spokój do sypialni.

Ramy, passe-partout i formaty

Ponieważ oryginały mają wyraźny margines i są wydrukowane na ciepłym, lekko kremowym papierze, dzieła Hasuiego świetnie wyglądają w ramach z jasnego dębu lub czarno bejcowanego jesionu. Biała lub kremowa passe-partout podkreśla wrażenie oglądania karty muzealnej i dodaje motywowi przestrzeni. Formaty 30 × 40 i 50 × 70 centymetrów są zbliżone do proporcji oryginałów. Zanim podejmiesz decyzję, przeczytaj nasz poradnik o tym, jak dobrać odpowiednią ramę do plakatu.

Połącz styl nordycki z japońskim

Hasui doskonale komponuje się z dziełami innych japońskich mistrzów, takich jak Hokusai i Hiroshige, ale także ze spokojną, oszczędną w formie sztuką nordycką. Galeria ścienna z trzema odbitkami Hasuiego w jednakowych ramach, uzupełniona minimalistycznym plakatem lub motywem z naszej kolekcji motywów przyrodniczych, tworzy spójną całość. Nasz kompletny poradnik tworzenia galerii ściennej, a także zasady stylu japandi, oparte na prostocie i naturalnych materiałach, podsuną Ci więcej pomysłów. Jeśli podoba Ci się Wielka fala, mamy też kolekcję plakatów i obrazów Hokusaia.

Wskazówka: Zawieś zimą w przedpokoju zimowy motyw Hasuiego, na przykład Śnieg przy Zōjōji lub Śnieg przy świątyni Hie, a w marcu zamień go na wiosenny motyw, taki jak Glicynia w Kameido. Umieść środek obrazu na wysokości około 145–150 centymetrów od podłogi i wybierz ciepłe oświetlenie: żółty blask latarni i błękitny zmierzch u Hasuiego najlepiej prezentują się w przytłumionym wieczornym świetle, a nie w zimnym, mocnym świetle sufitowym.

Oś czasu życia Hasuiego

1883 – Kawase Bunjirō rodzi się 18 maja w tokijskiej dzielnicy Shiba.

około 1908 – Przez dwa lata studiuje malarstwo zachodnie (yōga) u Okady Saburōsuke.

1910 – Zostaje uczniem Kaburagiego Kiyokaty i przyjmuje imię Hasui.

1918 – Ogląda odbitki Itō Shinsuia przedstawiające jezioro Biwa i rozpoczyna współpracę z Watanabe Shōzaburō; trzy pierwsze odbitki ukazują się w sierpniu.

1919 – Ukazują się pierwszy zbiór Tabi miyage (16 odbitek) oraz Dwanaście scen z Tokio.

1921 – Ukazuje się drugi zbiór Tabi miyage.

1923 – Trzęsienie ziemi w Kantō z 1 września niszczy warsztat Watanabego oraz 188 szkicowników Hasuiego.

1924 – Po długich podróżach rozpoczyna pracę nad trzecim zbiorem Tabi miyage.

1925 – Śnieg przy Zōjōji zapoczątkowuje serię Dwadzieścia widoków Tokio (1925–1930).

1930 – Księżyc nad Magome; sztuka shin-hanga zostaje zaprezentowana w Toledo Museum of Art w USA.

1953 – Ukazuje się specjalna wersja Śniegu przy Zōjōji, wydrukowana w 42 odbiciach.

1956 – Zostaje uznany za Żywy Skarb Narodowy.

1957 – Ostatnie dzieło Złota Sala w śniegu, Hiraizumi; Hasui umiera 7 listopada w Tokio.

2025–2026 – Wystawa Kawase Hasui. Wyobrażenie Japonii w Japanmuseum SieboldHuis w Lejdzie.

Powiązani artyści i ruchy artystyczne

Hasui zajmuje ważne miejsce w długiej tradycji japońskiego malarstwa. Jeśli chcesz poznać jego korzenie, dobrym punktem wyjścia będzie nasza strona o sztuce japońskiej i ukiyo-e, a także portrety Katsushiki Hokusai i Utagawy Hiroshigego, których serie pejzażowe Hasui świadomie odnowił. Jego najbliższy współczesny, malarz ptaków Ohara Koson, również współpracował z Watanabem.

Z drugiej strony możesz prześledzić, jak japońskie druki wpłynęły na Zachód za sprawą japonizmu i impresjonizmu, a także jak nocne, błękitne światło przedstawiał w Sztokholmie Eugène Jansson. Aby zapoznać się z tym gatunkiem, odwiedź naszą stronę o malarstwie pejzażowym oraz obszerny przewodnik po historii sztuki. Wszystkie nasze strony informacyjne o artystach i ruchach artystycznych zebraliśmy w bazie wiedzy Bozetto. Angielski artykuł w Wikipedii o Hasuim Kawase zawiera obszerniejszy wykaz muzeów, w których znajdują się jego prace.

Często zadawane pytania o Kawase Hasui

Chcesz wprowadzić do swojego domu spokojne, zimowe światło i zmierzchowy błękit Hasuiego? Odkryj jego motywy wśród dzieł znanych artystów Bozetto oraz w naszej kolekcji Japandi – wydrukowane na papierze wysokiej jakości i gotowe do oprawienia.