Leonardo da Vinci – Mona Lisa, człowiek witruwiański i renesansowy geniusz wszechstronny

Leonardo da Vinci to być może najsłynniejsze nazwisko w całej historii sztuki – włoski mistrz, którego Mona Lisa i Ostatnia Wieczerza należą do najczęściej reprodukowanych motywów na świecie i są oczywistym punktem wyjścia dla wszystkich miłośników sztuki klasycznej. Dla osób szukających plakatów i obrazów o ponadczasowej sile Leonardo jest jednym z pierwszych mistrzów, których warto poznać, ponieważ jego dzieła, pięćset lat później, wciąż kształtują nasze postrzeganie portretu, proporcji i piękna.

Ta strona faktograficzna szczegółowo przedstawia człowieka kryjącego się za uśmiechem: jego życie od małego miasteczka Vinci po dwór we Francji, rewolucyjną technikę malarską sfumato, czterdzieści tysięcy stron notatek na temat wszystkiego – od rozwoju płodu po maszyny latające – oraz dziedzictwo, które po sobie pozostawił. Przyglądamy się także temu, jak możesz wprowadzić harmonię renesansu do własnego domu. Cel jest prosty: stworzyć najlepsze polskie źródło informacji o Leonardzie da Vincim – bardziej oparte na faktach, użyteczne i żywe niż zwykła encyklopedia.

Spis treści
↓ Kim był Leonardo da Vinci?
↓ Życie Leonarda: od Vinci do Amboise
↓ Najważniejsze dzieła
↓ Technika i sygnatura artystyczna
↓ Naukowiec i wynalazca
↓ Wpływ i dziedzictwo
↓ Leonardo i Szwecja
↓ Leonardo w domu – przewodnik po aranżacji wnętrz
↓ Oś czasu
↓ Powiązani artyści
↓ Często zadawane pytania o Leonardzie da Vincim

Kim był Leonardo da Vinci?

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452–1519) był włoskim malarzem, rysownikiem, architektem, inżynierem, wynalazcą i przyrodnikiem działającym w okresie dojrzałego renesansu. Urodził się pod niewielkim toskańskim miastem Vinci, niedaleko Florencji, a swoją karierę rozwijał we Florencji, Mediolanie, Rzymie i wreszcie we Francji. Mimo że z całą pewnością przypisuje mu się zaledwie około piętnastu ukończonych obrazów, uchodzi za jednego z najbardziej wpływowych artystów w historii, a pojęcie „człowiek renesansu” – wszechstronnie uzdolniona osoba, która opanowała zarówno sztukę, jak i naukę – stało się niemal synonimem jego nazwiska.

Najważniejsze fakty: Urodzony 15 kwietnia 1452 roku w Vinci niedaleko Florencji we Włoszech · Zmarł 2 maja 1519 roku w Clos Lucé w Amboise we Francji · Tworzył w okresie dojrzałego renesansu · Zachowało się jedynie około 15 jego obrazów · Najbardziej znane dzieła: Mona Lisa (ok. 1503–1506), Ostatnia Wieczerza (1498) i Człowiek witruwiański (ok. 1490) · Mona Lisa znajduje się w Luwrze w Paryżu i jest najczęściej odwiedzanym obrazem na świecie · Salvator Mundi sprzedano za 450,3 miliona dolarów w domu aukcyjnym Christie's w Nowym Jorku w 2017 roku – rekord świata za dzieło sztuki sprzedane na aukcji · Wystawę Leonarda w Luwrze w latach 2019–2020 odwiedziło 1 071 840 osób, co było rekordem frekwencji muzeum.

Leonarda wyróżnia nie liczba dzieł, lecz głębia każdego z nich. Pracował powoli, nieustannie eksperymentując, i pozostawił wiele zamówień niedokończonych. W zamian każde ukończone dzieło doprowadzał dalej niż ktokolwiek z jego współczesnych: ku naturalizmowi, psychologicznej obecności i atmosferycznej miękkości, których wcześniej nikt nie osiągnął. Ta sama ciekawość, która skłaniała go do przeprowadzania sekcji zwłok i badania ruchów wody, powraca w malarstwie, gdzie światło, mgła i ludzki wyraz stapiają się w coś, co wciąż wydaje się żywe.

Życie Leonarda: od Vinci do Amboise

Życie Leonarda obejmuje niemal siedem dekad i trzy najważniejsze ośrodki władzy renesansu. Urodził się 15 kwietnia 1452 roku jako nieślubny syn notariusza ser Piera da Vinci i młodej kobiety o imieniu Caterina. Jego pochodzenie pozamałżeńskie zamykało przed nim niektóre drzwi - na przykład nie mógł uzyskać formalnego wykształcenia uniwersyteckiego w języku łacińskim - ale dawało mu też swobodę podążania własną drogą.

Dzieciństwo i lata nauki we Florencji

Jako młody człowiek Leonardo trafił do Florencji, gdzie około 1466 roku został uczniem cenionego mistrza Andrei del Verrocchia. W warsztacie Verrocchia uczył się malarstwa, rzeźby, obróbki metalu i techniki, pracując obok innych przyszłych mistrzów. Według słynnej opowieści Leonardo miał namalować anioła na obrazie Chrzest Chrystusa Verrocchia tak pięknie, że postać ta przewyższała własne figury mistrza, który ze zdumienia odłożył pędzel. W 1472 roku Leonardo został wpisany do cechu malarzy we Florencji i tym samym stał się niezależnym artystą.

Lata w Mediolanie

Około 1482 roku Leonardo opuścił Florencję i udał się do Mediolanu, gdzie wstąpił na służbę u potężnego księcia Ludovica Sforzy. W podaniu o pracę przedstawiał się przede wszystkim jako inżynier wojskowy i konstruktor - o malarstwie wspomniał niemal mimochodem. Mimo to podczas prawie dwóch dekad spędzonych w Mediolanie stworzył dwa ze swoich największych dzieł: fresk Ostatnia Wieczerza w klasztorze Santa Maria delle Grazie oraz nigdy nieukończony pomnik konny ojca księcia, którego pełnowymiarowy gliniany model budził podziw współczesnych. Gdy w 1499 roku wojska francuskie zajęły Mediolan, Sforza upadł, a Leonardo musiał ruszyć dalej.

Ostatnie lata we Francji

Po latach wędrówek po Florencji, Rzymie i ponownie Mediolanie Leonardo w 1516 roku przyjął zaproszenie francuskiego króla Franciszka I. Otrzymał tytuł pierwszego malarza i inżyniera królewskiego oraz dom w niewielkim zamku Clos Lucé w Amboise nad Loarą. Spędził tam ostatnie trzy lata życia, otaczany czcią raczej ze względu na swoją mądrość niż nowe zamówienia, mając przy sobie Monę Lisę i kilka innych dzieł. Leonardo zmarł 2 maja 1519 roku, według legendy w ramionach króla. Franciszek I miał nabyć Monę Lisę, co wyjaśnia, dlaczego obraz do dziś należy do państwa francuskiego i jest eksponowany w Luwrze.

Najważniejsze dzieła

Zachowana spuścizna Leonarda jest niewielka, ale obejmuje jedne z najbardziej ikonicznych obrazów w historii ludzkości. Każde dzieło jest rezultatem wieloletnich studiów i eksperymentów technicznych, a razem definiują to, co rozumiemy przez renesansową doskonałość.

Mona Lisa (ok. 1503–1506)

Mona Lisa, po włosku La Gioconda, jest tradycyjnie uznawana za portret florenckiej Lisy Gherardini, żony kupca Francesca del Gioconda. Obraz słynie przede wszystkim z zagadkowego uśmiechu i miękkiej, niemal sennej atmosfery, którą Leonardo uzyskał dzięki technice sfumato. Za modelką rozciąga się fantastyczny górski krajobraz, namalowany z atmosferyczną głębią będącą znakiem rozpoznawczym Leonarda. Dzieło znajduje się w Luwrze od czasów rewolucji francuskiej i jest dziś najczęściej odwiedzanym obrazem na świecie. Fakt, że zostało skradzione w 1911 roku i zaginęło na ponad dwa lata, przyczynił się do uczynienia z niego globalnej ikony, daleko wykraczającej poza świat sztuki.

Ostatnia Wieczerza (1498)

Ostatnia Wieczerza to wielkie malowidło ścienne Leonarda w refektarzu klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolanie, ukończone około 1498 roku. Przedstawia moment, w którym Jezus oznajmia uczniom, że jeden z nich go zdradzi, a Leonardo mistrzowsko komponuje reakcje każdego z mężczyzn w szeregu pełnym zszokowanych, wątpiących i wzburzonych gestów. Zamiast sprawdzonej techniki fresku eksperymentował z mieszanką tempery i oleju na suchym tynku - techniczne ryzyko, które pozwoliło mu pracować powoli, lecz sprawiło, że malowidło zaczęło łuszczyć się już za jego życia. Mimo stuleci niszczenia i niezliczonych restauracji dzieło należy do najczęściej badanych kompozycji w historii sztuki.

Człowiek witruwiański i Dama z gronostajem

Człowiek witruwiański z około 1490 roku to słynny rysunek piórkiem Leonarda przedstawiający nagiego mężczyznę wpisanego zarówno w okrąg, jak i w kwadrat - ilustrację idealnych proporcji ludzkiego ciała opisanych przez rzymskiego architekta Witruwiusza. Obraz stał się symbolem całej renesansowej wizji człowieka i jest przechowywany w Gallerie dell'Accademia w Wenecji, gdzie ze względu na wrażliwość na światło rzadko jest publicznie pokazywany. Wśród portretów szczególne miejsce zajmuje Dama z gronostajem (ok. 1489–1491) - żywy portret Cecylii Gallerani, młodej kochanki księcia Ludovica Sforzy, której skręcona sylwetka i czujne spojrzenie całkowicie odbiegały od sztywnych portretów profilowych jej epoki.

"Ten, kto zakochuje się w praktyce bez nauki, jest jak sternik, który wsiada na statek bez steru ani kompasu i nigdy nie ma pewności, dokąd zmierza." – Leonardo da Vinci

Podpis techniczny i artystyczny

Jeśli jedno słowo ma podsumować malarstwo Leonarda, jest nim miękkość. Podczas gdy wcześniejsi artyści chętnie wyznaczali formy ostrymi konturami, Leonardo pozwalał im rozpływać się w świetle i cieniu, tak że postacie i pejzaże zdają się oddychać tym samym powietrzem. To dążenie do atmosfery wiernej naturze opierało się na trwających całe życie naukowych badaniach nad tym, jak oko rzeczywiście postrzega świat.

Sfumato - sztuka dymu

Sfumato pochodzi od włoskiego słowa oznaczającego dym i określa miękkie, niemal niedostrzegalne przejście między kolorami i tonami, pozbawione ostrych linii. Nakładając niezliczone cienkie, półprzezroczyste laserunki farby olejnej, Leonardo tworzył partie cienia, które zlewają się tak stopniowo, że oko nigdy nie wychwytuje pojedynczego konturu. To właśnie ta technika nadaje uśmiechowi Mona Lisy jego ulotny charakter - wyraz zdaje się zmieniać w zależności od tego, gdzie kierujemy wzrok. Sfumato stało się jednym z najważniejszych wkładów Leonarda w historię malarstwa i było podejmowane przez kolejne pokolenia naśladowców.

Studia nad naturą i anatomia

Malarstwo Leonarda byłoby niemożliwe bez jego studiów naukowych. Według własnych relacji przeprowadził sekcje około trzydziestu ludzkich ciał, aby zrozumieć mięśnie, ścięgna i szkielet, a jego rysunki anatomiczne zalicza się do najdokładniejszych wykonanych przed nastaniem nowoczesnej medycyny. Tę samą dokładność poświęcał roślinom, wodzie i światłu. Kiedy malował dłoń lub fałdę tkaniny, opierał ją na rzeczywistej wiedzy o tym, co znajduje się pod powierzchnią, i częściowo dlatego jego postacie wydają się tak niezwykle żywe.

Naukowiec i wynalazca

Dla Leonarda nie było granicy między sztuką a nauką - obie były sposobami rozumienia natury. Oprócz malarstwa wypełniał tysiące stron obserwacjami, obliczeniami i wynalazkami. Wśród jego szkiców znajdują się projekty maszyn latających, czegoś w rodzaju helikoptera, sprzętu do nurkowania, czołgów, mostów i zaawansowanych systemów wodnych. Wiele z tych konstrukcji wyprzedzało swoje czasy i nie mogło zostać zbudowanych z ówczesnych materiałów, ale świadczą o myśleniu wyprzedzającym epokę o całe stulecia.

Notatniki i pismo lustrzane

Szacuje się, że zachowało się około 7 000 stron notatek Leonarda, prawdopodobnie zaledwie ułamek tego, co stworzył. Większość zapisywał lewą ręką pismem lustrzanym, które można odczytać za pomocą lustra - być może z przyzwyczajenia, a być może po to, by chronić swoje pomysły. Jeden ze zbiorów, tak zwany Kodeks Leicester, od 1994 roku należy do Billa Gatesa, który kupił go za nieco ponad 30 milionów dolarów, co czyni ten rękopis jedną z najdroższych książek, jakie kiedykolwiek sprzedano. Notatniki łączą artystę i badacza w jedną postać i są być może najwyraźniejszym dowodem na to, co rozumiemy przez człowieka renesansu.

Wpływ i dziedzictwo

Wpływu Leonarda na sztukę zachodnią nie sposób przecenić. Już za jego życia młodsi mistrzowie, tacy jak Rafael, studiowali jego kompozycje, a sfumato stało się oczywistym elementem warsztatu europejskiego malarstwa. W ciągu pięciu stuleci od jego śmierci Mona Lisa stała się najczęściej parafrazowanym i parodiowanym obrazem w historii sztuki, a jego nazwisko jest dziś symbolem ludzkiego geniuszu jako takiego. Wycena rynkowa jest równie zawrotna jak jego pośmiertna sława: kiedy Salvator Mundi, obraz Chrystusa przypisywany Leonardowi, trafił pod młotek w domu aukcyjnym Christie's w Nowym Jorku 15 listopada 2017 roku, licytacja zakończyła się po dziewiętnastu minutach kwotą 450,3 miliona dolarów – najwyższą ceną, jaką kiedykolwiek zapłacono za dzieło sztuki na aukcji.

Leonardo dzisiaj

Zainteresowanie nie wykazuje oznak słabnięcia. Kiedy w latach 2019–2020 Luwr uczcił pięćsetną rocznicę śmierci Leonarda wielką retrospektywą, stała się ona najczęściej odwiedzaną wystawą w historii muzeum: w ciągu czterech miesięcy jej trwania około 160 dzieł zobaczyło 1 071 840 osób, niemal dwa razy więcej niż wynosił poprzedni rekord. Badania nad jego twórczością nadal intensywnie trwają, a nowe ustalenia dotyczące wszystkiego, od pigmentów po atrybucje, są regularnie publikowane. Fakt, że jeden artysta z XVI wieku wciąż może wypełniać sale i bić rekordy, świadczy o tym, jak głęboko Leonardo wpłynął na nasze wyobrażenie o tym, czym może być sztuka.

Leonardo i Szwecja

Szwecja nie posiada żadnego obrazu Leonarda da Vinci, ale włoski renesans jest mimo to bliżej, niż mogłoby się wydawać. Nationalmuseum w Sztokholmie posiada znaczącą kolekcję włoskich rysunków i grafik, a muzeum często nawiązuje do Leonarda w swoim programie publicznym, organizując wykłady takie jak „Leonardo da Vinci – życie i sztuka” oraz praktyczne warsztaty pod hasłem „Rysuj jak w czasach Leonarda da Vinciego”. Szwedzcy zwiedzający mogą tu z bliska poznać techniki i sposób myślenia renesansu.

Renesans w Nationalmuseum

Jednym z najwyraźniejszych przykładów szwedzkiego zainteresowania epoką Leonarda była wystawa poświęcona legendarnej kolekcji rysunków Giorgia Vasariego, prezentowana w Nationalmuseum od 6 października 2022 roku do 8 stycznia 2023 roku we współpracy z Luwrem w Paryżu. Publiczność mogła zobaczyć blisko sto rysunków mistrzów włoskiego renesansu, w tym dzieła między innymi Rafaela i Sandra Botticellego. Także Sveriges Radio poświęciło mistrzowi cały cykl dokumentalny „Da Vinci – Odkodowany”, co pokazuje, jak żywe jest zainteresowanie Leonardem również w Szwecji. Dla tych, którzy chcą umieścić go w nordyckim kontekście, nasza strona o sztuce nordyckiej będzie dobrym uzupełnieniem.

Leonardo w domu – przewodnik po aranżacji wnętrz

Obcowanie z Leonardem opiera się na równowadze, spokoju i poczuciu ponadczasowości. Stonowana, naturalna paleta renesansu – ciepła ochra, oliwkowa zieleń, przygaszona czerwień i złocisty brąz – równie dobrze komponuje się ze ścianą w kolorze wapiennej bieli, jak i z ciemniejszym, klasycznie urządzonym wnętrzem. Plakat z motywem Leonarda, niezależnie od tego, czy przedstawia portret, rysunek czy pejzaż, może stać się spokojnym punktem skupiającym uwagę, który przyciąga wzrok, ale nie dominuje.

Umiejscowienie i światło

Ponieważ obrazy Leonarda opierają się na delikatnych tonach i atmosferycznej głębi, najlepiej prezentują się w równomiernym, ciepłym świetle bez ostrych refleksów. Ściana położona nieco dalej od okna, najlepiej z kierunkową lampą, pozwala ciemnym partiom zachować głębię, a miękkości sfumata w pełni wybrzmieć. To właśnie stonowana paleta barw sprawia, że motywy są uniwersalne: pasują zarówno do surowego skandynawskiego wnętrza, jak i do bardziej nasyconego, klasycznie urządzonego pomieszczenia.

Rama i format

Motyw renesansowy dobrze prezentuje się w ramie, która podkreśla jego znaczenie. Dyskretny złoty odcień lub ciepła drewniana rama wzmacniają historyczne ciepło, podczas gdy prosta czarna rama nadaje całości bardziej współczesny charakter. Zwróć też uwagę na rozmiar – jeden, nieco większy obraz zapewnia więcej spokoju niż wiele małych. Jeśli potrzebujesz wskazówek, polecamy nasz przewodnik po wyborze odpowiedniej ramy oraz nasze omówienie plakatu lub obrazu na płótnie.

Wskazówka: Chcesz uchwycić ducha Leonarda bez dosłownego portretu? Wybierz rysunek lub szkic w sepii i czerni z brązem, a następnie powieś go na ścianie pokrytej ciepłą wapienną farbą w odcieniu złamanej bieli lub przygaszonej szarozieleni. Lekkość tła pozwoli delikatnym liniom wyłonić się tak jak w szkicownikach samego mistrza, a prosta, ciepła lampa ustawiona obok dopełni atmosferę.

Stwórz klasyczną kolekcję

Leonardo doskonale sprawdza się jako centralny element kolekcji klasycznych mistrzów. Połącz portret lub rysunek z innymi dziełami utrzymanymi w spokojnej, naturalnej palecie barw, aby stworzyć spójną całość. Praktyczne wskazówki dotyczące kompozycji znajdziesz w naszym przewodniku po ścianie obrazów. Odpowiednie motywy znajdziesz wśród naszych dzieł znanych artystów, w naszej kolekcji plakatów retro i vintage oraz wśród wszystkich naszych plakatów.

Oś czasu życia Leonarda

Droga Leonarda obejmuje niemal siedemdziesiąt lat i kilka najważniejszych miast renesansu. Ta chronologia podsumowuje najważniejsze wydarzenia:

1452 – Leonardo rodzi się 15 kwietnia w mieście Vinci w Toskanii lub w jego pobliżu.
1466 – Przybywa do Florencji i zostaje uczniem mistrza Andrei del Verrocchia.
1472 – Zostaje wpisany do cechu malarzy we Florencji jako niezależny artysta.
1482 – Przenosi się do Mediolanu i rozpoczyna służbę u księcia Ludovica Sforzy.
1490 – Około tego czasu rysuje Człowieka witruwiańskiego.
1498 – Kończy malowidło ścienne Ostatnia Wieczerza w kościele Santa Maria delle Grazie.
1499 – Wojska francuskie zajmują Mediolan, Sforza upada, a Leonardo opuszcza miasto.
1503 – Rozpoczyna pracę nad Moną Lisą, którą przez kilka lat będzie zabierał ze sobą.
1516 – Zostaje zaproszony do Francji przez króla Franciszka I i osiedla się w Clos Lucé w Amboise.
1519 – Umiera 2 maja w Amboise w wieku 67 lat.

Powiązani artyści i kierunki

Leonardo znajduje się w centrum bogatej sieci mistrzów i idei renesansu. Był jednym z trzech gigantów, którzy wspólnie zdefiniowali tę epokę. Aby lepiej zrozumieć ten kontekst, polecamy nasz obszerny przegląd renesansu. Jego wielkim współczesnym i rywalem był rzeźbiarz Michelangelo Buonarroti, którego Dawid i Kaplica Sykstyńska ucieleśniają ideały tej samej epoki. Trzecim członkiem tria był Rafael, młody kolega, który przybył do Florencji około 1504 roku i uczył się od Leonarda kompozycji oraz sfumato, a później przedstawił go jako Platona w Szkole Ateńskiej. Innym wielkim mistrzem tej epoki był Sandro Botticelli, którego Narodziny Wenus i Primavera należą do najbardziej uwielbianych dzieł wczesnego renesansu. Sto lat później mistrzowie baroku rozwijali dalej jego sposób kształtowania światła. Możesz przeczytać o tym na naszej stronie poświęconej barokowi, gdzie jako oczywistych spadkobierców przedstawiamy holenderskiego mistrza światła Rembrandta van Rijn oraz poetę wnętrz Johannesa Vermeera. Aby umieścić Leonarda w szerszym kontekście, dobrym punktem wyjścia będzie nasz przegląd epok w historii sztuki, a wszystkich mistrzów i kierunki znajdziesz zebranych w naszej Bazie wiedzy.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące Leonarda da Vinci

Chcesz zaprosić harmonię renesansu i ponadczasowy spokój do własnego domu? Odkryj nasze plakaty i znajdź klasyczne motywy, które mają ten sam spokojny ciężar co arcydzieła Leonarda - sztukę, która przetrwa pokolenia.

Źródła zewnętrzne do pogłębienia wiedzy: Luwr, Muzeum Narodowe w Sztokholmie oraz Wikipedia.