Marc Chagall – sny, kolor i mistrz poetyckiego modernizmu

Marc Chagall malował świat, w którym prawo grawitacji przestaje obowiązywać: kochankowie unoszą się nad dachami domów, skrzypek balansuje na zielonym dachu, a krowa spogląda marzycielsko na widza. Jego sztuki nie da się przyporządkować jednej tendencji i właśnie o to chodziło. Chagall (1887–1985) swobodnie czerpał z rozbitych form kubizmu, intensywnych barw fowizmu i onirycznego świata symbolizmu, lecz łączył je w coś głęboko osobistego - język obrazów zbudowany z pamięci, miłości i żydowskiej miejscowości, w której dorastał. Plakat sygnowany przez Chagalla wnosi do domu coś z tej unoszącej się poezji.

Za pozornie lekkimi, baśniowymi motywami kryło się życie naznaczone dwiema wojnami światowymi, wygnaniem i stratą. Człowiek, który stał się jednym z najbardziej uwielbianych artystów XX wieku, uciekł przed nazizmem, stracił wielką miłość, a mimo to tworzył aż do ostatnich dni obrazy pełne światła i nadziei. Ta strona informacyjna przedstawia biografię Marca Chagalla, jego najbardziej znane dzieła, charakterystyczną technikę oraz to, jak jego oniryczne motywy wciąż zdobią ściany domów w całej Skandynawii.

Spis treści
↓ Kim był Marc Chagall?
↓ Od Witebska do Paryża
↓ Najbardziej znane dzieła
↓ Technika i świat obrazów Chagalla
↓ Witraże, sufity operowe i dziedzictwo
↓ Chagall w domu
↓ Oś czasu
↓ Powiązani artyści
↓ Najczęściej zadawane pytania

Kim był Marc Chagall?

Marc Chagall był rosyjsko-francuskim artystą żydowskiego pochodzenia, urodzonym w 1887 roku w mieście Witebsk, w ówczesnym Imperium Rosyjskim, a przez większą część życia działającym we Francji. Uznaje się go za jedną z najbardziej niezależnych postaci modernizmu - malarza bliskiego paryskiej awangardzie, który jednak nigdy nie dał się przyporządkować jednej konkretnej tendencji. W ciągu niemal osiemdziesięcioletniej kariery zajmował się nie tylko malarstwem, lecz także witrażami, mozaikami, ceramiką, ilustracją książkową, scenografią teatralną i monumentalnym malarstwem sufitowym.

To, co sprawia, że sztuka Chagalla jest natychmiast rozpoznawalna, to jej oniryczna logika. Na jego obrazach ludzie i zwierzęta swobodnie unoszą się w powietrzu, kolory podążają raczej za emocjami niż za rzeczywistością, a motywy czerpią z pamięci o Witebsku jego dzieciństwa: drewnianych domach, synagodze, targowisku, skrzypku, krowie i kogucie. Historycy sztuki nazywali go prekursorem surrealizmu, lecz sam Chagall odrzucał tę etykietę. Unoszące się postacie nie były dla niego wyrazem podświadomości, lecz miłości, tęsknoty i duchowego doświadczenia.

Chagall był zarazem artystą głęboko osobistym i uniwersalnym. Przez całe życie pozostawał zakorzeniony w swoim żydowskim dzieciństwie i życiu w sztetlu Europy Wschodniej, lecz jego tematy – miłość, pamięć, wiara, wygnanie – przemawiają do wszystkich. Ta dwoistość, połączenie lokalności i uniwersalności, uczyniła go jednym z najbardziej uwielbianych artystów XX wieku oraz jednym z najczęściej reprodukowanych i przedstawianych na plakatach.

Najważniejsze informacje: Urodzony 7 lipca 1887 roku w Witebsku, Imperium Rosyjskie (dzisiejsza Białoruś). Zmarł 28 marca 1985 roku w Saint-Paul-de-Vence we Francji, w wieku 97 lat. Narodowość: rosyjsko-francuska, pochodzenie żydowskie. Język obrazów: osobisty modernizm z elementami kubizmu, fowizmu i symbolizmu. Malowidło na suficie Opery Paryskiej (Opéra Garnier) odsłonięto w 1964 roku; zajmuje około 220 metrów kwadratowych. Musée national Marc Chagall w Nicei otwarto w 1973 roku. Rekord aukcyjny: Les Amoureux (1928) sprzedano za 28,5 miliona dolarów w domu aukcyjnym Sotheby's w Nowym Jorku 14 listopada 2017 roku. Związek ze Szwecją: Okno Pokoju ONZ w Nowym Jorku, odsłonięte w 1964 roku, poświęcono szwedzkiemu sekretarzowi generalnemu ONZ Dagowi Hammarskjöldowi.

Z Witebska do Paryża

Moishe Szagal, bo tak nazywał się od urodzenia, przyszedł na świat 7 lipca 1887 roku jako najstarsze z dziewięciorga dzieci w ubogiej żydowskiej rodzinie w Witebsku. Ojciec pracował w magazynie śledzi, a matka prowadziła mały sklep z towarami różnymi. Dorastanie w chasydzkim, żydowskim Witebsku – z jego drewnianymi domami, targowiskami i świętami religijnymi – stało się niewyczerpanym źródłem obrazów, z którego Chagall czerpał przez całe życie, długo po opuszczeniu miasta.

Pierwsze lata nauki

Chagall pobierał pierwsze lekcje u miejscowego malarza Jehudy Pena w Witebsku, a w 1907 roku przeniósł się do stolicy, Sankt Petersburga. Studiował tam między innymi w Szkole Zwantsewa pod kierunkiem scenografa i artysty Léona Baksta, znanego z działalności dla Baletów Rosyjskich. W ściśle regulowanym carskim mieście, gdzie Żydzi potrzebowali specjalnego pozwolenia na pobyt, zaczął rozwijać swobodny, pełen wyobraźni styl, który miał stać się jego znakiem rozpoznawczym.

Przełom w Paryżu

W 1910 roku młody Chagall wyjechał do Paryża, który wówczas był centrum całego świata artystycznego. Zamieszkał w kolonii artystycznej La Ruche na Montparnassie, gdzie poznał malarzy takich jak Amedeo Modigliani, Fernand Léger i Robert Delaunay, a także poetów Guillaume’a Apollinaire’a i Blaise’a Cendrarsa. Tutaj zetknął się z kubizmem i nową, pełną światła paletą barw, a jego sztuka uczyniła decydujący krok naprzód. Dzieła takie jak Ja i wieś (1911) oraz Autoportret z siedmioma palcami (1912–13) należą do tego pierwszego, wspaniałego paryskiego okresu, gdy połączył wspomnienia Witebska ze światem form francuskiej awangardy.

Wojna, rewolucja i wygnanie

Podróż do rodzinnego Witebska w 1914 roku przeciągnęła się bardziej, niż planowano: wybuch pierwszej wojny światowej uniemożliwił Chagallowi powrót do Paryża. Pozostał w Rosji, w 1915 roku poślubił swoją wielką miłość Bellę Rosenfeld, a po rewolucji rosyjskiej w 1918 roku został mianowany komisarzem do spraw sztuki w Witebsku. Założył w mieście szkołę artystyczną, lecz opuścił ją w 1920 roku po konfliktach z bardziej rygorystycznie abstrakcyjnym suprematyzmem skupionym wokół Kazimierza Malewicza. Po pewnym czasie spędzonym w Berlinie Chagall wrócił do Paryża w 1923 roku, a już w 1924 roku zorganizowano tam jego pierwszą wystawę retrospektywną. Wraz z rozwojem nazizmu ponownie musiał uciekać: w 1941 roku opuścił okupowaną Francję i wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie jego żona Bella zmarła w 1944 roku. Dopiero w 1948 roku mógł na stałe wrócić do Francji, gdzie osiadł na południu i działał aż do śmierci w 1985 roku.

Lata na Riwierze

Ostatnie dziesięciolecia życia Chagall spędził w słońcu Lazurowego Wybrzeża, najpierw w Vence, a od 1966 roku w sąsiedniej miejscowości Saint-Paul-de-Vence. W 1952 roku poślubił tu ponownie Valentinę Brodsky, zwaną Vavą, która została jego bliską towarzyszką życia i osobą zajmującą się jego rozwijającą się twórczością. W tych latach jego działalność artystyczna znacznie się poszerzyła: zaczął pracować z ceramiką, mozaiką i rzeźbą, a przede wszystkim z witrażem, i otrzymywał coraz więcej zamówień na monumentalne dzieła publiczne. Światło i nasycone barwy południa wyraźnie odcisnęły ślad na jego późniejszych obrazach, a mimo że zbliżał się do dziewięćdziesiątki, pracował z niesłabnącą energią aż do końca. Kiedy zmarł w 1985 roku, zdążył stać się jednym z ostatnich żyjących gigantów paryskiej awangardy początku XX wieku.

Najsłynniejsze dzieła

Twórczość Chagalla obejmuje niemal osiem dekad i mieści wszystko – od intymnych obrazów miłosnych po ogromne dzieła publiczne. Wiele jego obrazów należy dziś do najczęściej reprodukowanych w świecie zachodnim, a ich wartość rynkowa jest wysoka: obraz Les Amoureux z 1928 roku sprzedano w 2017 roku za 28,5 miliona dolarów, dzięki czemu stał się jego najdroższym dziełem sprzedanym na aukcji, znacznie przewyższając wcześniejszy rekord wynoszący 14,8 miliona, ustanowiony w 1990 roku.

Ja i wieś

Ja i wieś (1911) to jedno z najsłynniejszych wczesnych dzieł Chagalla i klucz do całego jego świata obrazów. W kolistej, niemal sennej kompozycji spotykają się w milczącym spojrzeniu zielony profil mężczyzny i twarz krowy, podczas gdy wokół nich splatają się wspomnienia z życia wiejskiego – chłop z kosą, kobieta, kościoły i drewniane domy. Obraz łączy geometryczne rozbicie kubizmu z ciepłą nostalgią za Witebskiem dzieciństwa i pokazuje, że Chagall już na wczesnym etapie odmawiał rozdzielania tego, co rzeczywiste, od tego, co wewnętrzne.

Urodziny i motywy miłosne

Miłość do Belli jest być może najbardziej konsekwentnym tematem twórczości Chagalla. W obrazie Urodziny (1915) sam artysta unosi się w powietrzu i wygina w niemożliwy łuk, by pocałować ukochaną, która trzyma bukiet kwiatów w prostym pokoju. To samo unoszące szczęście powraca w niezliczonych dziełach przedstawiających zakochane pary unoszące się nad ziemią, bukiety, światło księżyca i fasady domów. Motywy te – w których miłość dosłownie znosi prawo grawitacji – należą do najbardziej uwielbianych w całej jego twórczości i dziś zdobią ściany na całym świecie.

Skrzypek

Skrzypek jest jedną z najbardziej ikonicznych postaci Chagalla i powraca w kilku wersjach. Muzyk balansujący na dachu, ubrany na zielono na tle pokrytych śniegiem domów, stał się symbolem wschodnioeuropejskiego życia żydowskiego i jego tradycji muzycznych podczas najważniejszych świąt. Motyw był tak wyrazisty, że później zainspirował tytuł musicalu Skrzypek na dachu. Skrzypce, muzyka klezmerska i unoszący się w powietrzu skrzypek łączą u Chagalla to, co religijne, świąteczne i melancholijne.

Białe ukrzyżowanie i dzieła biblijne

W latach 30., gdy nasilały się prześladowania Żydów w Europie, Chagall namalował Białe ukrzyżowanie (1938), na którym Chrystusa na krzyżu otaczają sceny żydowskiego cierpienia – płonące synagogi, uciekający ludzie, splądrowane wioski. Dzieło, które dziś wisi w Art Institute of Chicago, stało się jednym z najmocniejszych obrazów prześladowań w XX wieku. Trwające całe życie zaangażowanie Chagalla w opowieść biblijną zaowocowało później wielkim cyklem Le Message Biblique, który stanowi podstawę muzeum jego imienia w Nicei.

„W naszym życiu istnieje tylko jeden kolor, który – niczym na palecie artysty – nadaje sens życiu i sztuce. To kolor miłości”. – Marc Chagall

Technika i świat obrazów Chagalla

To, co sprawia, że obraz Chagalla można natychmiast rozpoznać, nie jest pojedynczą techniką, lecz całą logiką tego, jak obraz może wyglądać. Łączył swobodny, niemal dziecięcy rysunek z wyrafinowanym wyczuciem koloru i światem marzeń, w którym zasady rządzące przestrzenią i grawitacją zostały zawieszone. Sam opisywał swoją pracę jako coś, co musi pochodzić z wnętrza, a nie z intelektu.

Kolor jako emocja

Kolor był dla Chagalla najważniejszy. Umieszczał obok siebie głębokie błękity, żarzące się czerwienie i świetliste zielenie, często bez względu na to, jak dany przedmiot wygląda w rzeczywistości – koń może być niebieski, twarz zielona, a niebo czerwone. Tej wolności nauczył się częściowo od fowizmu, lecz wykorzystywał ją do własnych, emocjonalnych celów. „Kolor jest wszystkim” – miał powiedzieć; kiedy kolor jest właściwy, właściwa jest również forma. Gra światła, którą rozwijał w swoich witrażach w późniejszej części życia, wyrastała bezpośrednio z tego wyczucia koloru.

Unoszenie się i senna atmosfera

Najsłynniejszym zabiegiem Chagalla jest zniesienie prawa grawitacji. Ludzie i zwierzęta unoszą się, zakochani przelatują nad dachami domów, a przedmioty zdają się unosić w przestrzeni bez stałego dna. Ta logika snu skłoniła niektórych do nazwania go surrealistą, lecz w przeciwieństwie do Salvadora Dalego i André Bretona Chagall nie czerpał obrazów z mroku nieświadomości, lecz z pamięci i uczuć. Unoszenie się jest u niego wyrazem szczęścia, ekstazy i duchowego uniesienia - nie lęku.

Pamięć i żydowskie dziedzictwo

Przez całą jego twórczość przewija się nić żydowskiego folkloru i religijnej symboliki. Skrzypek, latająca krowa, kogut, płonący świecznik i drewniane domy wsi są naładowane znaczeniami zaczerpniętymi z chasydzkiego życia witebskiego. Chagall rzadko malował bezpośrednio z modela; malował z pamięci, dlatego małe rosyjskie miasto na jego obrazach przemienia się w ponadczasowe, mityczne miejsce. To zakorzenienie w osobistym doświadczeniu sprawia, że nawet jego najbardziej fantastyczne motywy wydają się autentyczne.

Witraże, sufit opery i dziedzictwo

W ostatnich dekadach życia Chagall stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych na świecie artystów tworzących monumentalne dzieła publiczne. We współpracy ze szklarzem Charles’em Marqiem wykonał łącznie 86 witraży dla kościołów, katedr i budynków publicznych w Europie, Izraelu i USA - praca ta trwała ponad dwadzieścia lat i sprawiła, że jego świetlista kolorystyka stała się częścią architektury.

Plafon w paryskiej operze

W 1964 roku odsłonięto być może najbardziej spektakularne dzieło publiczne Chagalla: nowy plafon w paryskiej Opéra Garnier, zamówiony przez francuskiego ministra kultury André Malraux. Malarstwo o powierzchni około 220 metrów kwadratowych przedstawia w onirycznych polach barwnych sceny z oper czternastu wielkich kompozytorów, od Mozarta i Wagnera po Verdiego i Berlioza. Fakt, że żydowski, urodzony w Rosji modernista otrzymał zlecenie namalowania sufitu w tym symbolu francuskiej kultury, wywołał debatę, lecz od tamtej pory dzieło stało się jedną z najbardziej uwielbianych atrakcji opery.

Witraże i America Windows

Wśród najsłynniejszych witraży Chagalla znajdują się okna w kościele Fraumünster w Zurychu, poświęcone w 1970 roku, oraz okna w katedrze w Reims, poświęcone w 1974 roku. W 1977 roku podarował dzieło America Windows Art Institute of Chicago z okazji 200. rocznicy powstania Stanów Zjednoczonych; sześć paneli składa hołd muzyce, malarstwu, literaturze, architekturze, teatrowi i tańcowi. Jego umiejętność przepuszczania światła dziennego przez nasycone odcienie błękitu i czerwieni nadała zupełnie nowemu pokoleniu wnętrz kościelnych i budynków publicznych niepowtarzalny charakter.

Okno pokoju i szwedzki związek

Jedno z najbardziej poruszających dzieł Chagalla znajduje się w siedzibie ONZ w Nowym Jorku. Tak zwane Okno Pokoju, odsłonięte w 1964 roku, jest poświęcone szwedzkiemu sekretarzowi generalnemu ONZ Dagowi Hammarskjöldowi, który zginął w katastrofie lotniczej w ówczesnej Rodezji Północnej w 1961 roku. Wypełnione symbolami pokoju i miłości okno łączy w ten sposób sztukę Chagalla ze szwedzką historią. W Szwecji jego dzieła prezentowano również na dużej i bardzo licznie odwiedzanej wystawie w Moderna Museet w Sztokholmie, która trwała od 25 września do 5 grudnia 1982 roku i stała się jednym z największych sukcesów frekwencyjnych tego roku.

Chagall w domu

Niewielu artystów wnosi do wnętrza tak natychmiastowe ciepło jak Marc Chagall. Jego senne motywy z unoszącymi się zakochanymi, niebieskimi nocami, bukietami i skrzypkami nadają mu poetycki i romantyczny charakter, który pasuje zarówno do jasnych, skandynawskich aranżacji, jak i bardziej osobistych, pełnych kolorów wnętrz. Obraz Chagalla rzadko bywa wyłącznie dekoracją; opowiada historię i zachęca do fantazjowania.

Wyrazista paleta barw Chagalla sprawia, że jeden obraz może zdziałać bardzo wiele. Niebieski obraz przedstawiający miłość lub plakat z unoszącym się skrzypkiem doskonale sprawdzi się jako samodzielny punkt centralny nad sofą, łóżkiem albo w kąciku do czytania, gdzie ciemne tło i żarzące się akcenty nadadzą wnętrzu przytulny charakter. Jeśli chcesz zgromadzić kilka motywów Chagalla, możesz pogrupować je według kolorów - na przykład ciemnoniebieskie obrazy umieścić osobno - aby całość wyglądała spokojnie i harmonijnie, a nie chaotycznie. Tego typu motywy znajdziesz w naszej kolekcji obrazów znanych artystów, wśród naszych plakatów graficznych oraz w ofercie plakatów retro i vintage, a także pasujące ramy do ich uzupełnienia.

Ponieważ obrazy Chagalla często opierają się na głębokich odcieniach niebieskiego i czerwieni, najlepiej komponują się z ramą, która nie konkuruje z kolorystyką. Wąska rama z ciemnego lub naturalnego drewna obramowuje motyw, nie odwracając od niego uwagi, natomiast złocona rama może podkreślić ciepłe akcenty w słonecznym, romantycznym obrazie. Jeśli chcesz lepiej osadzić obraz we wnętrzu, możesz wybrać tekstylia lub detal wystroju w jednym z kolorów obecnych na obrazie, aby sztuka stała się naturalną częścią całości.

Wskazówka: Dzieła Chagalla najlepiej prezentują się w otoczeniu ciepłego, przytłumionego światła, które wydobywa głębokie odcienie niebieskiego i czerwieni. Warto powiesić obraz w miejscu, gdzie wieczorne światło lampy miękko na niego pada, zamiast ustawiać go w ostrym świetle padającym z tyłu. Więcej porad znajdziesz w naszym przewodniku po ścianach z obrazami oraz w artykule o tym, jak oprawiać dzieła sztuki.

Oś czasu

1887 – Marc Chagall rodzi się 7 lipca w Witebsku, w Imperium Rosyjskim, jako najstarsze z dziewięciorga dzieci w żydowskiej rodzinie.
1907 – Przeprowadza się do Sankt Petersburga i studiuje między innymi pod kierunkiem scenografa Léona Baksta.
1910 – Wyjeżdża do Paryża i osiedla się w kolonii artystów La Ruche na Montparnassie.
1914 – Wystawia w galerii Der Sturm w Berlinie i pozostaje w Rosji po wybuchu wojny.
1915 – Żeni się z Bellą Rosenfeld i maluje obraz Urodziny.
1918 – Zostaje mianowany komisarzem sztuk pięknych w Witebsku i zakłada w mieście szkołę artystyczną.
1923 – Wraca do Paryża po okresie spędzonym w Berlinie.
1941 – Ucieka z okupowanej przez nazistów Francji do USA.
1944 – Jego żona Bella umiera w Nowym Jorku.
1948 – Na stałe wraca do Francji i z czasem osiedla się na południu kraju.
1964 – Kończy malowidło na suficie Opery Paryskiej oraz okno pokoju w siedzibie ONZ.
1973 – W Nicei otwiera się Musée national Marc Chagall, poświęcone cyklowi Le Message Biblique.
1985 – Marc Chagall umiera 28 marca w Saint-Paul-de-Vence w wieku 97 lat.

Powiązani artyści

Chagall działał w samym centrum paryskiej awangardy i dzielił miasto oraz epokę z wieloma najwybitniejszymi postaciami stulecia. Jego spotkanie ze światem geometrycznych form łączy go z Pablem Picassem i kubizmem, z którym zetknął się w La Ruche, podczas gdy jego świetlista, pełna emocji kolorystyka przywodzi na myśl jego przyjaciela Henriego Matisse’a, który podobnie jak Chagall żył i tworzył na francuskiej Riwierze. W tym samym domu pracowni na Montparnassie pracował Amedeo Modigliani, inny imigrant i artysta École de Paris, który podobnie jak Chagall podążał własną drogą. Jako rosyjski modernista należał do tego samego pokolenia co pionier abstrakcji Wassily Kandinsky, a jego oniryczny świat obrazów sytuuje go na obrzeżach surrealizmu – etykiety, której sam nigdy nie zaakceptował. Baśniowy świat obrazów Chagalla ma również wyraźne punkty styczne z naiwizmem i sztuką naiwną, w których pamięć, folklor i swobodnie snuta opowieść ważą więcej niż poprawna perspektywa. Zbiorczy przegląd wszystkich naszych stron poświęconych artystom i kierunkom znajdziesz w Bazie wiedzy.

Często zadawane pytania dotyczące Marca Chagalla

Chcesz przenieść do domu kawałek świata marzeń Chagalla? Odkryj naszą kolekcję obrazów znanych artystów i przeczytaj więcej w naszym poradniku o tym, jak wybrać odpowiednią sztukę do domu. Więcej informacji znajdziesz na stronach Musée national Marc Chagall w Nicei, Art Institute of Chicago oraz w encyklopedii Wikipedia.