Prerafaelici - historia ruchu artystycznego, Rossetti, Millais i brytyjska sztuka marzeń

Prerafaelici należą do najbardziej fascynujących ruchów artystycznych XIX wieku - była to grupa młodych brytyjskich malarzy, którzy w 1848 roku zbuntowali się przeciw akademickim konwencjom swoich czasów i stworzyli sztukę pełną świetlistych barw, botanicznej precyzji i literackiego dramatyzmu. Ich obrazy należą dziś do najczęściej reprodukowanych na świecie: tonąca Ofelia wśród trzcin, rudowłosa kobieta w białej sukni w łodzi, opowieści o rycerzach i średniowieczne marzenia odtworzone z dbałością o szczegóły, której niewiele ruchów artystycznych przed nimi ani po nich dorównało.

Nazwa oznacza dosłownie „przed Rafaelem”. Siedmiu założycieli odwróciło się od wypolerowanej, schematycznej sztuki wychwalanej przez Royal Academy i zwróciło ku włoskiej sztuce sprzed renesansu dojrzałego - ku szczerej wierności naturze i wyrazistym barwom XV wieku. Rezultatem był jeden z najbardziej charakterystycznych światów obrazowych w historii sztuki europejskiej oraz ruch, którego wpływy sięgają od tkanin Williama Morrisa po współczesne ilustracje fantasy. Ta strona przedstawia historię prerafaelitów, ich najważniejsze dzieła, technikę stojącą za obrazami, kobiety, które zarówno malowały, jak i pozowały, a także sposoby wykorzystania sztuki prerafaelickiej we szwedzkim domu.

Spis treści
↓ Kim byli prerafaelici?
↓ Historia bractwa
↓ Najważniejsze dzieła
↓ Technika i sygnatura artystyczna
↓ Kobiety, modelki i artystki
↓ Drugie pokolenie i dziedzictwo
↓ Prerafaelici w Szwecji i krajach nordyckich
↓ Sztuka prerafaelicka w domu
↓ Oś czasu
↓ Pokrewne ruchy artystyczne
↓ Często zadawane pytania

Kim byli prerafaelici?

Prerafaelici, czyli Bractwo Prerafaelitów (Pre-Raphaelite Brotherhood, w skrócie PRB), byli stowarzyszeniem siedmiu brytyjskich artystów i pisarzy założonym w Londynie w 1848 roku. Jego trzon stanowili trzej studenci malarstwa z Royal Academy: Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais i William Holman Hunt. Dołączyli do nich William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens oraz rzeźbiarz Thomas Woolner. Bractwo zostało formalnie założone w domu rodziców Millaisa przy 83 Gower Street w Londynie.

To, co ich łączyło, to niezadowolenie ze sztuki akademickiej. Royal Academy promowała wyidealizowany, ciemno lakierowany styl malarski, wywodzący się od Rafaela i włoskiego renesansu dojrzałego. Prerafaelici chcieli natomiast powrócić do świeżości i szczerości, które dostrzegali w sztuce przed Rafaelem - u włoskich mistrzów XV wieku oraz w późnośredniowiecznej tradycji obrazowej. Ich program miał trzy cele: tchnąć nowe życie w sztukę brytyjską, uczynić ją równie potężną jak dzieła wczesnego renesansu oraz przedstawiać zarówno naturę, jak i autentyczne emocje bez akademickiego upiększania.

Najważniejsze fakty: Założone w 1848 roku w Londynie. Siedmiu członków bractwa. Założyciele: Dante Gabriel Rossetti (20 lat), John Everett Millais (19 lat) i William Holman Hunt (21 lat). Podczas wystawy w 1849 roku podpisywali swoje pierwsze dzieła inicjałami „PRB”. Czerpali inspirację z włoskiej sztuki sprzed czasów Rafaela (XV wiek). Krytyk John Ruskin został głównym obrońcą ruchu. Ashmolean Museum w Oksfordzie posiada jedną z najważniejszych na świecie kolekcji sztuki prerafaelickiej.

Historia bractwa

Założyciele byli uderzająco młodzi, gdy jesienią 1848 roku zawarli swój sojusz. Millais miał zaledwie 19 lat, Rossetti 20, a Holman Hunt 21 – była to grupa utalentowanych studentów, którzy z młodzieńczą pewnością siebie postanowili zreformować całą sztukę brytyjską. Już w następnym roku, 1849, trzej najważniejsi członkowie wystawili swoje pierwsze znaczące dzieła, wszystkie opatrzone tajemniczymi literami PRB umieszczonymi za sygnaturą. Początkowo nikt z zewnątrz nie wiedział, co oznaczają te inicjały, a gdy ujawniono ich sekret, odczytano je jako obelgę wobec 350-letniej tradycji malarskiej.

Przyjęcie było lodowate. Krytycy nazywali ten styl surowym, prymitywnym i celowo brzydkim, a biblijną scenę Millaisa z młodym Jezusem w warsztacie stolarskim pisarz Charles Dickens potępił jako odrażającą. Przełom nastąpił, gdy wpływowy krytyk sztuki John Ruskin stanął w obronie ruchu w listach do gazety The Times w 1851 roku. Autorytet Ruskina uchronił bractwo przed zdławieniem w zarodku i dał młodym malarzom potrzebny oddech. Samo bractwo nie utrzymało jednak długo jedności w pierwotnej formie – już w połowie lat 50. XIX wieku jego członkowie rozeszli się w różne strony. Millais został w końcu przyjęty do akademii, przeciw której niegdyś się buntował, i objął stanowisko jej prezesa, podczas gdy Rossetti wycofał się w bardziej sennym, inspirowanym średniowieczem kierunku, który miał dać początek drugiemu pokoleniu ruchu.

Za tym buntem krył się również duch epoki. W latach 40. XIX wieku Wielka Brytania przechodziła szybką industrializację, a dla młodych artystów brudne fabryki i masowo produkowane towary nowoczesnego świata oznaczały utratę autentyczności i piękna. Zwracając się ku ideałom średniowiecza i wczesnego renesansu, wyrażali tęsknotę za prostszym, bardziej uduchowionym życiem. Bractwo wydawało nawet własne czasopismo, The Germ, które w 1850 roku przybliżało ich idee dotyczące sztuki, poezji i natury niewielkiemu, lecz oddanemu gronu czytelników. Choć ukazały się tylko cztery numery, czasopismo pokazuje, jak świadomie młodzi artyści pracowali nad sformułowaniem pełnego programu artystycznego, a nie tylko nowego stylu malarskiego.

Najważniejsze dzieła

Świat obrazów prerafaelitów można rozpoznać natychmiast: nasycone kolory, z niezwykłą dbałością odtworzona natura oraz motywy zaczerpnięte z Biblii, dzieł Szekspira, średniowiecznych legend i współczesnej poezji. Niektóre dzieła stały się tak uwielbiane, że dziś wiszą jako reprodukcje w domach na całym świecie.

Ophelia autorstwa Johna Everetta Millaisa

Ofelia Millaisa (1851–1852) jest być może najbardziej znanym dziełem ruchu i ikoną sztuki brytyjskiej. Motyw zaczerpnięto z Hamleta Szekspira: obłąkana Ofelia, śpiewając, płynie ku śmierci w wodzie, otoczona kwiatami o starannie dobranym symbolicznym znaczeniu. Millais namalował bujną roślinność na miejscu, nad rzeką Hogsmill w Surrey, z niemal botaniczną dokładnością. Dziś obraz wisi w Tate Britain w Londynie, dokąd trafił jako część daru Sir Henry’ego Tate’a dla narodu. Dzieło jest doskonałym podsumowaniem wszystkiego, do czego dążyli prerafaelici: wierności naturze, literackiego dramatyzmu i świetlistości barw.

Dama z Shalott Johna Williama Waterhouse’a

Chociaż John William Waterhouse malował kilkadziesiąt lat po rozwiązaniu bractwa, jego The Lady of Shalott (1888) zalicza się do najważniejszych dzieł prerafaelickiego świata obrazów. Motyw opiera się na poemacie Alfreda Tennysona z 1832 roku i przedstawia przeklętą damę, która płynie ku Camelotowi i śmierci w łodzi. Waterhouse namalował łącznie trzy wersje tej postaci – w 1888, 1894 i 1915 roku – a pierwszą z nich Sir Henry Tate przekazał publiczności w 1894 roku. Rudowłosa kobieta w białej szacie świadomie nawiązuje do Ofelii Millaisa i stała się jednym z najczęściej reprodukowanych obrazów tego gatunku.

Światło świata Williama Holmana Hunta

The Light of the World (1853) Williama Holmana Hunta to jeden z najszerzej rozpowszechnionych obrazów religijnych XIX wieku. Przedstawia Chrystusa pukającego do zarośniętych drzwi bez klamki – symbol duszy, która musi otworzyć je od wewnątrz. Oryginał wisi w bocznej kaplicy Keble College w Oksfordzie. Hunt namalował później wersję znajdującą się dziś w Manchester Art Gallery oraz trzecią, około pięćdziesiąt lat później, wystawianą w katedrze św. Pawła w Londynie. Spośród założycieli to właśnie Hunt przez całe życie najwierniej trzymał się pierwotnych ideałów bractwa.

Kobiece portrety Rossettiego

Dante Gabriel Rossetti wypracował własny, zmysłowy typ przedstawienia z monumentalnymi postaciami kobiet zaczerpniętymi z mitologii i poezji. Proserpine (1871), ukazująca uwięzioną boginię podziemi z granatem w dłoni, należy do Ashmolean Museum w Oksfordzie. Beata Beatrix (1864–1870), poruszający wizerunek pamięci jego zmarłej żony Elizabeth Siddal przedstawionej jako Beatrycze Dantego, znajduje się w Tate Britain. Dzieła Rossettiego położyły podwaliny pod drugie pokolenie ruchu i jego nasyconą marzeniami, dekoracyjną estetykę.

"Jeśli będą tak dalej postępować, mogą położyć w naszej Anglii podwaliny pod szkołę sztuki szlachetniejszą niż wszystko, co świat widział przez trzysta lat." – John Ruskin, w obronie prerafaelitów w „The Times”, 1851

Technika i artystyczny styl

To, co sprawia, że obraz prerafaelicki jest natychmiast rozpoznawalny, to połączenie naukowej dokładności z emocjonalnym napięciem. Artyści często pracowali w plenerze, bezpośrednio w kontakcie z naturą, i z wiernością przedstawiali każdy liść, kwiat oraz odbicie w wodzie, radykalnie zrywając z ówczesnym zwyczajem malowania w pracowni stylizowanych pejzaży.

Kolor i światło na mokrym białym podłożu

Aby osiągnąć charakterystyczną świetlistość, prerafaelici opracowali szczególną technikę: nakładali cienkie, przezroczyste warstwy farby na wilgotne, czysto białe podłoże. Światło odbijało się wówczas z powrotem przez farbę, nadając obrazom jubilerską intensywność, która odróżniała je od brązowej, pociemniałej sztuki akademickiej. W rezultacie powstały kolory, które nawet po ponad 170 latach wciąż wyglądają wyjątkowo świeżo.

Wierność naturze w najmniejszym szczególe

Wezwanie Ruskina, by artysta udawał się do natury „niczego nie odrzucając i niczego nie pomijając”, stało się drogowskazem. Millais poświęcił miesiące na malowanie roślinności w „Ofelii”, a Hunt podróżował aż nad Morze Martwe, by przedstawić krajobraz zgodny z rzeczywistą geografią. Ta obsesja na punkcie rzeczywistości sprawia, że dzieła prerafaelitów do dziś można badać niemal jak plansze botaniczne.

Symbolika i motywy literackie

Niemal każdy szczegół prerafaelickiego obrazu ma znaczenie. Kwiaty wokół Ofelii wybrano zgodnie z wiktoriańską tradycją języka kwiatów, w której mak oznacza śmierć, a fiołek wierność. Motywy czerpano z dzieł Szekspira, Dantego, Tennysona, Keatsa i Biblii, dzięki czemu malarstwo stało się formą literatury wizualnej. Dlatego „czytanie” prerafaelickiego obrazu jest w równym stopniu doświadczeniem opowieści, co doświadczeniem wizualnym.

Kobiety, modelki i artystki

Żaden ruch artystyczny nie jest tak silnie kojarzony ze swoimi kobiecymi postaciami jak prerafaelici. Rudowłose, rozmarzone kobiety na obrazach były prawdziwymi osobami, a kilka z nich było kimś znacznie więcej niż biernymi modelkami – były artystkami i poetkami na własny rachunek.

Elizabeth Siddal

Elizabeth Siddal została odkryta jako dziewiętnastolatka w sklepie z kapeluszami i stała się najsłynniejszą modelką ruchu. Pozowała Millaisowi do obrazu „Ofelia”, leżąc przez wiele godzin w wannie z wodą mającą przedstawiać rzekę; lampy grzewcze zgasły, woda zrobiła się lodowata, a ona poważnie zachorowała. Siddal była jednak także artystką. John Ruskin był tak zachwycony jej rysunkami, że zaoferował jej coroczne stypendium w wysokości 150 funtów, a ona była jedyną kobietą, która wystawiała na wystawie prerafaelitów w 1857 roku. W 1860 roku poślubiła Dantego Gabriela Rossettiego.

Jane Morris i późniejsze muzy

Druga generacja ruchu skupiała się wokół Jane Morris, żony Williama Morrisa i wielkiej inspiracji Rossettiego. Dzięki falującym ciemnym włosom i melancholijnej postawie ukształtowała prerafaelicki ideał kobiety w niezliczonych późniejszych dziełach Rossettiego. Kobiety związane z bractwem – Siddal, Jane Morris, Fanny Cornforth i inne – w ostatnich latach zaczęto przedstawiać jako samodzielne postacie, a nie tylko modelki, co zmieniło sposób interpretowania ruchu.

Drugie pokolenie i dziedzictwo

Gdy pierwotne bractwo rozpadło się w połowie lat 50. XIX wieku, wokół Dantego Gabriela Rossettiego i dwóch młodszych wielbicieli - Edwarda Burne-Jonesa i Williama Morrisa - powstała druga fala prerafaelityzmu. Pokolenie to przeniosło punkt ciężkości z fotograficznej wierności naturze ku bardziej dekoracyjnej, onirycznej i romantycznej estetyce średniowiecza, która miała ogromne znaczenie dla całej europejskiej sztuki formy.

Morris & Co i Arts and Crafts

W 1861 roku William Morris wraz z Rossettim, Burne-Jonesem i kilkoma innymi osobami założył firmę Morris, Marshall, Faulkner & Co, która w 1875 roku została zreorganizowana jako Morris & Company. Warsztat wytwarzał witraże, meble, tkaniny i tapety z motywami botanicznymi, stając się punktem wyjścia ruchu Arts and Crafts. Ożywiając średniowieczne rzemiosło jako przeciwwagę dla masowej produkcji epoki industrializmu, drugie pokolenie prerafaelitów przekształciło styl malarski w całościową postawę życiową skupioną wokół sztuki, rzemiosła i wystroju wnętrz.

Burne-Jones i symbolizm

Edward Burne-Jones stworzył unoszący się, ponadczasowy świat obrazów zamieszkany przez rycerzy, boginie i baśniowe postacie, który zbudował pomost między prerafaelityzmem a europejskim symbolizmem przełomu wieków. Jego wielkie, przypominające gobeliny płótna z bladymi postaciami w baśniowych krajobrazach wpłynęły na artystów daleko poza Wielką Brytanią i przyczyniły się do tego, że prerafaelicka estetyka marzenia przetrwała aż do XX wieku.

Prerafaelici w Szwecji i krajach nordyckich

Przez długi czas prerafaelici byli zaskakująco mało znani szerokiej szwedzkiej publiczności, mimo że ich estetyka nasycona marzeniami ma wyraźne punkty styczne ze sztuką nordyckiego przełomu wieków i symbolizmem. Zmieniło się to wiosną 2009 roku, gdy 26 lutego Muzeum Narodowe w Sztokholmie otworzyło wielką wystawę Prerafaelici. Po raz pierwszy ruchowi temu poświęcono w Norden osobną wystawę; obejmowała około 220 dzieł, a jej realizację umożliwiły hojne wypożyczenia z czołowych muzeów brytyjskich.

Dziesięć lat później, jesienią 2019 roku, Prins Eugens Waldemarsudde w Sztokholmie zaprezentowało wystawę poświęconą Edwardowi Burne-Jonesowi (1833–1898) - pierwszą monograficzną wystawę artysty prerafaelickiego w Skandynawii. To, że właśnie Waldemarsudde, założone przez malującego księcia Eugena, podjęło ten temat, jest stosowne, ponieważ nordycki romantyzm narodowy i symbolizm łączy z prerafaelitami zamiłowanie do baśni, natury i melancholijnego światła. Szwedzkiemu odbiorcy łatwo dostrzec pokrewieństwo między rycerskim światem Burne-Jonesa a zaczarowanym baśniowym lasem Johna Bauera. Ci, którzy chcą zgłębić szwedzki odpowiednik, mogą zapoznać się z wyborem sztuki szwedzkiej Bozetto.

Sztuka prerafaelicka w domu

Niewiele kierunków artystycznych nadaje się do reprodukcji tak dobrze jak malarstwo prerafaelickie. Intensywne kolory, wyraziste motywy i narracyjny charakter sprawiają, że plakat można oglądać przez długi czas, a najlepiej powiesić go w miejscu, gdzie wzrok może odpocząć. Prerafaelicki obraz szczególnie dobrze pasuje do pomieszczeń sprzyjających spokojowi i refleksji, takich jak sypialnia, kącik do czytania czy przedpokój, w którym wita gości.

Świat motywów jest bogaty: botanicznie wierne motywy kwiatowe nawiązują do dzisiejszego zainteresowania plakatami z motywami kwiatowymi i motywami natury, podczas gdy dramatyczne sceny i portrety kobiet należą do naszych najchętniej wybieranych dzieł autorstwa znanych artystów. Prerafaelicki obraz o nasyconych zielonych i czerwonych tonach pięknie współgra z naturalnymi materiałami, takimi jak dąb, len i mosiądz, i pasuje zarówno do nowocześnie, jak i bardziej tradycyjnie urządzonego domu.

Wskazówka: Motywy prerafaelickie często zawierają głębokie odcienie zieleni i ciepłe czerwone tony. Wybierz prostą ramę z ciemnego drewna lub matową czarną, aby podkreślić średniowieczny nastrój, i powieś obraz samodzielnie, z dużą ilością wolnej przestrzeni wokół, zamiast tworzyć zwartą galerię – te obrazy opowiadają historię i zasługują na przestrzeń, by mogły oddychać. Dowiedz się więcej w naszym przewodniku o oprawianiu dzieł sztuki.

Oś czasu

Historia prerafaelityzmu sięga od roku buntu, 1848, aż po późny rozkwit drugiego pokolenia na przełomie wieków. Poniższa chronologia przedstawia najważniejsze punkty rozwoju ruchu:

1848 – Bractwo Prerafaelitów zostaje założone w Londynie przez Rossettiego, Millaisa, Hunta i czterech innych członków.
1849 – Pierwsze dzieła zostają wystawione pod tajemniczymi inicjałami „PRB”.
1850 – Obraz Millaisa przedstawiający młodego Jezusa w warsztacie stolarskim spotyka się z ostrą krytyką, między innymi Charlesa Dickensa.
1851 – John Ruskin broni ruchu na łamach „The Times” i zmienia opinię publiczną.
1852 – Millais kończy obraz Ofelia z Elizabeth Siddal jako modelką.
1853 – Hunt maluje Światłość świata; bractwo zaczyna się rozpadać.
1857 – Siddal zostaje jedyną kobietą wystawiającą na wystawie prerafaelickiej.
1861 – William Morris zakłada firmę Morris, Marshall, Faulkner & Co, dając początek ruchowi Arts and Crafts.
1871 – Rossetti maluje Prozerpinę, jedną z ikon drugiego pokolenia.
1888 - Waterhouse maluje pierwszą wersję The Lady of Shalott.
2009 - Nationalmuseum w Sztokholmie prezentuje pierwszą w krajach nordyckich wystawę poświęconą wyłącznie temu ruchowi.

Powiązane kierunki artystyczne

Prerafaelityzm pozostaje w ścisłym dialogu z kilkoma innymi epokami i kierunkami. Wyrósł z romantyzmu i stanowił wobec niego reakcję, dzieląc z nim umiłowanie natury i emocjonalności, a jego wierność naturze ma punkty styczne z realizmem. Dzięki pełnemu marzeń i mitów światu przedstawionemu drugiego pokolenia ruch wskazuje drogę ku symbolizmowi, a za sprawą mebli i tkanin Williama Morrisa jest ściśle związany z Williamem Morrisem i ruchem Arts and Crafts. Szerszy przegląd relacji między tymi ruchami znajduje się w naszym przewodniku po historii sztuki. Odkryj więcej artystów i epok w naszej obszernej bazie wiedzy.

Najczęściej zadawane pytania o prerafaelitach

Chcesz wprowadzić do swojego domu intensywność kolorów i radość opowiadania prerafaelickiego świata obrazów? Odkryj nasz wybór dzieł znanych artystów oraz nasze plakaty z motywami kwiatowymi, a także przeczytaj więcej o tym, jak urządzać wnętrza za pomocą plakatów i stworzyć galerię obrazów na ścianie. Więcej informacji na ten temat znajdziesz w szwedzkiej Wikipedii, na stronie Tate, w Nationalmuseum oraz na stronie Prins Eugens Waldemarsudde.