Suprematyzm - historia ruchu artystycznego, Malewicz i abstrakcja geometryczna

Suprematyzm to kierunek artystyczny, który ze wszystkich posunął się najdalej w dążeniu do wyzwolenia malarstwa od widzialnego świata. Kiedy Kazimierz Malewicz w grudniu 1915 roku zawiesił czarny kwadrat na białym tle, wysoko w rogu sali wystawowej w Piotrogrodzie, nie tylko namalował obraz – oznajmił, że sztuka może zacząć od zera. Kwadrat niczego nie przedstawiał. Nie odwoływał się do pejzażu, twarzy ani owocu na stole. Był wyłącznie formą, kolorem i powierzchnią, i właśnie dlatego Malewicz uważał, że był swobodniejszy niż całe malarstwo stworzone przed nim.

Kierunek istniał niespełna dwie dekady i był najbardziej intensywny w latach 1915–1922, ale niewiele nurtów pozostawiło po sobie tak długie echo. Czysta geometria suprematyzmu, jego oszczędna paleta barw i unoszące się kompozycje przewijają się niczym nić przez Bauhaus, De Stijl, powojenny minimalizm oraz grafikę użytkową, którą otaczamy się dziś. Na ścianie szwedzkiego salonu kompozycja suprematystyczna z 1916 roku wciąż wydaje się współczesna – co wiele mówi o tym, jak radykalnie Malewicz i jego krąg myśleli o sztuce.

Spis treści
↓ Czym jest suprematyzm?
↓ Od kubofuturyzmu do punktu zerowego
↓ Najważniejsze dzieła suprematyzmu
↓ Język formy, kolor i technika
↓ UNOWIS, Witebsk i rozprzestrzenianie się na Zachód
↓ Suprematyzm w Szwecji i krajach nordyckich
↓ Dziedzictwo: od Bauhausu do współczesnej grafiki
↓ Suprematyzm w domu
↓ Oś czasu
↓ Pokrewne kierunki artystyczne
↓ Najczęściej zadawane pytania o suprematyzm

Czym jest suprematyzm?

Suprematyzm to rosyjski kierunek artystyczny założony przez Kazimierza Malewicza (1878–1935), oparty na jednej, ściśle określonej zasadzie: obraz nie powinien niczego przedstawiać. Pozostają podstawowe formy – kwadrat, koło, krzyż, prostokąt i trójkąt – umieszczone zazwyczaj na białym tle. Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa supremus, oznaczającego najwyższy lub nadrzędny, i odnosiła się do tego, co Malewicz nazywał wyższością czystego odczuwania nad światem przedmiotów. Publicznie przedstawił ten kierunek w tekście Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu: nowy realizm malarski, rozdawanym na wystawie 0,10 w Piotrogrodzie w grudniu 1915 roku.

W przeciwieństwie do kubizmu, który wciąż rozkładał na części rozpoznawalne gitary i twarze, oraz w przeciwieństwie do futuryzmu, który wychwalał prędkość maszyny, suprematyzm nie chciał w ogóle tłumaczyć rzeczywistości. Malewicz opisywał Czarny kwadrat jako punkt zerowy malarstwa: moment, w którym sztuka przestała służyć opisowi i stała się rzeczą samą w sobie. Ta myśl była prowokacyjna już wtedy i czasem wciąż prowokuje, ponieważ przenosi wartość sztuki z tematu na doświadczenie formy.

Ruch ma zatem dwie oblicza, które bywają mylone. Pierwsze jest formalne: surowy język obrazowy złożony z kwadratów i prostokątów, który można opisać w kategoriach geometrycznych. Drugie jest metafizyczne: Malewicz pozostawał pod głębokim wpływem rosyjskiej tradycji ikonograficznej prawosławia oraz współczesnych spekulacji na temat czwartego wymiaru i postrzegał formy pozbawione przedmiotowości jako sposób przedstawiania rzeczywistości wykraczającej poza zmysły. Odczytywanie suprematyzmu wyłącznie jako dekoracyjnej geometrii oznacza więc pominięcie połowy sensu, podobnie jak odczytywanie go wyłącznie jako mistyki pomija fakt, jak starannie opracowane są proporcje.

W skrócie: Założyciel: Kazimir Malewicz (urodzony w 1878 roku w Kijowie, zmarły 15 maja 1935 roku w Leningradzie w wieku 57 lat). Zaprezentowany w grudniu 1915 roku na wystawie 0,10 – Ostatnia wystawa futurystyczna w Piotrogrodzie, gdzie Malewicz pokazał 39 abstrakcyjnych kompozycji. Nazwa pochodzi od łacińskiego supremus, najwyższy. Najważniejsze dzieła: Czarny kwadrat (1915, Galeria Tretiakowska w Moskwie) oraz Kompozycja suprematystyczna: Biel na bieli (1918, Museum of Modern Art w Nowym Jorku). Szkoła UNOWIS została założona w Witebsku w 1919 roku i działała do 1922 roku. Rekord aukcyjny: Kompozycja suprematystyczna (1916), sprzedana w domu aukcyjnym Christie's w Nowym Jorku 15 maja 2018 roku za 85,8 miliona dolarów. Moderna Museet w Sztokholmie posiada dzieło Malewicza Czarne i białe. Kompozycja suprematystyczna z 1915 roku.

Od kubofuturyzmu do punktu zerowego

Malewicz nie doszedł do abstrakcji pod wpływem nagłego natchnienia. W latach 1910–1914 pracował w nurcie zwanym kubofuturyzmem, rosyjskim połączeniu francuskiego kubizmu i włoskiego futuryzmu, w którym motywy wiejskie, robotnicy i maszyny rozpadają się na cylindryczne bryły i ostre fasety. Było to malarstwo, które wciąż miało przedmiot, lecz coraz mocniej go deformowało.

Opera Zwycięstwo nad słońcem, 1913

Decydujący krok nie został wykonany na płótnie, lecz na scenie. Do futurystycznej opery Zwycięstwo nad słońcem, wystawionej w Petersburgu w grudniu 1913 roku, Malewicz stworzył scenografię i kostiumy. Jeden ze szkiców kurtyny przedstawia kwadrat podzielony po przekątnej na czarną i białą połowę – obraz gasnącego słońca. Malewicz później sam datował narodziny suprematyzmu na tę pracę, a kwadrat jako symbol zakończonej epoki powraca następnie w całej jego twórczości.

Wystawa 0,10 w grudniu 1915 roku

Publiczny debiut ruchu miał miejsce na wystawie 0,10 – Ostatnia wystawa futurystyczna w Piotrogrodzie. Tytuł był zagadką wymyśloną przez samych artystów: zero oznaczało redukcję przedstawieniowej treści do zera, a dziesiątka – planowaną liczbę uczestników. W praktyce wystawiło się czternastu artystów, wśród nich Władimir Tatlin, Lubow Popowa i Iwan Kljun. Malewicz zajął całą salę i pozwolił, by jego 39 kompozycji stłoczyło się w ciasnych rzędach aż pod sufitem.

Umieszczenie Czarnego kwadratu było najbardziej brzemiennym w skutki gestem. Obraz zawieszono wysoko, w rogu pomieszczenia, w miejscu zarezerwowanym w rosyjskim domu dla ikony - w tak zwanym czerwonym kącie. Publiczność natychmiast zrozumiała ten sygnał. Malewicz nie twierdził, że stworzył dekorację, lecz obraz o takim samym roszczeniu do duchowego autorytetu jak ikona, tyle że pozbawiony opowieści.

Reakcje były gwałtowne. Krytycy petrogradzkiej prasy codziennej odrzucali tę przestrzeń jako żart albo samobójstwo sztuki, a Władimir Tatlin początkowo odmówił wystawiania w tym samym pomieszczeniu co Malewicz po otwartym konflikcie o to, kto reprezentował to, co naprawdę nowe. Spór jest czymś więcej niż anegdotą: wyznacza rozłam w rosyjskiej awangardzie, który w ciągu kilku lat miał oddzielić duchowy program suprematyzmu od żądań konstruktywizmu dotyczących materialnej użyteczności.

Najważniejsze dzieła suprematyzmu

Korpus dzieł suprematyzmu jest stosunkowo niewielki, lecz niezwykle skoncentrowany. Około dziesięciu obrazów zawiera cały argument tego ruchu, a większość z nich powstała w ciągu siedmiu intensywnych lat, między 1915 a 1922 rokiem.

Czarny kwadrat, 1915

Pierwsza wersja Czarnego kwadratu znajduje się w Galerii Tretiakowskiej w Moskwie. Płótno jest mniejsze, niż można sobie wyobrażać, ma około 79 na 79 centymetrów, a czarna powierzchnia nie jest równym, przemysłowym podłożem, lecz malowanym polem z widocznymi pociągnięciami pędzla. Z czasem warstwa farby popękała, odsłaniając przebijające spod spodu warstwy, co paradoksalnie czyni najsłynniejszy obraz nicości głęboko materialnym obiektem. Malewicz namalował łącznie cztery wersje tego motywu, ostatnią najprawdopodobniej około 1929–1932 roku.

Kompozycja suprematystyczna: Białe na białym, 1918

Jeśli Czarny kwadrat jest punktem zerowym, Białe na białym stanowi krok poza niego. Białawy kwadrat lekko przechyla się na tle nieco cieplejszej bieli, a różnica między formami wynika raczej z temperatury niż z koloru. Obraz należy do Museum of Modern Art w Nowym Jorku i uchodzi za jeden z najbardziej radykalnych gestów modernizmu: znosi nawet kontrast. Malewicz mówił wówczas o malarstwie dążącym ku nieskończoności, o białej, wolnej przestrzeni bez horyzontu.

Kompozycja suprematystyczna, 1916

Pomiędzy tymi dwoma dziełami skrajnymi znajdują się kompozycje, które są dziś najbardziej poszukiwane przez kolekcjonerów: barwne pola czerwieni, błękitu, żółci i czerni, unoszące się ukośnie nad bielą, często z wyraźnym kierunkiem ruchu ku górze i prawej stronie. Najbardziej znana z nich, Kompozycja suprematystyczna z 1916 roku, została sprzedana w domu aukcyjnym Christie's w Nowym Jorku 15 maja 2018 roku za 85,8 miliona dolarów, ustanawiając rekord aukcyjny dla rosyjskiego dzieła sztuki. To samo płótno dziesięć lat wcześniej, w 2008 roku, sprzedano w Sotheby's za 60 milionów dolarów po jego zwrocie spadkobiercom Malewicza.

"Przekształciłem siebie w zero formy i wyrwałem się z grząskiego bagna sztuki." – Kazimir Malewicz, manifest do wystawy 0,10, 1915

Język form, kolor i technika

Gramatykę wizualną suprematyzmu łatwo opisać, lecz trudno opanować. Opiera się na kilku elementach łączonych zgodnie z zasadami, które Malewicz sam sformułował w podręczniku Suprematyzm: 34 rysunki, wydanym przez UNOWIS w Witebsku w 1920 roku.

Podstawowe formy i ich hierarchia

Kwadrat jest formą pierwotną. Z niego Malewicz wywodzi koło i krzyż, a następnie prostokąty, trójkąty i wąskie pasma linii. Formy nigdy nie są obrysowane czarną linią, lecz definiuje je własna płaszczyzna barwna na tle. Ponieważ nie ma cieni ani linii perspektywy, obraz nie ma tradycyjnie rozumianej góry ani dołu – kompozycję można często obracać, nie popełniając błędu, co Malewicz wielokrotnie demonstrował, wieszając dzieła w różnych kierunkach.

Paleta barw: czerwień, czerń, błękit i biel

Paleta jest celowo ograniczona. Dominuje czerń, biel i jaskrawa czerwień, często uzupełniane kobaltem, żółcią i zielenią na mniejszych polach. Biel nie jest pustką, lecz aktywnym malarstwem – Malewicz opisywał ją jako nieograniczoną przestrzeń, a nie tło. Surowa kolorystyka jest jednym z powodów, dla których suprematystyczne motywy tak dobrze sprawdzają się jako plakaty graficzne: obraz opiera się na wyraźnej relacji między niewielką liczbą barw, dzięki czemu dobrze znosi zarówno reprodukcję, jak i intensywne oświetlenie pomieszczeń.

Przekątna i poczucie unoszenia się

Najbardziej charakterystyczną cechą jest dynamika. Elementy rzadko układają się równolegle do krawędzi płótna, lecz przechylają się po przekątnych, sugerując ruch i lot. Malewicz mówił o poczuciu unoszenia się, doświadczeniu, które wiązał z nową perspektywą krajobrazu widzianego z góry, jaką dawało lotnictwo. Kilka kompozycji z lat 1915–1917 rzeczywiście przypomina zdjęcia lotnicze pól i dachów, nadając rzekomo bezprzedmiotowej sztuce nieoczekiwany związek z techniką swoich czasów.

UNOWIS, Witebsk i ekspansja na Zachód

Suprematyzm nie pozostał sprawą jednego człowieka. Po rewolucji 1917 roku Malewicz otrzymał stanowisko, które umożliwiło mu nauczanie, a ruch przekształcił się w kolektywny program z wyraźnymi ambicjami w dziedzinie architektury, wzornictwa i przedmiotów codziennego użytku.

Szkoła w Witebsku 1919–1922

W 1919 roku Malewicz został wezwany do szkoły artystycznej w Witebsku, na terenie dzisiejszej Białorusi, i założył tam grupę UNOWIS - skrót oznaczający w przybliżeniu „zwolennicy nowej sztuki”. Kolektyw działał do 1922 roku i często podpisywał swoje prace wspólnie czarnym kwadratem zamiast nazwiskiem autora. Wśród uczniów i współpracowników byli Nikołaj Suetin, Ilja Czasznik i Łazar Lisicki, bardziej znany jako El Lissitzky, który trafił do szkoły po podróży po materiały do Moskwy w listopadzie 1919 roku. Lisicki wkrótce rozwinął własny wariant, tak zwane kompozycje Proun, w których płaszczyznowość suprematyzmu zaczyna nabierać przestrzennej głębi i zbliża się do architektury.

Berlin 1927 i ocalenie dzieł

W 1927 roku Malewicz otrzymał pozwolenie na wyjazd na Zachód i pokazał w Berlinie dużą, spójną grupę dzieł. Gdy wezwano go z powrotem do Związku Radzieckiego, pozostawił obrazy u przyjaciół, co okazało się decyzją o kluczowym znaczeniu. W radzieckich latach 30. sztuka abstrakcyjna stała się politycznie niemożliwa, Malewicz został aresztowany w 1930 roku i zmuszony do powrotu do malarstwa figuratywnego. Pozostawione w Berlinie dzieła kupiło w latach 1956-1958 Stedelijk Museum w Amsterdamie, tworząc tym samym jedną z największych kolekcji prac Malewicza poza Rosją i udostępniając suprematyzm powojennej publiczności.

Malewicz zmarł na raka w Leningradzie 15 maja 1935 roku. Pogrzeb stał się ostatnim dziełem suprematystycznym: uczniowie Nikołaj Suetin i Konstantin Rożdiestwienski zaprojektowali trumnę w czerni, bieli i zieleni, z czerwonym kołem u stóp i czarnym kwadratem u wezgłowia, a grób oznaczono czarnym kwadratem.

Suprematyzm w Szwecji i krajach nordyckich

Rosyjska awangarda zajmuje szczególne miejsce w szwedzkich zbiorach publicznych, a osoby, które chcą zobaczyć suprematyzm z bliska, nie muszą opuszczać kraju. Moderna Museet w Sztokholmie posiada obraz Malewicza Czarny i biały. Kompozycja suprematystyczna z 1915 roku, dzieło z najwcześniejszego okresu ruchu. W tych samych zbiorach reprezentowani są ponadto Aleksandra Ekster, Władimir Tatlin, Lubow Popowa i Aleksander Rodczenko, co pozwala prześledzić, jak suprematyzm odnosił się do konkurencyjnego konstruktywizmu w obrębie jednej sali.

W 2013 roku Moderna Museet Malmö pokazało wystawę Rosyjska awangarda, na której malarstwo Popowej, Ekster i Malewicza zestawiono z plakatami z czasów rewolucji. To połączenie ma szczególne znaczenie edukacyjne: język form suprematyzmu odniósł największy praktyczny sukces nie w galerii, lecz w grafice drukowanej, porcelanie i projektach okładek książek. Nikołaj Suetin przeniósł na przykład formy suprematystyczne na elementy zastawy w fabryce porcelany w Piotrogrodzie już na początku lat 20. XX wieku.

Dziedzictwo: od Bauhausu do współczesnej grafiki

Bezpośredni okres istnienia suprematyzmu był krótki, lecz jego język form okazał się wyjątkowo łatwy do przenoszenia na inne dziedziny. Główne dzieło teoretyczne Malevicha Świat bezprzedmiotowy ukazało się w 1927 roku jako jedenasty tom serii wydawniczej Bauhausu w Dessau, stając się tym samym lekturą obowiązkową dla całego pokolenia europejskich projektantów.

Droga przez Bauhaus i De Stijl

Dzięki podróżom El Lissitzky’ego do Niemiec i Holandii płaska geometria suprematyzmu dotarła zarówno do Bauhausu, jak i do De Stijl. Różnica temperamentów jest wyraźna: siatka Mondriana opiera się na poziomie i pionie, podczas gdy formy Malevicha swobodnie unoszą się w przestrzeni. Wspólne przekonanie – że zredukowana geometria może wyrażać cały program światopoglądowy – w dużej mierze wywodzi się jednak z Witebska.

Architektony i wyjście w przestrzeń

Od 1923 roku i przez kilka kolejnych lat Malevich w praktyce porzucił płótno i zamiast tego budował białe modele gipsowe, które nazywał architektonami. Składają się one z prostopadłościanów o różnych rozmiarach, układanych w asymetryczne skupiska pozbawione okien, drzwi i funkcji. Nie były to projekty domów, lecz trójwymiarowe kompozycje suprematystyczne. Modele wywarły znaczący wpływ na modernistyczną architekturę holenderską i niemiecką, a ich podobieństwo do późniejszych XX-wiecznych betonowych budynków jest uderzające. W tym miejscu podstawowa idea ruchu – że forma nie musi być uzasadniana żadnym zewnętrznym celem – została poddana próbie poza ramą obrazu.

Minimalizm i współczesne wzornictwo

Po przejęciu dzieł przez Stedelijk w latach 50. Malevich stał się punktem odniesienia dla amerykańskiej sztuki powojennej. Czarne obrazy Ada Reinhardta, pasy Franka Stelli i znaczna część minimalizmu świadomie odnoszą się do punktu zerowego z 1915 roku. Dziś ten język form nadal obecny jest na okładkach płyt, w projektowaniu książek i interfejsach cyfrowych, a w 2025 roku 110. rocznicę wystawy 0,10 upamiętniono kilkoma projektami sztuki współczesnej, których punktem wyjścia był kwadrat.

Suprematyzm w domu

Motywy suprematystyczne należą do najbardziej wdzięcznych elementów współczesnego wnętrza właśnie dlatego, że są bezkompromisowo proste w formie. Kompozycja z trzema polami barwnymi na białym tle nie konkuruje z meblami, tkaninami ani roślinami – zamiast tego daje pomieszczeniu stały punkt, na którym można oprzeć wzrok. Dzięki temu ten typ motywu sprawdza się w przedpokojach, gabinetach i nad sofą, gdy zależy nam na spokoju, ale nie na pustce.

Położenie, rozmiar i przestrzeń wokół

Białe tło jest najważniejszym elementem motywu i powinno mieć możliwość przedłużenia się w przestrzeń pomieszczenia. Kompozycja suprematystyczna najlepiej prezentuje się zatem w połączeniu z hojnym passe-partout i na niezapełnionej nadmiernie powierzchni ściany. Jeśli chce się pracować z kilkoma obrazami, motywy tego ruchu doskonale sprawdzają się w uporządkowanym układzie z ramami o jednakowych rozmiarach i równymi odstępami, co dokładniej opisujemy w naszym przewodniku po ścianach z obrazami. Należy jednak unikać łączenia w tej samej grupie ciężkich, bogato zdobionych motywów – kontrast rzadko okazuje się udany.

Dobór ramy i współgranie kolorów

Ponieważ motyw zawiera już mocny czarny lub czerwony akcent, rama powinna pozostać stonowana. Wąska czarna rama wzmacnia grafikę, jasny dąb zmiękcza ją i nadaje jej nordycki charakter, natomiast szeroka złota rama niemal zawsze działa przeciwko obrazowi. Nasz przegląd oprawiania wyjaśnia, jak szerokość ramy wpływa na postrzegany rozmiar. Dla osób, które chcą pogłębić wiedzę o tym, jak geometryczne motywy współgrają z pozostałymi kolorami pomieszczenia, przygotowaliśmy również specjalny przewodnik po abstrakcyjnych plakatach.

Wskazówka: Powieszenie kompozycji suprematystycznej nieco powyżej standardowej wysokości oczu, mniej więcej 150–155 centymetrów do środka obrazu, wzmacnia efekt unoszenia się, do którego dążył Malewicz. Warto też obrócić motyw o 90 stopni przed ustaleniem jego orientacji – wiele dzieł tego ruchu nie ma obiektywnie określonej góry ani dołu, a sam Malewicz wieszał to samo płótno w różnych kierunkach przy różnych okazjach.

Oś czasu

1878 – Kazimir Malewicz rodzi się pod Kijowem w polskojęzycznej rodzinie, na terenie ówczesnego Imperium Rosyjskiego.

1913 – Malewicz tworzy scenografię do futurystycznej opery Zwycięstwo nad słońcem w Petersburgu. Kurtyna z kwadratem podzielonym po przekątnej staje się zalążkiem suprematyzmu.

1915 – W grudniu w Piotrogrodzie otwiera się wystawa 0,10 – Ostatnia wystawa futurystyczna z udziałem czternastu artystów. Malewicz pokazuje 39 abstrakcyjnych kompozycji i wiesza Czarny kwadrat w narożniku ikon.

1918 – Kompozycja suprematystyczna: Białe na białym zostaje namalowane, doprowadzając redukcję do jej ostatecznego punktu. Dzieło znajduje się dziś w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

1919 – Malewicz zostaje zaproszony do szkoły artystycznej w Witebsku i zakłada kolektyw UNOVIS. El Lissitzky dołącza jako nauczyciel w listopadzie tego samego roku.

1920 – Podręcznik Suprematyzm: 34 rysunki zostaje opublikowany przez UNOVIS w Witebsku i rozpowszechnia zasady ruchu w druku.

1922 – UNOVIS rozpada się, a Malewicz przenosi swoją działalność do Piotrogrodu, gdzie praca coraz bardziej koncentruje się na modelach architektonicznych i wzornictwie.

1927 – Malewicz wystawia w Berlinie i pozostawia w Niemczech dużą grupę dzieł. W tym samym roku ukazuje się Świat bezprzedmiotowy jako jedenasta książka Bauhausu.

1930 – Malewicz zostaje aresztowany przez władze radzieckie, a sztuka abstrakcyjna staje się coraz trudniejsza do publicznego prezentowania.

1935 – Malewicz umiera 15 maja w Leningradzie w wieku 57 lat. Uczniowie projektują trumnę z czarnym kwadratem przy głowie.

1956–1958 – Stedelijk Museum w Amsterdamie nabywa dzieła berlińskie i udostępnia suprematyzm międzynarodowej publiczności powojennej.

2018 – Kompozycja suprematystyczna z 1916 roku zostaje sprzedana 15 maja w domu aukcyjnym Christie’s w Nowym Jorku za 85,8 miliona dolarów, ustanawiając rekord aukcyjny dla rosyjskiego dzieła sztuki.

Powiązane ruchy artystyczne i artyści

Suprematyzm pozostaje w nieustannym dialogu ze swoją epoką. Najbliżej mu do konstruktywizmu, który rozwijał się równolegle w Rosji, lecz wyciągnął przeciwny wniosek: podczas gdy Malewicz poszukiwał tego, co duchowe i pozbawione przedmiotowości, Rodczenko i Tatlin chcieli, aby sztuka stała się użyteczną produkcją. Cofając się w czasie, docieramy do kubizmu, który dał Malewiczowi fasetowany język form, z którego następnie usunął treść.

Jeśli chcemy zrozumieć, jak czysta abstrakcja powstała jednocześnie w kilku miejscach, dobrym punktem wyjścia jest przegląd sztuki abstrakcyjnej, podobnie jak portret Wassilego Kandinsky’ego, który mniej więcej w tym samym czasie dotarł do malarstwa nieprzedstawiającego, wychodząc od duchowości. Zbiorcza mapa epok znajduje się w naszej bazie wiedzy, gdzie zebrano wszystkie strony faktograficzne dotyczące artystów i ruchów artystycznych.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące suprematyzmu

Suprematyzm pokazuje, jak niewiele musi zawierać obraz, aby wywrzeć duże wrażenie. Jeśli chcesz wprowadzić do domu język form tego nurtu, geometryczne i zredukowane motywy znajdziesz wśród naszych abstrakcyjnych plakatów, naszych minimalistycznych plakatów oraz w pokrewnej kolekcji plakatów inspirowanych Bauhausem.